Analisando Discografias - Mastodon: Parte 2

                 

Crack The Skye – Mastodon

NOTA: 10/10

Em 2009, foi lançado o fantástico e atemporal 4º álbum do Mastodon, o Crack the Skye. Após o Blood Mountain, esse trabalho traz uma narrativa conceitual sobre um personagem que sofre de paralisia e acaba tendo seu espírito separado do corpo durante uma experiência extracorpórea. Ao longo dessa viagem, ele atravessa diferentes dimensões e encontra figuras relacionadas ao universo espiritual e à mitologia. A produção, feita por Brendan O'Brien, segue uma abordagem mais refinada e expansiva, mas ainda combina Prog Metal com Sludge Metal. As guitarras do Brent Hinds e Bill Kelliher apresentam riffs pesados, mas agora mais elaborados. O baixo do Troy Sanders está mais encorpado, seus vocais são precisos e a bateria do Brann Dailor é bastante dinâmica, além de haver uma presença vocal muito forte nos momentos mais limpos. O repertório é maravilhoso, parecendo uma coletânea. No fim, é um disco fenomenal e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Oblivion, The Czar, Divinations 

Vale a Pena Ouvir: Crack The Skye, Quintessence

The Hunter – Mastodon

NOTA: 8,5/10

Dois anos se passaram, e o Mastodon lançava seu 5º álbum, intitulado The Hunter. Após o clássico Crack the Skye, esse novo trabalho traz um significado pessoal relacionado à morte do Bradley Ray Hinds, irmão do guitarrista Brent Hinds, que faleceu durante uma atividade de caça. Essa tragédia influenciou diretamente o conceito emocional do álbum, que apresenta uma temática relacionada à vida, à morte, à perda e à relação entre o ser humano e a natureza. A produção, feita por Mike Elizondo, segue uma abordagem mais moderna e direta. As guitarras possuem uma distorção bastante encorpada, dialogando muito com o Stoner Metal, o baixo apresenta uma presença considerável e a bateria mantém uma execução dinâmica. Já os vocais do Brent, Troy e Brann conseguem ser bem alternados. O repertório é muito bom, com canções energéticas, mas que também são profundas. No final, é um ótimo trabalho e bastante equilibrado. 

Melhores Faixas: Curl Of The Burl, Stargasm, Thickening, The Sparrow, Spectrelight 

Vale a Pena Ouvir: The Hunter, Creature Lives, Black Tongue

Once More 'Round The Sun – Mastodon

NOTA: 9/10

Três anos se passaram até a banda voltar com um novo álbum, o Once More 'Round the Sun. Após o The Hunter, o Mastodon começou a explorar uma abordagem mais melódica e diversificada. Essa mudança, que já estava evidente no disco anterior, ganha ainda mais espaço neste lançamento. Esse trabalho não apresenta uma narrativa conceitual contínua. Sua proposta está mais relacionada à reunião de diferentes experiências e ideias que acabam formando uma identidade temática geral. Produção, feita agora por Nick Raskulinecz, apresenta uma sonoridade definida e encorpada, que combina Metal Progressivo com Stoner Metal. As guitarras continuam pesadas e distorcidas, mas existe uma atenção maior às texturas e harmonizações. A seção rítmica está mais variada, e os vocais continuam, como sempre, bem alternados. O repertório é incrível, e as canções são carregadas de densidade. No geral, é um baita disco que envelheceu muito bem. 

