Analisando Discografias - Vance Joy

                 

God Loves You When You're Dancing – Vance Joy

NOTA: 1/10

Em 2013, foi lançado o 1º trabalho de Vance Joy, um EP intitulado God Loves You When You're Dancing. O cantor, nascido em Melbourne, capital da Austrália, começou sua trajetória muito antes, quando já escrevia suas letras no período em que atuava como jogador profissional (sim, o cara jogou futebol). Posteriormente, ele largou a carreira esportiva para focar na música, assinando com a Liberation Records. A produção, feita pelo próprio cantor em parceria com Edwin White e John Castle, é bastante simplista. Os violões acústicos ocupam o centro das composições, acompanhados por percussões discretas, ukulele e baixo suave, sendo bem centrado no Stomp and Holler e no Indie Pop. E, claro, os vocais do Vance são carregados daquela leveza comum a vários artistas dessa cena, fazendo com que tudo soe bastante previsível. O repertório é terrível, e as canções são absolutamente genéricas. Enfim, é um trabalho péssimo e era apenas o começo. 

Melhores Faixas: (..............................................) 

Piores Faixas: Snaggletooth, From Afar, Riptide

Dream Your Life Away – Vance Joy

NOTA: 1/10

No ano seguinte, o Vance Joy lançou seu álbum de estreia, o Dream Your Life Away. Após o EP God Loves You When You're Dancing, o cantor acabou sendo impulsionado pelo seu hit mundial Riptide, para esse disco em vez de colocar grandes refrões épicos ou produções grandiosas comum daquele Folk Pop da época, suas composições se concentravam em personagens, pequenos detalhes emocionais e observações íntimas. Produção foi praticamente a mesma, foi bastante polida e acessível, com camadas sutis de guitarras acústicas, percussões leves, teclados atmosféricos, cordas discretas e harmonias vocais cuidadosamente construídas. Além daquele vocal do Vance com aquela voz levemente rouca comum do Stomp and Holler, fazendo aquele som genérico e totalmente previsível. O repertório é horroroso, e as canções beiram ao insuportável. No fim, é um disco terrível e que é completamente repetitivo. 

Melhores Faixas: (........................EU MEREÇO...........................) 

Piores Faixas: Best That I Can, Winds Of Change, Mess Is Mine, Georgia, From Afar, Riptide

Nation Of Two – Vance Joy

NOTA: 1/10

Quatro anos se passaram, e ele lançou seu 2º álbum, o também péssimo Nation Of Two. Após o Dream Your Life Away, havia uma expectativa considerável em torno do sucessor. O desafio não era apenas repetir o êxito comercial do disco anterior, mas também demonstrar evolução como artista. Para este disco, ele quis investigar diversas facetas de um relacionamento amoroso: paixão, companheirismo, vulnerabilidade, saudade, crescimento mútuo e os desafios inerentes à convivência. A produção, feita por Dave Bassett, Phil Ek, Simone Felice e Ryan Hadlock, adota uma abordagem mais ampla, com os violões sempre no centro, dialogando com guitarras suaves, sintetizadores discretos, pianos, percussões mais elaboradas e camadas vocais cuidadosamente trabalhadas. No entanto, é aquele mesmo som de sempre, completamente comprimido e previsível. O repertório é horroroso, e as canções são bastante insuportáveis e genéricas. Enfim, é mais um trabalho ridículo e sem graça. 

Melhores Faixas: (....................................) 

