Analisando Discografias - Dream Theater: Parte 1

                 

When Dream And Day Unite – Dream Theater

NOTA: 1/10

No ano de 1989, o Dream Theater lançava seu álbum de estreia, o When Dream and Day Unite. Formado em 1985 por estudantes do Berklee College of Music, em Boston, Massachusetts, John Myung (baixo), Mike Portnoy (bateria) e John Petrucci (guitarra) começaram a banda sob o nome Majesty, que, posteriormente, integrou Kevin Moore (teclados). Depois de gravar algumas demos, eles encontraram um vocalista, Carlos Dominici, e também mudaram o nome da banda para aquele que conhecemos hoje, assinando com a Mechanic Records. A produção, realizada em conjunto com Terry Date, deixou um som limpo, com os elementos do Metal progressivo bastante presentes. As guitarras possuem aqueles riffs pesados e solos elaborados, a cozinha rítmica apresenta um pouco de variação e os teclados acrescentam profundidade. O problema é que tudo soa muito datado. O repertório é péssimo, e as canções são muito sem graça. Enfim, é um álbum terrível e que não foi um começo dos sonhos. 

Melhores Faixas: (...................) 

Piores Faixas: Light Fuse And Get Away, Only A Matter Of Time, The Ytse Jam, Status Seeker

Images And Words – Dream Theater

NOTA: 1,3/10

Três anos se passaram até o Dream Theater lançar seu aclamado segundo álbum, o Images and Words. Após o When Dream and Day Unite, a banda passou por mudanças importantes em sua formação, principalmente com a saída do vocalista Charlie Dominici. Com a entrada de James LaBrie, a banda também assinou com a gravadora ATCO, e esse novo projeto serviu como uma oportunidade de apresentar uma versão mais madura e refinada de seu som. A produção de David Prater trouxe um som definido e encorpado. As guitarras apresentam uma combinação muito interessante entre peso, precisão e melodias. O baixo possui linhas mais articuladas, a bateria é muito firme e os teclados ajudam a preencher os espaços. Já os vocais do LaBrie são muito expressivos. Mas o problema é que parece não haver uma transição entre as composições. O repertório é ruinzinho, tendo canções que são bem chatinhas. Enfim, é um álbum fraco e muito superestimado. 

Melhores Faixas: (..........) 

Piores Faixas: Surrounded, Under A Glass Moon, Wait For Sleep

Awake – Dream Theater

NOTA: 1,2/10

Passaram-se dois anos até a banda lançar mais um álbum, o ambicioso Awake. Após o Images and Words, eles haviam conquistado uma posição importante dentro do metal progressivo, principalmente pela combinação entre virtuosismo instrumental, melodias acessíveis e composições elaboradas. Aqui, eles decidiram buscar uma sonoridade mais pesada, sombria e introspectiva, desenvolvendo um álbum com uma identidade bastante particular. A produção, feita por John Purdell e Duane Baron, deixou um som mais denso e agressivo. As guitarras do John Petrucci possuem timbres encorpados, agressivos e carregados de distorção, permitindo que os riffs tenham uma presença muito maior. A cozinha rítmica ficou mais consistente, assim como os teclados, e os vocais do James estão mais dramáticos, mas tudo soa extremamente pretensioso. O repertório é muito ruim, e as canções são simplesmente entediantes. Enfim, é outro álbum fraco e cansativo. 

Melhores Faixas: (...........) 

Piores Faixas: Innocence Faded, Space-Dye Vest, Scarred

Falling Into Infinity – Dream Theater

NOTA: 1/10

Mais dois anos se passaram até o Dream Theater lançar mais um álbum, o Falling Into Infinity. Após o Awake, Kevin Moore acabou saindo da banda e, em seu lugar, entrou Derek Sherinian. Para esse trabalho, eles quiseram seguir uma abordagem mais melódica, acessível e tradicionalmente voltada ao rock. Isso não significa que o grupo tenha abandonado suas características técnicas, mas existe uma preocupação muito maior com refrões, estruturas convencionais e canções que possam funcionar individualmente. A produção, feita por Kevin Shirley, deixou um som mais orgânico e complexo. As guitarras recebem uma abordagem mais direcionada aos riffs tradicionais de heavy metal, embora continuem apresentando momentos de virtuosismo. A cozinha rítmica ficou mais variada, e os teclados estão mais atmosféricos, mas tudo continua extremamente sem graça. O repertório é horrível, e as canções são muito medíocres. No geral, é um álbum tenebroso e sem imersão. 