Melhores Faixas: The Motherload, Feast Your Eyes, Diamond In The Witch House, Tread Lightly, Chimes At Midnight 

Vale a Pena Ouvir: High Road, Halloween, Ember City

Emperor Of Sand – Mastodon

NOTA: 8,2/10

No ano de 2017, o Mastodon voltava com mais um trabalho novo, o Emperor of Sand. Após o Once More 'Round the Sun, a banda decidiu voltar a fazer um álbum conceitual, que traz uma narrativa acompanhando um viajante que atravessa um deserto e acaba sendo condenado à morte por um governante autoritário. Durante sua jornada, ele precisa enfrentar um ambiente hostil, no qual o tempo parece estar constantemente contra sua sobrevivência. A produção voltou a ser conduzida por Brendan O'Brien, que adotou uma abordagem mais densa e agressiva. As guitarras têm mais riffs pesados e passagens melódicas, o baixo está muito mais preciso e a bateria ficou mais veloz e criativa, enquanto os vocais são bem articulados entre os integrantes, transmitindo uma certa tensão. O repertório é muito bom, e as canções ficaram mais cadenciadas. No fim, é um disco bacana que cumpre muito bem sua proposta. 

Melhores Faixas: Steambreather, Ancient Kingdom, Andromeda

Vale a Pena Ouvir: Word To The Wise, Clandestiny, Show Yourself

Hushed And Grim – Mastodon

NOTA: 9,1/10

Quatro anos se passaram até a banda lançar seu 8º álbum, o extenso Hushed and Grim. Após o Emperor of Sand, o Mastodon decidiu desenvolver uma obra ainda mais extensa, sombria e introspectiva, explorando sentimentos relacionados à perda, ao luto, à memória e à mortalidade. O processo criativo desse trabalho foi profundamente influenciado pela morte de Nick John, empresário de longa data do Mastodon, que faleceu em 2018 após enfrentar um câncer, e sua perda acabou exercendo uma influência significativa sobre o desenvolvimento do álbum. A produção, feita por David Bottrill, resultou em um som atmosférico e detalhado. As guitarras passam a apresentar uma variedade de texturas e riffs que alternam entre timbres graves e distorcidos, o baixo ficou mais presente e a bateria ficou mais complexa, além, é claro, dos vocais do trio, que são muito expressivos. O repertório é incrível, e as canções são bastante variadas. Enfim, é um baita disco que deu muito certo.

Melhores Faixas: Sickle And Peace, Teardrinker, The Crux, Savage Lands Pushing The Tides, Had It All, Eyes Of Serpents 

Vale a Pena Ouvir: Peace And Tranquility, More Than I Could Chew, Gigantium

Marrow Deep – Mastodon

NOTA: 9,8/10

Então chegamos a 2026, ano em que o Mastodon lançou seu mais recente álbum, o Marrow Deep. Após o Hushed and Grim, a banda encerrou seu vínculo com a Reprise Records e assinou com a Loma Vista. Assim, começou a planejar um novo trabalho, até que ocorreu um duro golpe. No ano passado, o guitarrista Brett Hinds sofreu um acidente de bicicleta e acabou falecendo, o que levou à entrada do tecladista João Nogueira e do guitarrista Nick Johnston. A produção, feita por Patrik Beger em conjunto com Kurt Ballou, resultou em um som denso e robusto. As guitarras de Nick e Bill possuem riffs pesados e passagens melódicas, o baixo de Troy é muito encorpado, além de seus vocais serem bastante urgentes. A bateria de Brann está mais explosiva, e os teclados de João acrescentam profundidade, dialogando com o Metal progressivo e elementos de Stoner Metal e Sludge Metal. O repertório é incrível, e as canções são muito profundas. No fim, é um belo disco e muito emocionante. 

Melhores Faixas: Poisonous Weapons, Barbarians Blood, Out Like A Lamb, The Three Fates, In The Ruins, The Vanishing 

Vale a Pena Ouvir: Snakes For Dinner, Golden Spires, They're Coming For You, A Vampire's Demeanor

                                                                         Então é isso, um abraço e flw!!!                 

