Analisando Discografias - Mastodon: Parte 1

                   

Remisson – Mastodon

NOTA: 9,7/10

Em 2002, o Mastodon lançava seu álbum de estreia, o arrasador e excepcional Remission. Formada dois anos antes, em Atlanta, Geórgia, a banda contava com Troy Sanders no baixo e nos vocais, Brent Hinds e Bill Kelliher nas guitarras e Brann Dailor na bateria. Eles ganharam bastante destaque por meio de alguns EPs que mostravam a banda como um grupo muito eclético dentro daquela cena do Metalcore, o que levou a Relapse Records a assinar com eles. A produção, feita por Matt Bayles junto com a banda, apresenta uma sonoridade bastante crua, que combina Sludge Metal, Metal progressivo e, claro, Metalcore. As guitarras do Brent e Bill são carregadas de riffs distorcidos, o baixo do Troy é muito presente, além de seus vocais bastante rasgados, enquanto a bateria do Brann é bastante técnica e apresenta uma execução precisa. O repertório é maravilhoso, e as canções são pesadas e bem cadenciadas. No final, é um baita disco de estreia e certamente um clássico. 

Melhores Faixas: March Of The Fire Ants, Trilobite, Where Strides The Behemoth, Ol'e Nessie, Burning Man 

Vale a Pena Ouvir: Trampled Under Hoof, Workhorse, Crusher Destroyer, Trainwreck

Leviathan – Mastodon

NOTA: 10/10

Passaram-se dois anos até que o Mastodon lançasse seu espetacular 2º álbum, o Leviathan. Após o Remission, a banda trouxe um conceito narrativo inspirado no romance Moby-Dick, escrito por Herman Melville. A obra literária acompanha a obsessão do capitão Ahab pela captura da gigantesca baleia branca Moby Dick, desenvolvendo temas relacionados à vingança, à obsessão, à natureza, à destruição e à relação entre o ser humano e forças que ultrapassam sua compreensão. A produção, feita novamente junto com Matt Bayles, apresenta uma sonoridade bem definida, mas mantém certa crueza, só que deixando de lado aqueles elementos do Metalcore. As guitarras de Bill e Brent apresentam riffs extremamente pesados e harmonizações, o baixo de Troy está mais encorpado, seus vocais estão mais variados e a bateria do Brann demonstra uma técnica absurda. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. No fim, é um disco fantástico e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: Blood And Thunder, Megalodon, Hearts Alive, I Am Ahab, Iron Tusk 

Vale a Pena Ouvir: I Am Ahab, Aqua Dementia, Seabeast

Blood Mountain – Mastodon

NOTA: 9,8/10

Passaram-se mais dois anos até que eles lançassem outro álbum, o Blood Mountain. Após o Leviathan, a banda decidiu desenvolver um trabalho ainda mais ambicioso, explorando uma sonoridade progressiva, psicodélica e experimental, sem abandonar a agressividade que caracterizava seus primeiros lançamentos. O conceito traz uma narrativa que acompanha uma espécie de peregrinação por um ambiente hostil, no qual diferentes criaturas, ameaças e situações sobrenaturais aparecem ao longo do percurso. A produção seguiu um caminho sonoro mais amplo, mas manteve aquele peso característico. As guitarras apresentam muito mais distorção e riffs agressivos, o baixo ficou um pouco mais complexo, a bateria é bastante precisa e os vocais do Troy estão mais controlados. O repertório é incrível, e as canções são bem agressivas, mas também muito bem tematizadas. Em suma, é outro trabalho fantástico e muito bem elaborado. 

Melhores Faixas: Sleeping Giant, The Wolf Is Loose, Bladecatcher, Capillarian Crest, Hand Of Stone, Crystal Skull 

Vale a Pena Ouvir: Hunters Of The Sky, Siberian Divide, Circle Of Cysquatch, This Mortal Soil

                                                                         Então é isso, um abraço e flw!!!               