Melhores Faixas: (..............) 

Piores Faixas: Trial Of Tears, Anna Lee, New Millenium, Lines In The Sand, You Not Me

Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory – Dream Theater

NOTA: 1,5/10

No final da década de 1990, o Dream Theater lançava seu idolatrado álbum, o Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory. Após o Falling Into Infinity, a banda tinha acabado de assinar com a Elektra Records, além de ter passado por uma troca de tecladista, com a entrada do Jordan Rudess. Esse álbum serve como uma continuação de ‘‘Metropolis—Part I: "The Miracle and the Sleeper", presente em Images and Words, que se tornou o ponto de partida para um projeto muito maior. A produção, feita inteiramente pela própria banda, seguiu um som elaborado, contando com guitarras que possuem riffs pesados e com muita definição. O baixo apresenta linhas melódicas, a bateria ficou mais precisa, os teclados são bem atmosféricos e os vocais do James são mais variados, mas tudo é extremamente arrastado. O repertório é fraquíssimo e, mesmo com uma história em torno do personagem Nicholas, não consegue envolver o ouvinte. No fim, é um álbum fraquíssimo e bastante superestimado. 

Melhores Faixas: (..............) 

Piores Faixas: Scene Five: Through Her Eyes, Scene Two, Scene Eight: The Spirit Carries On, Scene One: Regression

Six Degrees Of Inner Turbulence – Dream Theater

NOTA: 1/10

No ano de 2002, o Dream Theater lançava mais um disco, o Six Degrees of Inner Turbulence. Após o Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory, o grupo decidiu ampliar ainda mais suas possibilidades musicais, desenvolvendo um trabalho duplo que combina diferentes abordagens dentro do metal progressivo. O resultado é um álbum que apresenta tanto composições relativamente independentes quanto uma extensa suíte conceitual que ocupa todo o segundo disco. A produção seguiu uma temática mais complexa e com elementos sinfônicos. As guitarras do John Petrucci apresentam uma combinação entre agressividade, precisão e sofisticação técnica. A cozinha rítmica possui mais variação, os teclados estão mais profundos e os vocais de James estão mais melódicos, mas, de novo, tudo é muito arrastado e acaba ficando bastante entediante. O repertório é horrível, e as canções são muito cansativas. No fim, é mais um trabalho extremamente pretensioso. 

Melhores Faixas (....zzzz.....) 

Piores Faixas: Misunderstood, Disappear, Blind Faith, Six Degrees Of Inner Turbulence (42 MINUTOS)

Train Of Thought – Dream Theater

NOTA: 1/10

Mais um ano se passou até a banda lançar seu 7º álbum, o sombrio Train of Thought. Após o Six Degrees of Inner Turbulence, o Dream Theater decidiu direcionar suas composições para uma abordagem consideravelmente mais pesada, agressiva e direta. Embora o metal progressivo e as estruturas complexas continuassem presentes, o álbum apresenta uma influência muito mais acentuada do metal contemporâneo. A produção seguiu aquela abordagem tradicional do gênero, mas mantendo uma certa clareza. As guitarras do John Petrucci utilizam timbres bastante distorcidos, com graves acentuados e uma presença muito forte, além de solos técnicos. A cozinha rítmica ficou bem mais movimentada, e os teclados continuam preenchendo os espaços. Com isso, temos mais um trabalho arrastado e que carece de dinâmica. O repertório é muito ruim, e as canções são excessivamente arrastadas. Enfim, mais um álbum chato e medíocre da banda. 

Melhores Faixas: (...........) 

Piores Faixas: Vacant, As I Am, This Dying Soul, In The Name Of God

Octavarium – Dream Theater

NOTA: 1/10

Dois anos depois, o Dream Theater lançava mais um álbum, o Octavarium, que seguia por um caminho mais cinematográfico. Após o Train of Thought, a banda acabou assinando com a Atlantic Records e, para esse projeto, decidiu explorar uma sonoridade mais diversificada, melódica e atmosférica. Embora a complexidade instrumental continuasse presente, aqui existe uma preocupação maior com a construção de melodias, a utilização de diferentes texturas e a incorporação de elementos do Rock progressivo clássico. A produção seguiu um caminho mais amplo e atmosférico, dentro das convenções do Metal progressivo. As guitarras alternam entre riffs pesados, timbres limpos, passagens acústicas e solos melódicos. A cozinha rítmica ficou mais variada, e os teclados acrescentam grandiosidade, mas, de novo, tudo é muito repetitivo e carece de momentos mais dinâmicos. O repertório é péssimo, e as canções são extremamente tediosas. Enfim, é um álbum terrível e sem coesão. 