Analisando Discografias - Mastodon: Parte 1

                   

Remisson – Mastodon

NOTA: 9,7/10

Em 2002, o Mastodon lançava seu álbum de estreia, o arrasador e excepcional Remission. Formada dois anos antes, em Atlanta, Geórgia, a banda contava com Troy Sanders no baixo e nos vocais, Brent Hinds e Bill Kelliher nas guitarras e Brann Dailor na bateria. Eles ganharam bastante destaque por meio de alguns EPs que mostravam a banda como um grupo muito eclético dentro daquela cena do Metalcore, o que levou a Relapse Records a assinar com eles. A produção, feita por Matt Bayles junto com a banda, apresenta uma sonoridade bastante crua, que combina Sludge Metal, Metal progressivo e, claro, Metalcore. As guitarras do Brent e Bill são carregadas de riffs distorcidos, o baixo do Troy é muito presente, além de seus vocais bastante rasgados, enquanto a bateria do Brann é bastante técnica e apresenta uma execução precisa. O repertório é maravilhoso, e as canções são pesadas e bem cadenciadas. No final, é um baita disco de estreia e certamente um clássico. 

Melhores Faixas: March Of The Fire Ants, Trilobite, Where Strides The Behemoth, Ol'e Nessie, Burning Man 

Vale a Pena Ouvir: Trampled Under Hoof, Workhorse, Crusher Destroyer, Trainwreck

Leviathan – Mastodon

NOTA: 10/10

Passaram-se dois anos até que o Mastodon lançasse seu espetacular 2º álbum, o Leviathan. Após o Remission, a banda trouxe um conceito narrativo inspirado no romance Moby-Dick, escrito por Herman Melville. A obra literária acompanha a obsessão do capitão Ahab pela captura da gigantesca baleia branca Moby Dick, desenvolvendo temas relacionados à vingança, à obsessão, à natureza, à destruição e à relação entre o ser humano e forças que ultrapassam sua compreensão. A produção, feita novamente junto com Matt Bayles, apresenta uma sonoridade bem definida, mas mantém certa crueza, só que deixando de lado aqueles elementos do Metalcore. As guitarras de Bill e Brent apresentam riffs extremamente pesados e harmonizações, o baixo de Troy está mais encorpado, seus vocais estão mais variados e a bateria do Brann demonstra uma técnica absurda. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. No fim, é um disco fantástico e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: Blood And Thunder, Megalodon, Hearts Alive, I Am Ahab, Iron Tusk 

Vale a Pena Ouvir: I Am Ahab, Aqua Dementia, Seabeast

Blood Mountain – Mastodon

NOTA: 9,8/10

Passaram-se mais dois anos até que eles lançassem outro álbum, o Blood Mountain. Após o Leviathan, a banda decidiu desenvolver um trabalho ainda mais ambicioso, explorando uma sonoridade progressiva, psicodélica e experimental, sem abandonar a agressividade que caracterizava seus primeiros lançamentos. O conceito traz uma narrativa que acompanha uma espécie de peregrinação por um ambiente hostil, no qual diferentes criaturas, ameaças e situações sobrenaturais aparecem ao longo do percurso. A produção seguiu um caminho sonoro mais amplo, mas manteve aquele peso característico. As guitarras apresentam muito mais distorção e riffs agressivos, o baixo ficou um pouco mais complexo, a bateria é bastante precisa e os vocais do Troy estão mais controlados. O repertório é incrível, e as canções são bem agressivas, mas também muito bem tematizadas. Em suma, é outro trabalho fantástico e muito bem elaborado. 

Melhores Faixas: Sleeping Giant, The Wolf Is Loose, Bladecatcher, Capillarian Crest, Hand Of Stone, Crystal Skull 

Vale a Pena Ouvir: Hunters Of The Sky, Siberian Divide, Circle Of Cysquatch, This Mortal Soil

                                                                         Então é isso, um abraço e flw!!!               

Analisando Discografias - Opeth: Parte 2

                 

Damnation – Opeth

NOTA: 9,6/10

No ano seguinte, o Opeth lançava seu 7º álbum de estúdio, o espetacular Damnation. Após o Deliverance, Mikael Åkerfeldt havia preparado outro material, explorando influências do rock progressivo dos anos 70, com guitarras limpas, teclados, passagens acústicas e estruturas mais contemplativas. Em vez de tentar reunir essas propostas em um único disco, Mikael decidiu separá-las em dois trabalhos independentes. A produção foi feita mais uma vez junto com Steven Wilson, que proporcionou uma abordagem limpa e espaçosa. As guitarras agora apresentam acordes limpos, arpejos, melodias delicadas e pequenas intervenções instrumentais. Os teclados do Steven acrescentam profundidade às composições, o baixo assume um papel mais discreto, a bateria apresenta maior variedade e os vocais do Mikael estão mais melódicos. O repertório é sensacional, e todas as canções são muito bem cadenciadas. No fim, é um belíssimo disco e um grande acerto. 