Piores Faixas: I'm With You, One Of These Days, Bonnie & Clyde, Saturday Sun, We're Going Home

In Our Own Sweet Time – Vance Joy

NOTA: 1/10

Então chegamos a 2022, quando foi lançado o 3º e mais recente álbum do Vance Joy, o In Our Own Sweet Time. Após o Nation Of Two, o cantor passou por um período de intensa atividade em turnês, seguido pela interrupção causada pela pandemia de COVID-19. Para este trabalho, em vez de retratar paixões turbulentas ou grandes conflitos emocionais, o álbum frequentemente encontra beleza em momentos simples, conexões duradouras e experiências cotidianas. A produção contou com Dan Wilson, Dave Bassett, James Earp, entre outros, e se mostra mais sofisticada, com arranjos atmosféricos que seguem o padrão comum do Folk Pop e do Stomp and Holler. Os violões dividem espaço com sintetizadores atmosféricos, guitarras processadas, baterias mais elaboradas e diversas camadas sonoras. Ainda assim, tudo soa bastante previsível e arrastado. O repertório, novamente, é péssimo, com canções chatíssimas. No fim, é um álbum horrível, assim como os anteriores. 

Melhores Faixas: (...........zzzzz...........) 

Piores Faixas: Clarity, Boardwalk, Solid Ground, Missing Piece, Catalonia

                                                                          Então é isso, um abraço e flw!!!            

Analisando Discografias - NERO

                  

Welcome Reality – NERO

NOTA: 8,8/10

Em 2011, o trio NERO lançava seu álbum de estreia, o Welcome Reality, que trazia uma temática interessante. Formado em 2003, em Londres, por Dan Stephens, Joe Ray e pela vocalista Alana Watson, o grupo já vinha construindo uma reputação desde o final dos anos 2000 com singles que chamaram atenção pela maneira como misturavam Dubstep, Drum and Bass, Electro House, Synthpop e trilhas cinematográficas de ficção científica. Isso fez com que eles assinassem com a Mercury Records, em parceria com o selo MTA. A produção, feita pelo próprio trio, foi extremamente detalhado, combinando os graves pesados do Brostep com camadas de sintetizadores monumentais. Os sintetizadores remetem frequentemente ao universo cyberpunk e ao Electro dos anos 1980. Além disso, somados aos vocais centrais da Alana, conferem um aspecto cinematográfico. O repertório é muito bom, e as canções são bastante divertidas. Enfim, é um ótimo disco e mostrou algo promissor. 

Melhores Faixas: Promises, Doomsday, Me And You, Must Be The Feeling, Innocence 

Vale a Pena Ouvir: My Eyes, Crush On You, Departure

Between II Worlds – NERO

NOTA: 8/10

Quatro anos depois, o NERO retornou com seu 2º álbum de estúdio, o Between II Worlds. Após o Welcome Reality, eles conseguiram se consolidar no cenário da música eletrônica britânica. Porém, o cenário musical estava mudando, já que o Dubstep começou a ser deixado de lado. Então, o trio passou vários anos trabalhando em novas ideias, buscando uma evolução natural de sua sonoridade sem abandonar os elementos que haviam definido sua personalidade musical. A produção teve um refinamento maior e, aqui, eles dialogam muito mais com o Dubstep melódico e o Electropop, com os sintetizadores sendo o principal elemento da sonoridade, mas agora aparecendo de maneira mais sofisticada. Os graves são bem mais seletivos, e os vocais da Alana ficaram mais vulneráveis. Além disso, muitos dos arranjos têm certa influência do Synth-pop. O repertório é legalzinho, e as canções são bem mais etéreas. No geral, é um disco bacana e bastante consistente. 

Melhores Faixas: Satisfy, Two Minds, Into The Night 

Vale a Pena Ouvir: Between II Worlds, Circles, Tonight

  

Into The Unknown – NERO

NOTA: 8,2/10

Então chegamos a 2024, quando o NERO retornou com seu álbum mais recente, o Into The Unknown. Após o Between II Worlds, eles passaram por um longo período de silêncio em relação a trabalhos completos do trio, embora Dan Stephens, Joe Ray e Alana Watson continuassem ativos por meio de remixes, apresentações ao vivo e lançamentos esporádicos. A expectativa em torno do álbum era enorme, e o grupo decidiu fazer um projeto que, de certa forma, reunisse o passado, o presente e o futuro de sua trajetória. A produção foi bem mais variada, incorporando a maioria das vertentes da EDM, como Drum and Bass, House music, Synthwave, French Electro, entre outras. Os sintetizadores evocam paisagens espaciais, cidades futuristas e atmosferas inspiradas na ficção científica. Os vocais da Alana são bastante variados e carregados de emoção. O repertório é ótimo, e as canções são explosivas e envolventes. No fim, é um disco bacana, que é bastante ousado. 