Melhores Faixas: (............) 

Piores Faixas: I Walk Beside You, These Walks, The Roots Of All Evil, The Answer Lies Within

Systematic Chaos – Dream Theater

NOTA: 1/10

Mais um intervalo de dois anos se passou, e a banda lançou mais um álbum, o Systematic Chaos. Após o Octavarium, o Dream Theater acabou saindo da Atlantic Records e assinando com a Roadrunner. Para esse trabalho, quiseram apresentar músicas relativamente diretas, mas também incluíram duas composições bastante extensas, que demonstram que eles continuavam a explorar estruturas progressivas de grande duração. A produção seguiu um caminho de sonoridade mais pesada e encorpada. As guitarras do John Petrucci alternam entre padrões rápidos, sequências sincopadas e construções rítmicas bastante pesadas. O baixo do Myung possui linhas técnicas, a bateria do Mike Portnoy apresenta mais precisão e os teclados do Rudess preenchem os espaços. Mas, no geral, tudo parece sem força e carece de qualquer tipo de variação. O repertório é horrível, e as canções são fraquíssimas, beirando o tédio. No final, é um álbum insuportável, que peca pelos mesmos erros. 

Melhores Faixas: (..............) 

Piores Faixas: In The Presence Of Enemies - Part II, Repentance, Prophets Of War, Forsaken

Black Clouds & Silver Linings – Dream Theater

NOTA: 1/10

Chegando ao fim dos anos 2000, a banda voltou com seu 10º álbum, o Black Clouds & Silver Linings. Após o Systematic Chaos, o Dream Theater decidiu desenvolver um álbum que preservasse o peso das composições anteriores, mas também recuperasse elementos mais melódicos, atmosféricos e emocionais. Com isso, procurou explorar contrastes entre momentos intensos e passagens mais delicadas. A produção seguiu uma abordagem um pouco mais detalhada. As guitarras possuem bastante presença, com riffs agressivos e diferentes texturas; o baixo acompanha as mudanças harmônicas e rítmicas, acrescentando profundidade aos arranjos; a bateria apresenta uma sonoridade agressiva; e os teclados ocupam um espaço importante na construção das atmosferas. Mas tudo continua extremamente repetitivo e carece de variação. O repertório é chatíssimo, e as canções são bastante esquecíveis. No final, é um álbum péssimo e que não tem nada demais. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: The Count Of Tuscany, A Nightmare To Remember, Wither

A Dramatic Turn Of Events – Dream Theater

NOTA: 1/10

Indo para 2011, o Dream Theater retornou com mais um trabalho, A Dramatic Turn of Events. Após o Black Clouds & Silver Linings, o baterista Mike Portnoy resolveu sair da banda e, em seu lugar, entrou Mike Mangini. Para esse novo trabalho, eles precisavam estabelecer uma nova direção sem abandonar completamente as características que a transformaram em uma das principais referências do metal progressivo. A produção foi feita praticamente apenas pelo próprio John Petrucci, que deixou aquele som pesado característico, com toques modernos. Suas guitarras apresentam uma sonoridade encorpada, com riffs pesados e solos que alternam velocidade, precisão e melodias mais emotivas. O baixo ficou mais melódico, a bateria está mais precisa e os teclados, mais expressivos, mas tudo continua extremamente monótono e não consegue empolgar. O repertório é horroroso, e as canções são muito chatas. No geral, é outro álbum péssimo e sem expressão. 

Melhores Faixas: (...........) 