Melhores Faixas: Windowpane, In My Time Of Need, Hope Leaves, Death Whispered A Lullaby 

Vale a Pena Ouvir: To Rid The Disease, Ending Credits

Ghost Reveries – Opeth

NOTA: 9,9/10

Se passaram então dois anos até que eles voltassem com um novo disco, o Ghost Reveries. Após o Damnation, o Opeth passou a incluir o tecladista Per Wiberg como integrante fixo, além de ter assinado com a Roadrunner Records. Para esse novo trabalho, a banda recupera a agressividade dos vocais guturais, das guitarras distorcidas e das passagens extremas, mas mantém a importância das melodias, dos instrumentos acústicos e dos teclados atmosféricos. Produzido pela própria banda junto com Jens Bogren, o álbum apresenta um som mais equilibrado, que combina o Metal progressivo com elementos do Death Metal. As guitarras voltam a alternar entre riffs pesados, harmonizações melódicas, passagens acústicas e diferentes texturas, o baixo possui linhas encorpadas, a bateria está mais agressiva e os teclados acrescentam profundidade harmônica. O repertório é excepcional, e as canções são mais tematizadas. Enfim, é outro disco fantástico da banda. 

Melhores Faixas: Ghost Of Perdition, Reverie/Harlequin Forest, The Baying Of The Hounds, The Grand Conjuration 

Vale a Pena Ouvir: Hours Of Wealth, Isolation Years

Watershed – Opeth

NOTA: 9,7/10

Três anos depois, o Opeth lançava mais um trabalho novo, o decisivo Watershed. Após o Ghost Reveries, a banda passou por mudanças, com a saída do baterista Martin Lopez e, principalmente, do guitarrista Peter Lindgren, que era praticamente o braço direito do Mikael. Com isso, Martin Axenrot assumiu a bateria e Fredrik Åkesson entrou para a guitarra. Nesse novo trabalho, a banda manteve aquele lado sombrio, além de abordar sentimentos de culpa, morte, sofrimento e conflitos emocionais. A produção seguiu uma abordagem bastante pesada e, ao mesmo tempo, refinada, sendo praticamente uma combinação de tudo o que eles haviam feito anteriormente. As guitarras trabalham com riffs pesados, passagens acústicas e solos bastante elaborados, enquanto os vocais estão bem equilibrados e a seção rítmica tendo muita dinâmica. O repertório é espetacular, e as canções são bastante reflexivas. No geral, é um disco incrível, que marcou o fim do auge deles. 

Melhores Faixas: The Lotus Eater, Heir Apparent, Burden 

Vale a Pena Ouvir: Hex Omega, Porcelain Heart

Heritage – Opeth

NOTA: 8/10

Indo para 2011, a banda lançava um álbum que representou uma completa ruptura: Heritage. Após o Watershed, Mikael Åkerfeldt decidiu seguir uma direção completamente diferente. Embora o Opeth já tivesse demonstrado interesse por elementos do Rock progressivo em trabalhos anteriores, dessa vez a intenção era abandonar praticamente por completo as características mais agressivas e seguir suas influências pessoais. A produção, realizada inteiramente pelo próprio Mikael, apresenta um som mais orgânico e com certa clareza, além de incorporar elementos do Art Rock e do Folk. As guitarras estão muito mais limpas, com passagens que exploram escalas, harmonizações e frases melódicas. A cozinha rítmica ficou mais contida e os vocais são muito mais limpos, mas há alguns aspectos aqui que não funcionam tão bem. O repertório é bom, com canções interessantes e algumas mais fraquinhas. Enfim, é um álbum legal, mas que é o mais fraco deles. 