Analisando Discografias - Opeth: Parte 2

                 

Damnation – Opeth

NOTA: 9,6/10

No ano seguinte, o Opeth lançava seu 7º álbum de estúdio, o espetacular Damnation. Após o Deliverance, Mikael Åkerfeldt havia preparado outro material, explorando influências do rock progressivo dos anos 70, com guitarras limpas, teclados, passagens acústicas e estruturas mais contemplativas. Em vez de tentar reunir essas propostas em um único disco, Mikael decidiu separá-las em dois trabalhos independentes. A produção foi feita mais uma vez junto com Steven Wilson, que proporcionou uma abordagem limpa e espaçosa. As guitarras agora apresentam acordes limpos, arpejos, melodias delicadas e pequenas intervenções instrumentais. Os teclados do Steven acrescentam profundidade às composições, o baixo assume um papel mais discreto, a bateria apresenta maior variedade e os vocais do Mikael estão mais melódicos. O repertório é sensacional, e todas as canções são muito bem cadenciadas. No fim, é um belíssimo disco e um grande acerto. 

Melhores Faixas: Windowpane, In My Time Of Need, Hope Leaves, Death Whispered A Lullaby 

Vale a Pena Ouvir: To Rid The Disease, Ending Credits

Ghost Reveries – Opeth

NOTA: 9,9/10

Se passaram então dois anos até que eles voltassem com um novo disco, o Ghost Reveries. Após o Damnation, o Opeth passou a incluir o tecladista Per Wiberg como integrante fixo, além de ter assinado com a Roadrunner Records. Para esse novo trabalho, a banda recupera a agressividade dos vocais guturais, das guitarras distorcidas e das passagens extremas, mas mantém a importância das melodias, dos instrumentos acústicos e dos teclados atmosféricos. Produzido pela própria banda junto com Jens Bogren, o álbum apresenta um som mais equilibrado, que combina o Metal progressivo com elementos do Death Metal. As guitarras voltam a alternar entre riffs pesados, harmonizações melódicas, passagens acústicas e diferentes texturas, o baixo possui linhas encorpadas, a bateria está mais agressiva e os teclados acrescentam profundidade harmônica. O repertório é excepcional, e as canções são mais tematizadas. Enfim, é outro disco fantástico da banda. 

Melhores Faixas: Ghost Of Perdition, Reverie/Harlequin Forest, The Baying Of The Hounds, The Grand Conjuration 

Vale a Pena Ouvir: Hours Of Wealth, Isolation Years

Watershed – Opeth

NOTA: 9,7/10

Três anos depois, o Opeth lançava mais um trabalho novo, o decisivo Watershed. Após o Ghost Reveries, a banda passou por mudanças, com a saída do baterista Martin Lopez e, principalmente, do guitarrista Peter Lindgren, que era praticamente o braço direito do Mikael. Com isso, Martin Axenrot assumiu a bateria e Fredrik Åkesson entrou para a guitarra. Nesse novo trabalho, a banda manteve aquele lado sombrio, além de abordar sentimentos de culpa, morte, sofrimento e conflitos emocionais. A produção seguiu uma abordagem bastante pesada e, ao mesmo tempo, refinada, sendo praticamente uma combinação de tudo o que eles haviam feito anteriormente. As guitarras trabalham com riffs pesados, passagens acústicas e solos bastante elaborados, enquanto os vocais estão bem equilibrados e a seção rítmica tendo muita dinâmica. O repertório é espetacular, e as canções são bastante reflexivas. No geral, é um disco incrível, que marcou o fim do auge deles. 

Melhores Faixas: The Lotus Eater, Heir Apparent, Burden 

Vale a Pena Ouvir: Hex Omega, Porcelain Heart

Heritage – Opeth

NOTA: 8/10

Indo para 2011, a banda lançava um álbum que representou uma completa ruptura: Heritage. Após o Watershed, Mikael Åkerfeldt decidiu seguir uma direção completamente diferente. Embora o Opeth já tivesse demonstrado interesse por elementos do Rock progressivo em trabalhos anteriores, dessa vez a intenção era abandonar praticamente por completo as características mais agressivas e seguir suas influências pessoais. A produção, realizada inteiramente pelo próprio Mikael, apresenta um som mais orgânico e com certa clareza, além de incorporar elementos do Art Rock e do Folk. As guitarras estão muito mais limpas, com passagens que exploram escalas, harmonizações e frases melódicas. A cozinha rítmica ficou mais contida e os vocais são muito mais limpos, mas há alguns aspectos aqui que não funcionam tão bem. O repertório é bom, com canções interessantes e algumas mais fraquinhas. Enfim, é um álbum legal, mas que é o mais fraco deles. 

