Analisando Discografias - Andy Bell

                  

The View From Halfway Down – Andy Bell

NOTA: 8/10

Em 2020, Andy Bell lançava seu 1º trabalho solo, o The View From Halfway Down. Após o This Is Not a Safe Place com o Ride, o músico quis apresentar um trabalho que explora diferentes aspectos de sua identidade artística, sem ficar necessariamente preso à sonoridade característica do Ride. O álbum possui uma abordagem bastante pessoal, combinando elementos da música psicodélica e eletrônica. A produção, feita pelo próprio Bell, trouxe uma sonoridade orgânica, com elementos da Neo-psicodelia, Dream Pop e Indietronica. As guitarras aparecem com timbres variados, alternando entre passagens mais limpas, efeitos psicodélicos e distorções moderadas. Os sintetizadores e as programações também possuem uma presença importante, acrescentando profundidade aos arranjos e criando diferentes atmosferas, deixando o vocal do Andy sempre no centro. O repertório é muito bom, e as canções são bem cadenciadas. Enfim, é um disco bacana e muito coeso. 

Melhores Faixas: Cherry Cola, Skywalker 

Vale a Pena Ouvir: I Was Alone, Love Comes In Waves, Ghost Tones

Pinball Wanderer – Andy Bell

NOTA: 8/10

Foi apenas em 2025 que foi lançado o mais recente álbum solo do Andy Bell, o Pinball Wanderer. Após o The View From Halfway Down, ele procurou trabalhar com uma abordagem mais espontânea, desenvolvendo as composições a partir de ideias instrumentais e estruturas rítmicas que foram ganhando forma durante as gravações. Outro aspecto importante está na participação de Gem Archer, antigo companheiro de Andy Bell no Oasis, que colaborou na produção adicional e no desenvolvimento das bases rítmicas. A produção seguiu uma temática mais cinematográfica, juntando Dream Pop e Neo-psicodelia com elementos do Krautrock, Shoegaze e Baggy. As guitarras possuem bastante textura e riffs circulares, os sintetizadores preenchem os espaços e as baterias apresentam uma movimentação constante, enquanto as linhas de baixo ajudam a estabelecer uma sensação hipnótica. O repertório é legalzinho, tendo canções dinâmicas. No geral, é outro ótimo disco e muito variado. 

Melhores Faixas: apple green ufo, i'm in love... (participação da Dot Allison e Michael Rother do NEU!) 

Vale a Pena Ouvir: panic attack, madder lake deep, space station mantra

                                                                         Então é isso, um abraço e flw!!!              

Analisando Discografias - Ride: Parte 2

                  

Weather Diaries – Ride

NOTA: 9/10

Foi só em 2017 que o Ride retornou com um álbum novo, intitulado Weather Diaries. Após o Tarantula, cada um seguiu seu caminho depois do fim conturbado da banda. Foi só no ano de 2014 que eles retornaram de vez, em um momento em que o Shoegaze havia influenciado diversas gerações, e o interesse pela sonoridade das guitarras atmosféricas voltou a crescer. Nesse cenário, o Ride tinha a oportunidade de revisitar suas raízes sem ficar preso a elas, utilizando a experiência acumulada pelos músicos para construir uma nova etapa. A produção, feita por Erol Alkan, deixou o som denso e definido, juntando tanto o Shoegaze quanto o Rock Alternativo tradicional. As guitarras alternam camadas de distorção, linhas melódicas, efeitos e texturas que ajudam a criar profundidade. A seção rítmica é muito bem variada, e os vocais do Andy e Mark estão mais claros. O repertório é incrível, e as canções são bem cadenciadas. No fim, é um baita disco e um retorno triunfal. 