Piores Faixas: Bridges In The Sky, Beneath The Surface, On The Backs Of Angels, Far From Heaven

Dream Theater – Dream Theater

NOTA: 1/10

Se passaram dois anos até a banda lançar seu 12º álbum, autointitulado, que trazia muito de sua essência. Após o A Dramatic Turn of Events, eles procuraram desenvolver uma identidade musical mais própria, sem depender tanto da necessidade de recuperar características específicas dos trabalhos antigos. O título transmite a intenção de apresentar o grupo em sua configuração atual, quase como uma reafirmação de sua identidade. A produção seguiu aquele som detalhado, sem tirar o peso. As guitarras do Petrucci alternam entre distorções encorpadas, riffs sincopados e passagens que alternam entre peso e melodia. Os teclados possuem uma variedade de timbres, a cozinha rítmica ficou mais calculada e os vocais do James estão mais dramáticos, mas tudo parece muito simplista, dando até a impressão de que extinguiram a profundidade. O repertório é horrível, e as canções são muito genéricas. Em suma, é um álbum terrível, e ainda viria mais. 

Melhores Faixas: (................) 

Piores Faixas: Along For The Ride, Enigma Machine, Illumination Theory, Behind The Veil

                                                                                    É isso, então flw!!!            

Review: Indigo do Asia

                  

Indigo – Asia

NOTA: 8,5/10

Recentemente, o Asia retornou com seu 14º álbum de estúdio, o curioso Indigo. Após o Gravitas, esse trabalho começou a ser preparado por volta de 2015 por Geoff Downes e John Wetton. Mas, como sabemos, Wetton veio a falecer, e foi apenas em 2023 que esse projeto voltou a ganhar forma, só que agora com uma nova formação, contando com Harry Whitley no baixo e nos vocais, John Mitchell na guitarra e Virgil Donati na bateria. A produção, feita pelo próprio Downes, deixou um som bem variado, com aqueles elementos do AOR e do Rock progressivo sinfônico. Os teclados e sintetizadores acrescentam muita profundidade aos arranjos, as guitarras do Mitchell alternam entre passagens mais atmosféricas, riffs encorpados e solos, a bateria do Virgil é bastante variada, e o baixo do Harry possui linhas melódicas, além de seus vocais serem muito expressivos. O repertório é muito bom, e as canções são bem grandiosas. Enfim, é um ótimo trabalho e um retorno triunfal. 

Melhores Faixas: Change Of Heart, Night And Day, Life In The Sun, Chesapeake Bay (participação do Stevie Howe) 

Vale a Pena Ouvir: Tattoo Indigo, Part 1, On A Winter's Night, Echo Of You, The Traveller (Into The Light)

  

                                                                                 Então um abraço e flw!!!                           

Analisando Discografias - Molejo

                  

Grupo Molejo – Grupo Molejo

NOTA: 8/10

No ano de 1994, o Molejo lançava seu álbum de estreia, autointitulado, com uma proposta diferenciada. Formado em 1988, no bairro do Méier, no Rio de Janeiro, por Anderson Leonardo (vocal, cavaquinho e banjo), Andrezinho (surdo e vocal), Claumirzinho (pandeiro e vocal), Lúcio Nascimento (percussão), Vadinho (percussão) e William Araújo (violão), o grupo ganhou destaque por fazer um som que privilegiava o balanço, o humor e a capacidade de transformar o Samba em uma experiência festiva. A produção, feita por Bira Haway e lançada pela Continental, trouxe um som acessível e bem descontraído, que fazia uma junção muito interessante do Pagode romântico com o Samba-rock. O cavaquinho ajuda na construção das melodias, e a percussão contribui para o movimento dos arranjos, enquanto os vocais do Anderson são bem expressivos. O repertório é muito bom, e as canções são bem divertidas. Enfim, é um ótimo disco de estreia e bastante divertido. 

Melhores Faixas: Caçamba, Gosto De Chocolate 

Vale a Pena Ouvir: Vem Mais, Isso Que É Amor, Em Busca Da Felicidade, Delirando De Prazer

Grupo Molejo Vol. 2 – Grupo Molejo

NOTA: 8,5/10

No ano seguinte, foi lançado o 2º trabalho deles, que seguiu por um caminho mais acessível. Após o álbum de estreia, o Molejo se diferenciou por apresentar uma personalidade mais brincalhona, utilizando letras bem-humoradas, expressões populares e uma interpretação vocal que frequentemente se aproximava de uma conversa descontraída com o ouvinte. Com isso, esse novo trabalho quis seguir a temática popular, mas contando com estruturas mais variadas. A produção, feita mais uma vez por Bira Haway, seguiu um som mais limpo, mas que não tira toda aquela ousadia do Pagode. O cavaquinho, o banjo e o violão oferecem sustentação harmônica e motivos melódicos que acompanham as interpretações. As percussões também possuem papel central, estabelecendo o balanço e contribuindo para diferentes intensidades rítmicas, enquanto os vocais de Anderson estão um pouco mais melódicos. O repertório é ótimo, e as canções estão mais intimistas, com algumas descontraídas. No geral, é um disco bacana e consistente. 