Melhores Faixas: Folklore, I Feel The Dark, The Devil's Orchard, Marrow Of The Earth 

Piores Faixas: The Lines In My Hand, Nepenthe

Pale Communion – Opeth

NOTA: 8,5/10

Se passaram cerca de três anos até que eles lançassem mais um disco, o Pale Communion. Após o Heritage, todas as mudanças que o Opeth realizou geraram uma certa divisão entre os fãs e a crítica. Entretanto, em vez de tentar recuperar parcialmente a sonoridade antiga para agradar ao público, Mikael Åkerfeldt decidiu continuar desenvolvendo a nova identidade do grupo, só que agora explorando ainda mais as melodias. A produção, feita junto com Tom Dalgety, seguiu aquela abordagem orgânica característica do Rock progressivo setentista. As guitarras estão mais controladas, privilegiando texturas, harmonizações e melodias; os teclados conduzem diferentes atmosferas, o baixo possui linhas melódicas e a bateria está mais diversificada. Já os vocais do Mikael estão ainda mais variados, principalmente em relação à intensidade. O repertório é ótimo, e todas as canções são bastante técnicas e fluidas. Enfim, é um ótimo disco e muito subestimado. 

Melhores Faixas: Eternal Rains Will Come, Voice Of Treason 

Vale a Pena Ouvir: River, Moon Above, Sun Below, River

Sorceress – Opeth

NOTA: 8,5/10

Passaram-se dois anos até que o Opeth lançasse seu 12º álbum, intitulado Sorceress. Após o Pale Communion, a banda acabou saindo da Roadrunner Records e assinando com a Nuclear Blast, além de também poder lançar seus trabalhos por meio de seu próprio selo. Aqui, Mikael decidiu continuar explorando o que havia feito nos últimos trabalhos, mas procurando desenvolver uma sonoridade mais diversificada, incorporando elementos do Hard Rock, Rock progressivo e Folk. A produção, dessa vez feita junto com Tom Dalgety, apresenta uma abordagem orgânica e, como mencionado, mais variada. As guitarras alternam entre momentos limpos, saturações moderadas e distorções; os teclados acrescentam certa profundidade, o baixo e a bateria dialogam mais entre si e os vocais do Mikael continuam seguindo aquele estilo mais alternado. O repertório é muito bom, e todas as canções são bastante atmosféricas. No geral, é um disco bacana e também muito subestimado. 

Melhores Faixas: Will O The Wisp, Strange Brew 

Vale a Pena Ouvir: Era, Sorceress, A Fleeting Glance

In Cauda Venenum – Opeth

NOTA: 8,7/10

Em 2019, o Opeth voltou com seu 13º álbum de estúdio, o peculiar In Cauda Venenum. Após o Sorceress, o novo álbum procura reunir essas características em composições mais elaboradas, com maior atenção à construção das atmosferas, à variedade instrumental e à continuidade musical. Uma particularidade importante desse trabalho é sua apresentação em duas versões linguísticas: uma em sueco e outra em inglês. A versão sueca representa a abordagem original das composições, enquanto a inglesa oferece uma interpretação alternativa das letras. A produção seguiu uma abordagem moderna e extremamente detalhada. As guitarras apresentam harmonizações, melodias e texturas que ajudam a construir as diferentes atmosferas do álbum. Os teclados acrescentam aquela sensação de grandiosidade, enquanto a seção rítmica sustenta tudo. O repertório é muito legal, e as canções são bastante diversificadas. No fim, é um ótimo disco e o melhor dessa fase. 

Melhores Faixas: Minnets Yta, Hjärtat Vet Vad Handen Gör, Charlatan, Kontinuerlig Drift 

Vale a Pena Ouvir: Svekets Prins, Banemannen, Ingen Sanning Är Allas

The Last Will And Testament – Opeth

NOTA: 8,9/10

Então chegamos a 2024, quando o Opeth lançou seu mais recente álbum, o The Last Will and Testament. Após o In Cauda Venenum, o baterista Waltteri Väyrynen entrou no lugar do Martin Axenrot. Para esse trabalho, a banda recuperou os vocais extremos de maneira muito mais presente, voltando as suas origens. Além disso, o conceito desse álbum traz a leitura do testamento de um homem recentemente falecido diante de seus familiares, revelando conflitos, segredos, ressentimentos e disputas envolvendo a herança. A produção seguiu um caminho bem mais agressivo e elaborado, retomando aquela combinação do Prog Metal com Death Metal. As guitarras apresentam uma sonoridade bastante variada, com riffs graves e encorpados, a seção rítmica é muito precisa, os teclados possuem destaque e os vocais do Mikael estão bastante versáteis. O repertório é ótimo, com canções imersivas. No final de tudo, é um disco muito legal e que representa um retorno triunfal. 