Melhores Faixas: Lannoy Point, Cali, Weather Diaries, Home Is A Feeling, White Sands 

Vale a Pena Ouvir: All I Want, Impermanence, Lateral Alice

  

This Is Not A Safe Place – Ride

NOTA: 8,7/10

Dois anos se passaram para o Ride lançar mais um trabalho novo, o This Is Not a Safe Place. Após o Weather Diaries, a banda dá continuidade a essa nova fase, mas demonstra uma preocupação maior em explorar diferentes possibilidades dentro de sua identidade, procurando ampliar a variedade dos arranjos e alternando composições mais energéticas, momentos de psicodelia, passagens atmosféricas e experimentações eletrônicas. A produção, feita novamente por Erol Alkan, deixou uma abordagem limpa e definida, seguindo mais pelo Rock Alternativo, mas tendo momentos que dialogam com Shoegaze, Jangle Pop e Post-Punk. As guitarras do Andy e Mark são utilizadas tanto em riffs mais agressivos quanto em camadas atmosféricas, além, é claro, de seus vocais, que são bem etéreos. A bateria do Loz é bem firme, e o baixo do Steve sustenta tudo. O repertório é muito bom, e as canções são bem melódicas. Enfim, é outro ótimo disco da banda e muito imersivo. 

Melhores Faixas: Future Love, Clouds Of Saint Marie, Jump Jet, End Game, Kill Switch 

Vale a Pena Ouvir: Eternal Recurrence, Fifteen Minutes, In This Room

Interplay – Ride

NOTA: 6/10

Então chegamos a 2024, quando o Ride lançou seu 7º e mais recente álbum, o Interplay. Após o This Is Not a Safe Place, a banda tinha passado por um problema extrajudicial com um ex-empresário, mas isso não afetou a criação desse projeto, que apresenta uma mudança ainda mais evidente em direção à música eletrônica e ao Pop dos anos 80. A influência de artistas como Tears for Fears e Talk Talk, além da fase inicial do U2, ajuda a compreender essa direção. A produção, feita por Richie Kennedy, ainda seguiu aquela abordagem texturizada do Rock Alternativo, só que são perceptíveis elementos do Synth-pop. As guitarras do Andy e Mark continuam alternando entre efeitos e camadas atmosféricas, além de seus vocais estarem mais contidos. O problema é que o uso de sintetizadores não é bem detalhado, ficando escondido na seção rítmica. O repertório é irregular, com canções boas e outras arrastadas. No fim, é um álbum mediano e que não funcionou. 

Melhores Faixas: Portland Rocks, Monaco, Peace Sign 

Piores Faixas: Stay Free, Essaouira, Last Night I Went Somewhere To Dream

Analisando Discografias - Ride: Parte 1

                 

Nowhere – Ride

NOTA: 9,9/10

No ano de 1990, o Ride lançava seu fantástico álbum de estreia, o Nowhere, que trazia uma temática interessante. Formada em 1988, em Oxford, na Inglaterra, a banda contava com Andy Bell e Mark Gardener nos vocais e na guitarra, Steve Queralt no baixo e Laurence "Loz" Colbert na bateria. Eles desenvolveram uma identidade que combinava a densidade do Shoegaze com a energia do Rock Alternativo, o peso das guitarras e uma sensibilidade melódica muito imersiva, o que os levou a assinar com a Creation Records. A produção, feita por Marc Waterman, deixou um som amplo e com muita clareza. As guitarras do Andy Bell e Mark são muito texturizadas, criando uma massa sonora densa. O baixo do Steve é bastante encorpado, e a bateria do Loz é muito dinâmica, além dos vocais do Andy, que apresentam boas alternâncias. O repertório é maravilhoso, e as canções são bem melódicas. No final, é um baita disco de estreia e um completo clássico.

Melhores Faixas: Vapour Trail, Seagull, Dreams Burn Down, In A Different Place 

Vale a Pena Ouvir: Kaleidoscope, Paralysed

Going Blank Again – Ride

NOTA: 10/10

Dois anos se passaram até o Ride lançar seu atemporal 2º disco, o Going Blank Again. Após o Nowhere, eles demonstraram uma maior disposição para trabalhar com composições extensas, mudanças de andamento, passagens instrumentais prolongadas e referências mais evidentes à música psicodélica. Ao mesmo tempo, algumas músicas apresentam uma abordagem mais direta e estruturas que favorecem uma audição imediata. A produção, feita junto com Alan Moulder, seguiu uma abordagem variada, que continua no Shoegaze e no Rock Alternativo, mas incorpora elementos do Dream Pop, Baggy e Jangle Pop. Com isso, as guitarras do Andy e Mark alternam entre momentos limpos, distorções, camadas e reverberações. O baixo do Steve possui linhas melódicas, e a bateria do Loz é muito precisa, enquanto os vocais do Andy Bell são bem expressivos. O repertório é maravilhoso, parecendo até uma coletânea. No final, é um disco sensacional e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Leave Them All Behind, Twisterella, OX4, Mouse Trap, Chrome Waves, Time Of Her Time 