Melhores Faixas: Folklore, I Feel The Dark, The Devil's Orchard, Marrow Of The Earth 

Piores Faixas: The Lines In My Hand, Nepenthe

Pale Communion – Opeth

NOTA: 8,5/10

Se passaram cerca de três anos até que eles lançassem mais um disco, o Pale Communion. Após o Heritage, todas as mudanças que o Opeth realizou geraram uma certa divisão entre os fãs e a crítica. Entretanto, em vez de tentar recuperar parcialmente a sonoridade antiga para agradar ao público, Mikael Åkerfeldt decidiu continuar desenvolvendo a nova identidade do grupo, só que agora explorando ainda mais as melodias. A produção, feita junto com Tom Dalgety, seguiu aquela abordagem orgânica característica do Rock progressivo setentista. As guitarras estão mais controladas, privilegiando texturas, harmonizações e melodias; os teclados conduzem diferentes atmosferas, o baixo possui linhas melódicas e a bateria está mais diversificada. Já os vocais do Mikael estão ainda mais variados, principalmente em relação à intensidade. O repertório é ótimo, e todas as canções são bastante técnicas e fluidas. Enfim, é um ótimo disco e muito subestimado. 

Melhores Faixas: Eternal Rains Will Come, Voice Of Treason 

Vale a Pena Ouvir: River, Moon Above, Sun Below, River

Sorceress – Opeth

NOTA: 8,5/10

Passaram-se dois anos até que o Opeth lançasse seu 12º álbum, intitulado Sorceress. Após o Pale Communion, a banda acabou saindo da Roadrunner Records e assinando com a Nuclear Blast, além de também poder lançar seus trabalhos por meio de seu próprio selo. Aqui, Mikael decidiu continuar explorando o que havia feito nos últimos trabalhos, mas procurando desenvolver uma sonoridade mais diversificada, incorporando elementos do Hard Rock, Rock progressivo e Folk. A produção, dessa vez feita junto com Tom Dalgety, apresenta uma abordagem orgânica e, como mencionado, mais variada. As guitarras alternam entre momentos limpos, saturações moderadas e distorções; os teclados acrescentam certa profundidade, o baixo e a bateria dialogam mais entre si e os vocais do Mikael continuam seguindo aquele estilo mais alternado. O repertório é muito bom, e todas as canções são bastante atmosféricas. No geral, é um disco bacana e também muito subestimado. 

Melhores Faixas: Will O The Wisp, Strange Brew 

Vale a Pena Ouvir: Era, Sorceress, A Fleeting Glance

In Cauda Venenum – Opeth

NOTA: 8,7/10

Em 2019, o Opeth voltou com seu 13º álbum de estúdio, o peculiar In Cauda Venenum. Após o Sorceress, o novo álbum procura reunir essas características em composições mais elaboradas, com maior atenção à construção das atmosferas, à variedade instrumental e à continuidade musical. Uma particularidade importante desse trabalho é sua apresentação em duas versões linguísticas: uma em sueco e outra em inglês. A versão sueca representa a abordagem original das composições, enquanto a inglesa oferece uma interpretação alternativa das letras. A produção seguiu uma abordagem moderna e extremamente detalhada. As guitarras apresentam harmonizações, melodias e texturas que ajudam a construir as diferentes atmosferas do álbum. Os teclados acrescentam aquela sensação de grandiosidade, enquanto a seção rítmica sustenta tudo. O repertório é muito legal, e as canções são bastante diversificadas. No fim, é um ótimo disco e o melhor dessa fase. 