Melhores Faixas: A Story Never Told, §II, §V 

Vale a Pena Ouvir: §IV, §I

Analisando Discografias - Opeth: Parte 1

                 

Orchid – Opeth

NOTA: 8,7/10

No ano de 1995, o Opeth lançava seu álbum de estreia, o Orchid, que trouxe uma abordagem interessante. Formada em 1990, na capital sueca, Estocolmo, a banda surgiu inicialmente com David Isberg (vocais), Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren (guitarras), Johan De Farfalla (baixo) e Anders Nordin (bateria). Assim, o grupo ganhou certo destaque por juntar as influências do Metal extremo com o Rock progressivo setentista. Porém, Isberg saiu, Mikael assumiu como principal vocalista e, assim, eles assinaram com a Candlelight Records. A produção, feita junto com Dan Swanö, foi extremamente crua e pesada, trazendo a junção do Metal progressivo com o Death Metal melódico. As guitarras possuem riffs graves e agressivos, o baixo é bem profundo, a bateria é muito espontânea e os vocais do Mikael alternam momentos limpos com guturais certeiros. O repertório é muito bom, e as canções são bem pesadas. Enfim, é um ótimo disco de estreia de uma banda promissora. 

Melhores Faixas: The Twilight Is My Robe, In Mist She Was Standing, Under The Weeping Moon 

Vale a Pena Ouvir: Forest Of October, The Apostle In Triumph

Morningrise – Opeth

NOTA: 9/10

No ano seguinte, o Opeth retornava com seu 2º álbum, o ainda mais extenso Morningrise. Após o Orchid, a banda decidiu aprofundar as características apresentadas em seu primeiro trabalho, desenvolvendo composições ainda mais extensas, estruturas instrumentais complexas e atmosferas que transitavam entre agressividade, melancolia e contemplação. O próprio título combina com essa identidade, transmitindo uma sensação de contemplação e renovação que contrasta com a escuridão presente nas composições. A produção foi relativamente a mesma, mas apresenta uma construção instrumental mais refinada. As guitarras exploram uma combinação bastante interessante entre riffs graves e distorcidos, melodias harmonizadas, acordes acústicos e passagens instrumentais; a cozinha rítmica é mais variada e os vocais do Mikael estão mais agressivos. O repertório é incrível, contendo cinco faixas muito sombrias. No geral, é um baita disco, antes das mudanças. 

Melhores Faixas: To Bid You Farewell, Advent 

Vale a Pena Ouvir: Black Rose Immortal

My Arms, Your Hearse – Opeth

NOTA: 9,5/10

Dois anos se passaram até que eles lançassem um novo álbum, o My Arms, Your Hearse. Após o Morningrise, a banda passou por uma reformulação, já que Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren foram os únicos que permaneceram. Com isso, eles recrutaram o baterista Martin Lopez. Esse disco apresenta um conceito lírico e narrativo que acompanha a experiência de um espírito que retorna ao mundo após a morte, observando a passagem do tempo e a relação com a pessoa amada. A produção, feita junto com Fredrik Nordström e Anders Fridén, preservou aquela característica orgânica, mas apresenta uma preocupação maior em destacar a força dos riffs, que alternam entre passagens graves e agressivas, melodias harmonizadas, acordes dissonantes e momentos acústicos. O baixo, executado pelo próprio Mikael, está mais constante, além de seus vocais continuarem precisos. O repertório é incrível, e as canções são bem introspectivas. Enfim, é um belo disco e muito imersivo. 