Vale a Pena Ouvir: Not Fazend, Cool Your Boots

Carnival Of Light – Ride

NOTA: 8/10

Dois anos se passaram até a banda voltar com seu 3º disco, o Carnival Of Light, que foi totalmente diferente. Após o Going Blank Again, a banda percebeu que o Shoegaze tinha deixado de ser tendência dentro do cenário alternativo britânico, enquanto a mídia dava muito mais atenção ao Britpop. Com isso, eles decidiram se afastar parcialmente da estética que os tornou conhecidos e passaram a trabalhar com referências mais diversificadas, aproximando-se de uma sonoridade mais convencional. A produção, feita por John Leckie, apresenta um som limpo e orgânico, seguindo uma abordagem voltada ao Britpop e ao Jangle Pop, além de incorporar elementos do Rock Psicodélico. As guitarras passam a explorar timbres mais secos, riffs mais evidentes e arranjos que permitem perceber melhor a separação entre os instrumentos, principalmente da seção rítmica. O repertório é legalzinho, e as canções são bem suaves. Enfim, é um disco bacana e muito subestimado. 

Melhores Faixas: Moonlight Medicine, From Time To Time, Magical Spring 

Vale a Pena Ouvir: Natural Grace, Birdman, Endless Road

Tarantula – Ride

NOTA: 2,5/10

Em 1996, o Ride, já completamente desorientado, lançava seu 4º álbum, o Tarantula. Após o Carnival Of Light, as divergências criativas entre os integrantes chegaram ao ápice, especialmente entre Andy Bell e Mark Gardener, que assumiam papéis importantes na composição e nos vocais. Quando esse álbum começou a tomar forma, o ambiente interno do grupo já estava deteriorado. As diferenças de direção artística, os conflitos pessoais e o desgaste acumulado prejudicaram a continuidade da banda. A produção, feita por Richard "Digby" Smith e Paul Motion, deixou uma sonoridade crua e frontal, que ainda segue totalmente pelo Britpop. As guitarras aparecem mais separadas, com riffs reconhecíveis e ataques mais agressivos, mas o problema é que tudo soa sem sustentação, e os vocais de Andy e Mark não funcionam bem juntos. O repertório é fraquíssimo, e as canções são, em sua maioria, genéricas. Enfim, é um álbum horrível e que foi um grande tropeço. 

Melhores Faixas: Black Nite Crash, The Dawn Patrol 

Piores Faixas: Walk On Water, Starlight Motel, Burnin', Deep Inside My Pocket, Castle On The Hill

                                                                                É isso, um abraço e flw!!!                             

Analisando Discografias - Damon Albarn

                  

Everyday Robots – Damon Albarn

NOTA: 8,7/10

No ano de 2014, o Damon Albarn lançava seu 1º álbum solo, o Everyday Robots. O cantor quis fazer um trabalho que fosse mais íntimo, introspectivo e contemplativo. Em vez de apostar em refrões grandiosos, guitarras explosivas ou arranjos expansivos, o músico constrói um repertório que observa a solidão, o isolamento, a passagem do tempo, a memória e a maneira como a tecnologia transforma o comportamento humano. A produção foi feita em conjunto com Richard Russell, e ambos seguiram uma sonoridade bem contida, juntando Art Pop com elementos do Downtempo. Em vez de preencher todos os espaços com instrumentos, a produção permite que as músicas respirem, valorizando silêncios, reverberações, ruídos discretos e pequenas variações de textura. Os pianos e sintetizadores acrescentam profundidade, deixando os vocais de Damon no centro. O repertório é muito bom, e as canções são carregadas de profundidade. Enfim, é um ótimo disco e bastante honesto. 

