terça-feira, 10 de novembro de 2026

Analisando Discografias - Opeth: Parte 1

                 

Orchid – Opeth





















NOTA: 8,7/10


No ano de 1995, o Opeth lançava seu álbum de estreia, o Orchid, que trouxe uma abordagem interessante. Formada em 1990, na capital sueca, Estocolmo, a banda surgiu inicialmente com David Isberg (vocais), Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren (guitarras), Johan De Farfalla (baixo) e Anders Nordin (bateria). Assim, o grupo ganhou certo destaque por juntar as influências do Metal extremo com o Rock progressivo setentista. Porém, Isberg saiu, Mikael assumiu como principal vocalista e, assim, eles assinaram com a Candlelight Records. A produção, feita junto com Dan Swanö, foi extremamente crua e pesada, trazendo a junção do Metal progressivo com o Death Metal melódico. As guitarras possuem riffs graves e agressivos, o baixo é bem profundo, a bateria é muito espontânea e os vocais do Mikael alternam momentos limpos com guturais certeiros. O repertório é muito bom, e as canções são bem pesadas. Enfim, é um ótimo disco de estreia de uma banda promissora. 

Melhores Faixas: The Twilight Is My Robe, In Mist She Was Standing, Under The Weeping Moon 
Vale a Pena Ouvir: Forest Of October, The Apostle In Triumph

Morningrise – Opeth





















NOTA: 9/10


No ano seguinte, o Opeth retornava com seu 2º álbum, o ainda mais extenso Morningrise. Após o Orchid, a banda decidiu aprofundar as características apresentadas em seu primeiro trabalho, desenvolvendo composições ainda mais extensas, estruturas instrumentais complexas e atmosferas que transitavam entre agressividade, melancolia e contemplação. O próprio título combina com essa identidade, transmitindo uma sensação de contemplação e renovação que contrasta com a escuridão presente nas composições. A produção foi relativamente a mesma, mas apresenta uma construção instrumental mais refinada. As guitarras exploram uma combinação bastante interessante entre riffs graves e distorcidos, melodias harmonizadas, acordes acústicos e passagens instrumentais; a cozinha rítmica é mais variada e os vocais do Mikael estão mais agressivos. O repertório é incrível, contendo cinco faixas muito sombrias. No geral, é um baita disco, antes das mudanças. 

Melhores Faixas: To Bid You Farewell, Advent 
Vale a Pena Ouvir: Black Rose Immortal

My Arms, Your Hearse – Opeth





















NOTA: 9,5/10


Dois anos se passaram até que eles lançassem um novo álbum, o My Arms, Your Hearse. Após o Morningrise, a banda passou por uma reformulação, já que Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren foram os únicos que permaneceram. Com isso, eles recrutaram o baterista Martin Lopez. Esse disco apresenta um conceito lírico e narrativo que acompanha a experiência de um espírito que retorna ao mundo após a morte, observando a passagem do tempo e a relação com a pessoa amada. A produção, feita junto com Fredrik Nordström e Anders Fridén, preservou aquela característica orgânica, mas apresenta uma preocupação maior em destacar a força dos riffs, que alternam entre passagens graves e agressivas, melodias harmonizadas, acordes dissonantes e momentos acústicos. O baixo, executado pelo próprio Mikael, está mais constante, além de seus vocais continuarem precisos. O repertório é incrível, e as canções são bem introspectivas. Enfim, é um belo disco e muito imersivo. 

Melhores Faixas: April Ethereal, The Amen Corner, Karma, Demon Of The Fall 
Vale a Pena Ouvir: Credence, Madrigal

Still Life – Opeth





















NOTA: 10/10


Chegando ao fim dos anos 90, o Opeth lançava seu clássico 4º álbum de estúdio, o Still Life. Após o My Arms, Your Hearse, a banda acabou contratando Martin Mendez, que assumiu o baixo. Esse novo trabalho traz um conceito que acompanha a história de um homem exilado de sua comunidade por não compartilhar das crenças religiosas predominantes. Após retornar anos depois, ele reencontra pessoas de seu passado e enfrenta as consequências de suas escolhas, enquanto a narrativa desenvolve temas como intolerância religiosa, isolamento, culpa, amor e perseguição. A produção, foi a mesma e lançado pelo selo da Peaceville, apresenta aqui um som mais equilibrado. As guitarras possuem timbres encorpados e riffs variados, o baixo é mais denso, a bateria está mais calculada e os vocais de Mikael alternam muito bem entre guturais e momentos limpos. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um baita disco e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: The Moor, Serenity Painted Death, Godhead's Lament 
Vale a Pena Ouvir: Moonlapse Vertigo, Face Of Melinda

Blackwater Park – Opeth





















NOTA: 10/10


No ano de 2001, o Opeth lançava seu clássico e atemporal 5º álbum, o Blackwater Park. Após o Still Life, a banda tinha acabado de assinar com a Music For Nations, e Mikael Åkerfeldt queria fazer um trabalho que transmitisse uma identidade sombria, combinando com a atmosfera predominante do álbum. As composições exploram temas relacionados à morte, decadência, sofrimento, isolamento e aspectos obscuros da existência humana. A produção, feita pela banda junto com Steven Wilson, foi um fator crucial, já que aqui apresenta uma abordagem muito mais profunda. As guitarras do Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren trabalham com riffs graves, distorções densas, acordes acústicos e passagens instrumentais progressivas. O baixo do Martin Mendez é muito constante, a bateria do Martin Lopez é precisa e, claro, os vocais do Mikael são bem afiados. O repertório é maravilhoso, uma verdadeira coletânea. No final, é um baita disco e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Bleak, Blackwater Park, The Leper Affinity, The Drapery Falls, Harvest 
Vale a Pena Ouvir:  Dirge For November, The Funeral Portrait

Deliverance – Opeth





















NOTA: 9,5/10


Mais um ano se passou até que o Opeth lançasse mais um trabalho, intitulado Deliverance. Após o Blackwater Park, Mikael Åkerfeldt decidiu explorar uma abordagem mais pesada, sombria e agressiva, reduzindo um pouco a presença das melodias acústicas que haviam desempenhado um papel tão importante nos trabalhos anteriores. As composições desenvolvidas nessa fase apresentavam duas direções musicais distintas: uma abordagem mais agressiva e outra mais delicada e melancólica (sobre a qual falaremos depois). A produção seguiu um caminho denso, equilibrando o melhor do Metal Progressivo com o Death Metal. As guitarras possuem riffs extremamente pesados e passagens melódicas, a seção rítmica ficou mais técnica, os teclados de Steven Wilson preenchem os espaços e os vocais estão bem equilibrados. O repertório é incrível, e as canções estão bem mais complexas. Em suma, é outro belo disco, e ainda viria mais um. 

Melhores Faixas: Deliverance, A Fair Judgement 
Vale a Pena Ouvir: Wreath, By The Pain I See In Others

  

                                                                                              Bom é isso e flw!!!