Melhores Faixas: April Ethereal, The Amen Corner, Karma, Demon Of The Fall 

Vale a Pena Ouvir: Credence, Madrigal

Still Life – Opeth

NOTA: 10/10

Chegando ao fim dos anos 90, o Opeth lançava seu clássico 4º álbum de estúdio, o Still Life. Após o My Arms, Your Hearse, a banda acabou contratando Martin Mendez, que assumiu o baixo. Esse novo trabalho traz um conceito que acompanha a história de um homem exilado de sua comunidade por não compartilhar das crenças religiosas predominantes. Após retornar anos depois, ele reencontra pessoas de seu passado e enfrenta as consequências de suas escolhas, enquanto a narrativa desenvolve temas como intolerância religiosa, isolamento, culpa, amor e perseguição. A produção, foi a mesma e lançado pelo selo da Peaceville, apresenta aqui um som mais equilibrado. As guitarras possuem timbres encorpados e riffs variados, o baixo é mais denso, a bateria está mais calculada e os vocais de Mikael alternam muito bem entre guturais e momentos limpos. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um baita disco e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: The Moor, Serenity Painted Death, Godhead's Lament 

Vale a Pena Ouvir: Moonlapse Vertigo, Face Of Melinda

Blackwater Park – Opeth

NOTA: 10/10

No ano de 2001, o Opeth lançava seu clássico e atemporal 5º álbum, o Blackwater Park. Após o Still Life, a banda tinha acabado de assinar com a Music For Nations, e Mikael Åkerfeldt queria fazer um trabalho que transmitisse uma identidade sombria, combinando com a atmosfera predominante do álbum. As composições exploram temas relacionados à morte, decadência, sofrimento, isolamento e aspectos obscuros da existência humana. A produção, feita pela banda junto com Steven Wilson, foi um fator crucial, já que aqui apresenta uma abordagem muito mais profunda. As guitarras do Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren trabalham com riffs graves, distorções densas, acordes acústicos e passagens instrumentais progressivas. O baixo do Martin Mendez é muito constante, a bateria do Martin Lopez é precisa e, claro, os vocais do Mikael são bem afiados. O repertório é maravilhoso, uma verdadeira coletânea. No final, é um baita disco e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Bleak, Blackwater Park, The Leper Affinity, The Drapery Falls, Harvest 

Vale a Pena Ouvir:  Dirge For November, The Funeral Portrait

Deliverance – Opeth

NOTA: 9,5/10

Mais um ano se passou até que o Opeth lançasse mais um trabalho, intitulado Deliverance. Após o Blackwater Park, Mikael Åkerfeldt decidiu explorar uma abordagem mais pesada, sombria e agressiva, reduzindo um pouco a presença das melodias acústicas que haviam desempenhado um papel tão importante nos trabalhos anteriores. As composições desenvolvidas nessa fase apresentavam duas direções musicais distintas: uma abordagem mais agressiva e outra mais delicada e melancólica (sobre a qual falaremos depois). A produção seguiu um caminho denso, equilibrando o melhor do Metal Progressivo com o Death Metal. As guitarras possuem riffs extremamente pesados e passagens melódicas, a seção rítmica ficou mais técnica, os teclados de Steven Wilson preenchem os espaços e os vocais estão bem equilibrados. O repertório é incrível, e as canções estão bem mais complexas. Em suma, é outro belo disco, e ainda viria mais um. 

Melhores Faixas: Deliverance, A Fair Judgement 

Vale a Pena Ouvir: Wreath, By The Pain I See In Others

  

                                                                                              Bom é isso e flw!!!             

Analisando Discografias - TOOL

                  

Undertow – TOOL

NOTA: 1/10

No ano de 1993, o TOOL lançava seu álbum de estreia, intitulado Undertow, que trazia uma proposta diferente. Formada em 1990, na cidade de Los Angeles, Califórnia, a banda contava com Maynard James Keenan nos vocais, Adam Jones nas guitarras, Paul D'Amour no baixo e Danny Carey na bateria. O grupo ganhou destaque no cenário underground por combinar peso, atmosferas desconfortáveis, estruturas musicais pouco convencionais e uma forte preocupação com a dinâmica das composições, algo presente em seu EP, lançado pelo selo Zoo. A produção, feita junto com Sylvia Massy, resultou em um som denso, que combinava Metal Alternativo com pequenos elementos do Prog Metal e Grunge. As guitarras são encorpadas, a cozinha rítmica é presente e os vocais de Maynard apresentam variações, mas tudo soa excessivamente arrastado. O repertório é ruim, e as canções não têm nada demais. Enfim, é um álbum péssimo e muito entediante. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: Prison Sex, Disgustipated, Flood Swamp Song