Melhores Faixas: Everyday Robots, You And Me, Mr Tembo, The History Of A Cheating Heart

Vale a Pena Ouvir: Lonely Press Play, Heavy Seas Of Love, Seven High

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows – Damon Albarn

NOTA: 8/10

Só em 2021, Damon Albarn lançou seu segundo e mais recente álbum, o The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows. Após o Everyday Robots, este novo disco segue por um caminho mais contemplativo, voltado para a natureza, a passagem do tempo, a fragilidade da existência e a relação entre o ser humano e o ambiente ao seu redor. A origem conceitual deste álbum está relacionada ao interesse de Albarn pelas paisagens da Islândia, país com o qual desenvolveu uma conexão pessoal ao longo dos anos. A produção, feita pelo próprio cantor, apresenta um som refinado e cinematográfico, que ainda segue pelo Art Pop, mas possui elementos do Ambient Pop e Chamber Pop. A sonoridade combina piano, instrumentos de cordas, metais, percussões discretas, teclados e texturas eletrônicas, estabelecendo uma constante transformação. O repertório é muito bom, e as canções são muito suaves. Enfim, é um disco bacana e imersivo. 

Melhores Faixas: Royal Morning Blue, Polaris 

Vale a Pena Ouvir: Darkness To Light, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, Particles

Analisando Discografias - Glorillaz

                 

Gorillaz – Gorillaz

NOTA: 9,8/10

No ano de 2001, o Gorillaz lançava seu álbum de estreia autointitulado, com uma proposta inovadora. Formado em 1998, na Inglaterra, por dois indivíduos nada desconhecidos: Damon Albarn e Jamie Hewlett, o projeto tinha a ideia de criar uma banda virtual que pudesse transitar por diferentes gêneros sem ficar presa às convenções de um grupo tradicional. Os personagens 2-D, Murdoc Niccals, Noodle e Russel Hobbs não eram apenas ilustrativos: suas personalidades, seus instrumentos e suas histórias ajudavam a construir o universo artístico da banda. A produção, feita junto com Dan the Automator, Tom Girling e Jason Cox, seguiu uma sonoridade variada, com predominância do Trip Hop, embora apresente elementos do Rock alternativo e do Dub. As guitarras são bastante variadas, a bateria é seca e os teclados e efeitos deixam o som mais cinematográfico. O repertório é incrível, e as canções são muito imersivas. Enfim, é um baita disco de estreia e meio que um clássico. 

Melhores Faixas: Clint Eastwood, 19-2000, Tomorrow Comes Today, Re-Hash, Sound Check (Gravity), M1 A1, Rock The House 

Vale a Pena Ouvir: Double Bass, Slow Country, 5/4, Man Research (Clapper)

Demon Days – Gorillaz

NOTA: 10/10

Quatro anos se passaram até o Gorillaz lançar seu sensacional 2º álbum, o Demon Days. Após o disco de estreia, Damon Albarn e Jamie Hewlett expandiram a proposta do projeto, construindo um trabalho com uma identidade sonora mais coesa, uma atmosfera mais sombria e uma abordagem conceitual mais evidente. Com isso, aprofundaram a mistura de participações especiais, instrumentos tradicionais e personagens animados para explorar diferentes caminhos. A produção, feita junto com Danger Mouse, Jason Cox e James Dring, resultou em um som sofisticado, juntando Art Pop e Rock alternativo, com elementos do Trip Hop, Rap e Dance alternativo. Com isso, temos batidas que privilegiam timbres secos e padrões repetitivos, enquanto o uso de efeitos e sintetizadores reforça essa abordagem futurista. As guitarras são mais complementares. O repertório é maravilhoso, parecendo uma coletânea. No final, é um baita disco e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Feel Good Inc. (o acerto que foi colocar De La Soul aqui), DARE, El Mañana, Dirty Harry (ótima feat do Bootie Brown), Kids With Guns, November Has Come (baita feat do MF DOOM), Last Living Souls 

Vale a Pena Ouvir: O Green World, Demon Days, White Light

Plastic Beach – Gorillaz

NOTA: 10/10

Foi só entrando na década de 2010 que o Gorillaz lançou seu fantástico 3º álbum, o Plastic Beach. Após o Demon Days, aqui a proposta foi desenvolver um universo marcado pela poluição, pelo consumo excessivo, pela artificialidade e pela relação problemática entre a humanidade e o meio ambiente. Além disso, a ideia de uma ilha artificial formada por resíduos e materiais descartados encontra correspondência em uma música que mistura referências de épocas e estilos distintos. A produção, feita inteiramente por Damon Albarn, resultou em um som cinematográfico e detalhado, seguindo mais o Art Pop, com elementos do Electropop, Synth-pop e Indietronica. O uso de sintetizadores é mais constante, as batidas têm maior variedade, além de arranjos orquestrais, instrumentos de sopro, guitarras texturizadas e linhas de baixo bastante elaboradas. O repertório é maravilhoso, também parecendo uma coletânea. No fim, é um trabalho sensacional e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: On Melancholy Hill, Rhinestone Eyes, Stylo (feats interessantes do Mos Def e Bobby Womack), Plastic Beach, Empire Ants, To Binge (participação da Yukimi Nagano do Little Dragon), Superfast Jellyfish, Broken, Some Kind Of Nature (participação curiosa do Lou Reed) 