Melhores Faixas: Minnets Yta, Hjärtat Vet Vad Handen Gör, Charlatan, Kontinuerlig Drift 

Vale a Pena Ouvir: Svekets Prins, Banemannen, Ingen Sanning Är Allas

The Last Will And Testament – Opeth

NOTA: 8,9/10

Então chegamos a 2024, quando o Opeth lançou seu mais recente álbum, o The Last Will and Testament. Após o In Cauda Venenum, o baterista Waltteri Väyrynen entrou no lugar do Martin Axenrot. Para esse trabalho, a banda recuperou os vocais extremos de maneira muito mais presente, voltando as suas origens. Além disso, o conceito desse álbum traz a leitura do testamento de um homem recentemente falecido diante de seus familiares, revelando conflitos, segredos, ressentimentos e disputas envolvendo a herança. A produção seguiu um caminho bem mais agressivo e elaborado, retomando aquela combinação do Prog Metal com Death Metal. As guitarras apresentam uma sonoridade bastante variada, com riffs graves e encorpados, a seção rítmica é muito precisa, os teclados possuem destaque e os vocais do Mikael estão bastante versáteis. O repertório é ótimo, com canções imersivas. No final de tudo, é um disco muito legal e que representa um retorno triunfal. 

Melhores Faixas: A Story Never Told, §II, §V 

Vale a Pena Ouvir: §IV, §I

Analisando Discografias - Opeth: Parte 1

                 

Orchid – Opeth

NOTA: 8,7/10

No ano de 1995, o Opeth lançava seu álbum de estreia, o Orchid, que trouxe uma abordagem interessante. Formada em 1990, na capital sueca, Estocolmo, a banda surgiu inicialmente com David Isberg (vocais), Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren (guitarras), Johan De Farfalla (baixo) e Anders Nordin (bateria). Assim, o grupo ganhou certo destaque por juntar as influências do Metal extremo com o Rock progressivo setentista. Porém, Isberg saiu, Mikael assumiu como principal vocalista e, assim, eles assinaram com a Candlelight Records. A produção, feita junto com Dan Swanö, foi extremamente crua e pesada, trazendo a junção do Metal progressivo com o Death Metal melódico. As guitarras possuem riffs graves e agressivos, o baixo é bem profundo, a bateria é muito espontânea e os vocais do Mikael alternam momentos limpos com guturais certeiros. O repertório é muito bom, e as canções são bem pesadas. Enfim, é um ótimo disco de estreia de uma banda promissora. 

Melhores Faixas: The Twilight Is My Robe, In Mist She Was Standing, Under The Weeping Moon 

Vale a Pena Ouvir: Forest Of October, The Apostle In Triumph

Morningrise – Opeth

NOTA: 9/10

No ano seguinte, o Opeth retornava com seu 2º álbum, o ainda mais extenso Morningrise. Após o Orchid, a banda decidiu aprofundar as características apresentadas em seu primeiro trabalho, desenvolvendo composições ainda mais extensas, estruturas instrumentais complexas e atmosferas que transitavam entre agressividade, melancolia e contemplação. O próprio título combina com essa identidade, transmitindo uma sensação de contemplação e renovação que contrasta com a escuridão presente nas composições. A produção foi relativamente a mesma, mas apresenta uma construção instrumental mais refinada. As guitarras exploram uma combinação bastante interessante entre riffs graves e distorcidos, melodias harmonizadas, acordes acústicos e passagens instrumentais; a cozinha rítmica é mais variada e os vocais do Mikael estão mais agressivos. O repertório é incrível, contendo cinco faixas muito sombrias. No geral, é um baita disco, antes das mudanças. 

Melhores Faixas: To Bid You Farewell, Advent 

Vale a Pena Ouvir: Black Rose Immortal

My Arms, Your Hearse – Opeth

NOTA: 9,5/10

Dois anos se passaram até que eles lançassem um novo álbum, o My Arms, Your Hearse. Após o Morningrise, a banda passou por uma reformulação, já que Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren foram os únicos que permaneceram. Com isso, eles recrutaram o baterista Martin Lopez. Esse disco apresenta um conceito lírico e narrativo que acompanha a experiência de um espírito que retorna ao mundo após a morte, observando a passagem do tempo e a relação com a pessoa amada. A produção, feita junto com Fredrik Nordström e Anders Fridén, preservou aquela característica orgânica, mas apresenta uma preocupação maior em destacar a força dos riffs, que alternam entre passagens graves e agressivas, melodias harmonizadas, acordes dissonantes e momentos acústicos. O baixo, executado pelo próprio Mikael, está mais constante, além de seus vocais continuarem precisos. O repertório é incrível, e as canções são bem introspectivas. Enfim, é um belo disco e muito imersivo. 