Ænima – TOOL

NOTA: 1,3/10

Três anos se passaram, e a banda lançava seu 2º álbum de estúdio, o Ænima, que trouxe algumas mudanças. Após o Undertow, o baixista Paul D'Amour acabou saindo por divergências musicais, e, em seu lugar, entrou Justin Chancellor. Para esse trabalho, o TOOL decidiu aprofundar ainda mais suas características, desenvolvendo composições mais complexas, estruturas rítmicas menos convencionais e atmosferas que transitam entre agressividade, introspecção e experimentação. A produção, realizada em conjunto com David Bottrill, trouxe um som mais detalhado e agressivo, combinando elementos do Metal Alternativo com o Metal Progressivo. As guitarras do Adam Jones estão mais variadas, com passagens cadenciadas; o baixo do Justin tem muita definição, a bateria do Danny está mais técnica e os vocais do Maynard estão mais melódicos, só que tudo ainda soa excessivo. O repertório é ruinzinho, tendo canções genéricas. No fim, é um álbum fraco e muito sem graça. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: Pushit, Useful Idiot, Jimmy, (-) Ions, Die Eier Von Satan

Lateralus – TOOL

NOTA: 1,5/10

Indo para 2001, o TOOL retornava com seu aclamado 3º álbum, intitulado Lateralus. Após o Ænima, a banda acabou entrando definitivamente para a Volcano Records, após a aquisição da Zoo. Eles decidiram fazer um álbum que amplia consideravelmente a complexidade das composições, explorando estruturas rítmicas incomuns, mudanças de andamento, atmosferas extensas e uma integração instrumental sofisticada. Além disso, a relação entre música, matemática e estruturas geométricas também ocupa um espaço importante na concepção do trabalho. A produção seguiu um caminho mais refinado e detalhado. As guitarras do Adam Jones apresentam uma abordagem bastante diversificada, o baixo do Justin tem muita presença, a bateria do Danny tem mais precisão e os vocais do Maynard estão mais alternados. Só que tudo é muito repetitivo e não consegue ser imersivo. O repertório é fraquíssimo, e as canções são entediantes. No final, é um álbum chato e muito superestimado. 

Melhores Faixas: (......................) 

Piores Faixas: Disposition, Ticks & Leeches, Parabol, Reflection, Triad

10,000 Days – TOOL

NOTA: 1/10

Cinco anos se passaram até que eles voltassem com mais um disco, o 10,000 Days. Após o Lateralus, a banda decidiu desenvolver ainda mais sua identidade progressiva e experimental, explorando composições extensas, estruturas rítmicas incomuns, atmosferas psicodélicas e abordagens temáticas bastante pessoais. Além de abordar a experiência de Maynard com sua mãe, que sofreu um aneurisma cerebral, o disco também continua explorando questões relacionadas à espiritualidade, à consciência humana, à transformação interior e à percepção da realidade. A produção seguiu um caminho muito mais atmosférico. As guitarras possuem riffs pesados e efeitos psicodélicos, a cozinha rítmica ficou bem mais definida e os vocais de Maynard estão mais emocionais. O problema é que tudo parece muito arrastado e falta uma dinâmica concisa. O repertório é terrível, e as canções são bem chatinhas. Enfim, é outro trabalho chatinho e cansativo. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: Lipan Conjuring, Rosetta Stoned, Lost Keys (Blame Hofmann), Wings For Marie (Pt 1), Intension

Fear Inoculum – TOOL

NOTA: 1/10

Então chegamos a 2019, quando o TOOL lançou seu 5º e mais recente álbum, o Fear Inoculum. Após o 10,000 Days, esse intervalo foi marcado por diferentes acontecimentos envolvendo os integrantes, incluindo projetos paralelos, atividades individuais e questões relacionadas ao próprio funcionamento da banda. Com isso, eles decidiram apresentar um trabalho que preserva sua complexidade instrumental e amplia ainda mais a exploração de estruturas extensas. A produção, conduzida como sempre pela própria banda, deixou uma abordagem mais cadenciada e encorpada, combinando elementos tanto do Prog Metal quanto do Post-Metal. As guitarras do Adam privilegiam a construção gradual de riffs e texturas, o baixo do Justin possui muita definição, a bateria do Danny está mais variada e os vocais do Maynard estão mais contidos. O problema é que tudo fica muito entediante. O repertório é péssimo, e as canções são insuportáveis. No geral, é um álbum bastante entediante. 

Melhores Faixas: (...........) 

Piores Faixas: Invincible, Pneuma, Chocolate Chip Trip