Vale a Pena Ouvir: Glitter Freeze, Pirate Jet, White Flag

The Fall – Gorillaz

NOTA: 5/10

Ainda naquele mesmo ano de 2010, o Gorillaz lançou seu 4º álbum, o esquisito The Fall. Após o atemporal Plastic Beach, Damon Albarn apresentou um álbum que segue uma direção consideravelmente diferente, privilegiando composições mais curtas, experimentação eletrônica, estruturas minimalistas e uma atmosfera que transmite a sensação de um diário musical. Esse projeto foi desenvolvido durante a turnê norte-americana do Gorillaz, período em que Albarn utilizou um iPad como uma das principais ferramentas para criar e registrar ideias musicais. A produção seguiu um caminho bem minimalista e espacial, juntando música eletrônica com Indietronica. Os sintetizadores criam melodias, acordes e texturas, as batidas estão mais marcadas e os teclados virtuais servem como complemento, mas o problema é que tudo é extremamente fragmentado. O repertório é irregular, com canções legais e outras fraquinhas. Enfim, é um álbum mediano e impreciso. 

Melhores Faixas: Revolving Doors, Amarillo, Hillbilly Man, Aspen Forest 

Piores Faixas: Shy-Town, California & The Slipping Of The Sun, The Speak It Mountains, Detroit

Humanz – Gorillaz

NOTA: 6/10

Sete anos se passaram até a banda voltar com um novo disco, intitulado Humanz. Após o The Fall, o Gorillaz apresentou uma proposta centrada em uma espécie de festa imaginária realizada diante de um cenário de instabilidade social e política. Existe uma sensação de celebração coletiva, mas essa celebração não é necessariamente alegre: por trás das batidas dançantes e das participações vocais, há uma atmosfera de inquietação, alienação e incerteza. A produção, feita junto com The Twilite Tone e Remi Kabaka Jr., resultou em um som mais limpo e impactante, seguindo totalmente o Electropop, com elementos do Dance alternativo, Rap e Neo-Soul. O álbum conta com batidas eletrônicas, sintetizadores constantes, linhas de baixo profundas, programações rítmicas e texturas digitais. Mas tudo parece extremamente pasteurizado e simplista. O repertório é irregular, e as canções são fracas, com poucas interessantes. No fim, é outro trabalho decepcionante. 

Melhores Faixas: Andromeda, Busted And Blue, Strobelite, She's My Collar 

Piores Faixas: Ascension, Carnival, We Got The Power, Sex Murder Party

The Now Now – Gorillaz

NOTA: 8,4/10

No ano seguinte, eles voltaram com mais um trabalho novo, o The Now Now, que foi mais psicodélico. Após o Humanz, eles decidiram reduzir o número de participações e começaram a fazer algo em que as estruturas musicais são mais diretas e Damon Albarn aparece como o principal responsável por estabelecer a identidade das composições, que transmitem uma sensação de deslocamento e solidão. Além disso, o integrante virtual Murdoc Niccals foi substituído por Ace, das Meninas Superpoderosas (eu sei, que crossover!). A produção, feita junto com James Ford e Remi Kabaka, seguiu aquela abordagem limpa e mais detalhada, variando entre Synth-pop e Electropop. Os sintetizadores acrescentam melodias e texturas atmosféricas, enquanto as programações rítmicas estabelecem o andamento das composições e as linhas de baixo são bem definidas. O repertório é muito bom, e as canções são mais atmosféricas. Enfim, é um disco bacana e que envelheceu bem. 