Melhores Faixas: April Ethereal, The Amen Corner, Karma, Demon Of The Fall 

Vale a Pena Ouvir: Credence, Madrigal

Still Life – Opeth

NOTA: 10/10

Chegando ao fim dos anos 90, o Opeth lançava seu clássico 4º álbum de estúdio, o Still Life. Após o My Arms, Your Hearse, a banda acabou contratando Martin Mendez, que assumiu o baixo. Esse novo trabalho traz um conceito que acompanha a história de um homem exilado de sua comunidade por não compartilhar das crenças religiosas predominantes. Após retornar anos depois, ele reencontra pessoas de seu passado e enfrenta as consequências de suas escolhas, enquanto a narrativa desenvolve temas como intolerância religiosa, isolamento, culpa, amor e perseguição. A produção, foi a mesma e lançado pelo selo da Peaceville, apresenta aqui um som mais equilibrado. As guitarras possuem timbres encorpados e riffs variados, o baixo é mais denso, a bateria está mais calculada e os vocais de Mikael alternam muito bem entre guturais e momentos limpos. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um baita disco e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: The Moor, Serenity Painted Death, Godhead's Lament 

Vale a Pena Ouvir: Moonlapse Vertigo, Face Of Melinda

Blackwater Park – Opeth

NOTA: 10/10

No ano de 2001, o Opeth lançava seu clássico e atemporal 5º álbum, o Blackwater Park. Após o Still Life, a banda tinha acabado de assinar com a Music For Nations, e Mikael Åkerfeldt queria fazer um trabalho que transmitisse uma identidade sombria, combinando com a atmosfera predominante do álbum. As composições exploram temas relacionados à morte, decadência, sofrimento, isolamento e aspectos obscuros da existência humana. A produção, feita pela banda junto com Steven Wilson, foi um fator crucial, já que aqui apresenta uma abordagem muito mais profunda. As guitarras do Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren trabalham com riffs graves, distorções densas, acordes acústicos e passagens instrumentais progressivas. O baixo do Martin Mendez é muito constante, a bateria do Martin Lopez é precisa e, claro, os vocais do Mikael são bem afiados. O repertório é maravilhoso, uma verdadeira coletânea. No final, é um baita disco e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Bleak, Blackwater Park, The Leper Affinity, The Drapery Falls, Harvest 

Vale a Pena Ouvir:  Dirge For November, The Funeral Portrait

Deliverance – Opeth

NOTA: 9,5/10

Mais um ano se passou até que o Opeth lançasse mais um trabalho, intitulado Deliverance. Após o Blackwater Park, Mikael Åkerfeldt decidiu explorar uma abordagem mais pesada, sombria e agressiva, reduzindo um pouco a presença das melodias acústicas que haviam desempenhado um papel tão importante nos trabalhos anteriores. As composições desenvolvidas nessa fase apresentavam duas direções musicais distintas: uma abordagem mais agressiva e outra mais delicada e melancólica (sobre a qual falaremos depois). A produção seguiu um caminho denso, equilibrando o melhor do Metal Progressivo com o Death Metal. As guitarras possuem riffs extremamente pesados e passagens melódicas, a seção rítmica ficou mais técnica, os teclados de Steven Wilson preenchem os espaços e os vocais estão bem equilibrados. O repertório é incrível, e as canções estão bem mais complexas. Em suma, é outro belo disco, e ainda viria mais um. 

Melhores Faixas: Deliverance, A Fair Judgement 

Vale a Pena Ouvir: Wreath, By The Pain I See In Others

  

                                                                                              Bom é isso e flw!!!