Melhores Faixas: Linha De Passe, Paparico, Preciso De Paz, Doce Inimigo 

Vale a Pena Ouvir: O Amor Libera, Lampejo, A Bruxa Está Solta

Não Quero Saber De Ti Ti Ti – Grupo Molejo

NOTA: 9/10

No ano de 1996, o Molejo lança seu sensacional 3º álbum, o Não Quero Saber de Ti Ti Ti. Após o Volume 2, o grupo continua desenvolvendo essa identidade, mas apresenta um repertório que consegue equilibrar melhor diferentes abordagens. O próprio título, demonstra a intenção de preservar o caráter brincalhão que acompanhava a imagem do conjunto. A produção seguiu uma temática mais variada, sem tirar a acessibilidade característica, juntando Pagode com Samba-rock. O cavaquinho e o banjo ajudam a construir os motivos melódicos e os acentos característicos do gênero, enquanto o violão oferece sustentação harmônica. O baixo contribui para dar corpo às composições, estabelecendo uma ligação entre a marcação rítmica e a movimentação das percussões. Os vocais de Anderson estão muito mais variados. O repertório é incrível, e as canções são todas bem divertidas. No fim, é um baita disco e certamente o melhor deles. 

Melhores Faixas: Cilada, Samba Diferente, De Sampa A São Luiz, Não Quero Saber De Ti Ti Ti, Clínica Geral, Será Que Vinga, Eu Fiquei Assim 

Vale a Pena Ouvir: Ah! Moleque, O Carioca, Beijo Molhado

Brincadeira De Criança – Molejo

NOTA: 6/10

Se passou mais um ano, para o Molejo lançar um novo álbum, o Brincadeira De Criança. Após o Não Quero Saber De Ti Ti Ti, o Pagode ocupava um espaço expressivo nas rádios e na televisão brasileira, com grupos conquistando grandes públicos por meio de músicas românticas, refrões marcantes e apresentações descontraídas. Com isso, esse trabalho eles queriam continuar se mantendo no topo e dialogar com nomes como SPC e Exaltasamba. Produção foi para um som bem mais limpo e feito para impacto direto. Como sempre cavaquinho e o banjo ajudam a estabelecer os motivos melódicos. O baixo acrescenta profundidade à base rítmica, trabalhando em conjunto com a bateria e as percussões para manter uma movimentação constante e os vocais do Anderson estão mais descontraídos, mas tudo soa extremamente repetitivo. O repertório é mediano, tendo canções legais e algumas esquecíveis. Enfim, é um álbum irregular e que marcou uma queda. 

Melhores Faixas: Brincadeira De Criança, Assim Oh!, Amor Estou Sofrendo, Garoto Zona Sul

Piores Faixas: Dá Ela Pra Mim?, Dança Da Vassoura, Tá Maluca?, Etiqueta

Família – Molejo

NOTA: 5/10

Chegando a 1998, o Molejo lançava seu 5º álbum de estúdio, intitulado Família. Após o Brincadeira de Criança, eles tinham a intenção de trabalhar com uma proposta mais abrangente, aproximando o grupo de diferentes gerações. Entretanto, o álbum não abandona o caráter irreverente característico. Pelo contrário, apresenta diversas composições construídas em torno de brincadeiras, situações cotidianas, paqueras e expressões populares. A produção, feita mais uma vez por Bira Haway, deixou aquela sonoridade acessível do Pagode romântico. O grupo preserva a instrumentação típica, mas tudo continua muito repetitivo e carece de algo mais variado, tendo como maior destaque a participação de Anselmo Lima, responsável por instrumentos como clarinete, flauta e saxofone alto. O repertório é irregular, tendo canções fracas e poucas interessantes. Enfim, é um álbum mediano e, após esse lançamento, o grupo passou a lançar trabalhos esporádicos. 

Melhores Faixas: Samba Rock Do Molejão, Vem Zuar, Pagodeira, Que Nem Iô Iô 

Piores Faixas: Tchutchuca, Colher De Pau, Pegajoso, Festa de Aniversario