Melhores Faixas: Humillty (participação do George Benson), Tranz, Lake Zurich, Sorcererz

Vale a Pena Ouvir: Hollywood (participação do Snoop Dogg e Jamie Principle), Souk Eye, Magic City

Song Machine Season One – Gorillaz

NOTA: 8,7/10

Dois anos se passaram até o Gorillaz lançar mais um álbum, o Song Machine, Season One. Após o The Now Now, o grupo voltou a apostar em uma proposta colaborativa, mas dessa vez com uma estrutura diferente daquela encontrada em Humanz. O trabalho foi desenvolvido como uma série de lançamentos episódicos, com as músicas sendo divulgadas individualmente ao longo de 2020 e cada lançamento acompanhado de material audiovisual relacionado ao universo dos personagens. Vale lembrar que Murdoc já tinha voltado. A produção, feita por Damon em conjunto com nomes como Mike Will Made It e James Ford, entre outros, seguiu uma abordagem diversificada, indo mais para o Synth-pop e o Art Pop. Os sintetizadores criam ambientes e preenchem espaços, a programação rítmica é muito variada e as linhas de baixo são bastante eficientes. O repertório é ótimo, e as canções são bem divertidas. No final, é um disco bacana e mais dinâmico. 

Melhores Faixas: Aries (participação do Peter Hook), Strange Timez (participação do Robert Smith do The Cure), Dead Butterflies, Momentary Bliss 

Vale a Pena Ouvir: The Valley Of The Pagans (participação do Beck), Pac-Man, The Pink Phantom (participação do Elton John)

Cracker Island – Gorillaz

NOTA: 6,2/10

Três anos se passaram até o Gorillaz retornar com seu 8º álbum, o Cracker Island. Após o Song Machine, Season One, eles decidiram fazer um trabalho conceitual que gira em torno de uma comunidade fictícia associada a um culto, com referências à manipulação, à alienação, à busca por pertencimento e à influência de estruturas de poder sobre o comportamento humano. Essa ideia se conecta ao universo visual criado por Jamie Hewlett, mas também ajuda a estabelecer uma atmosfera de estranheza por trás de músicas frequentemente acessíveis. A produção, feita em conjunto com Greg Kurstin, Remi Kabaka Jr., Kevin Parker e Tainy, resultou em um som limpo e refinado. Os sintetizadores funcionam tanto como instrumentos melódicos quanto como recursos para construir atmosferas, e a programação apresenta batidas variadas, mesmo que tudo soe muito repetitivo. O repertório começa bem, mas depois decai, com canções fracas. No final, é um álbum mediano e que poderia ser melhor. 

Melhores Faixas: Cracker Island (participação do Thundercat), New Gold (participação do Tame Impala e do Bootie Brown), Oil (participação do Steve Nicks) 

Piores Faixas: Tarantula, The Tired Influencer, Tormenta (aproveitaram para tirar uma lasquinha do Bad Bunny)

The Mountain – Gorillaz

NOTA: 9,6/10

Então chegamos a 2026, quando o Gorillaz lançou seu mais recente álbum, o The Mountain. Após o Cracker Island, a concepção desse trabalho está ligada à Índia e à reflexão sobre a mortalidade. Durante viagens ao país, Damon Albarn e Jamie Hewlett passaram por experiências pessoais difíceis: ambos perderam seus pais durante o período de desenvolvimento do trabalho. Esse contexto alterou o significado da viagem, que deixou de ser apenas uma exploração artística e passou a envolver luto, memória e espiritualidade. A produção contou com alguns nomes já conhecidos, que contribuíram para uma sonoridade cinematográfica e variada, seguindo o Art Pop, Neo-psicodelia e o Synth-pop. Os sintetizadores e as programações acrescentam profundidade e dividem espaço com instrumentos tradicionais indianos, entre eles o sitar, a bansuri, o sarod e a tabla. O repertório é incrível, e as canções são bastante reflexivas. Em suma, é um baita disco e um dos melhores do ano. 

Melhores Faixas: Damascus (grande Mos Def...digo....Yasiin Bey), The Happy Dictator, Orange County, The Moon Cave, The Empty Dream Machine, The Sad God (nas três: Black Thought mandou bem), The God Of Lying, Casablanca (não vou nem falar do número de vezes que aparece Johnny Marr) 

Vale a Pena Ouvir: The Plastic Guru, The Mountain, The Sweet Prince, The Hardest Thing

                                                                                  Por hoje é só, então flw!!!