Melhores Faixas: Gravity, Draw Energy, Solar 

Vale a Pena Ouvir: Nowhere To Hide, Running From Reality, Talking To God

Review: you seem pretty sad for a girl so in love da Olivia Rodrigo

                     

you seem pretty sad for a girl so in love – Olivia Rodrigo

NOTA: 1,2/10

Após três anos, Olivia Rodrigo retornou com seu 3º álbum, o you seem pretty sad for a girl so in love. Após o GUTS, e depois de passar anos explorando os sentimentos da adolescência, desilusões amorosas e inseguranças pessoais, ela chegou a este projeto em uma fase diferente da vida, marcada por relacionamentos mais maduros e experiências emocionais mais complexas. Além disso, decidiu explorar uma sonoridade que incorpora elementos do Rock Alternativo dos anos 80. A produção, feita por Dan Nigro, manteve aquela sonoridade polida e acessível, apostando em arranjos mais elaborados, sintetizadores e guitarras atmosféricas. Juntando elementos do Pop Rock, New Wave, Post-Punk, Jangle Pop e até Dream Pop, mas tudo é bastante arrastado e excessivamente comprimido, fora esse vocal à la Billie Eilish. O repertório é péssimo, e as canções são bastante tediosas. No fim, é um álbum terrível e que não tem nada de especial. 

Melhores Faixas: (............................................) 

Piores Faixas: begged, purple, expectations, drop dead, stupid song, maggots for brains

                                                                             Então é isso e flw!!!               

Review: Como Se Fosse a Primeira Vez do Derxan

                     

Como Se Fosse a Primeira Vez – Derxan

NOTA: 5/10

Depois de três meses, Derxan lançou mais um EP, intitulado Como Se Fosse a Primeira Vez. Após o Caindo Em Si, que marcou seu retorno depois de um período afastado da indústria musical. Só que, em vez de trazer aquela agressividade característica do Drill tradicional, ele decidiu fazer um projeto focado na vulnerabilidade emocional e nas lembranças que permanecem após o fim ou a transformação de uma relação. A produção, feita inteiramente por Beat do Ávila, segue uma abordagem sofisticada e limpa, com beats suaves, linhas melódicas delicadas e baterias discretas. Os flows do Derxan caminham para um lado mais cadenciado e confessional. O resultado é um trabalho que se aproxima do Jazz Rap e do R&B contemporâneo, mas tudo soa bastante repetitivo e já soando datado. O repertório é curto, trazendo algumas love songs interessantes e outras mais fracas. No geral, é um EP fraco que poderia ter sido mais bem trabalhado. 

Melhores Faixas: Sozinho, Nunca se acabe 

Piores Faixas: Adam Sandler, E o seu coração?

Analisando Discografias - Kendrick Lamar

                 

Section.80 – Kendrick Lamar

NOTA: 9,7/10

Em 2011, Kendrick Lamar lançava seu aguardado álbum de estreia, intitulado Section.80. O rapper, vindo diretamente do Compton (referência óbvia), começou sua trajetória por volta de 2003, período em que lançou várias mixtapes sob o nome de K-Dot. Para este álbum, em vez de apenas exibir sua habilidade lírica, decidiu construir uma obra conceitual que analisasse os problemas sociais, psicológicos e culturais enfrentados pela geração nascida durante a década de 80. A produção foi diversificada, contando com Sounwave, Dave Free, entre outros, foi lançado pelo selo TDE. Onde juntaram Jazz Rap, Boom Bap, Cloud Rap e até traços de Neo-Soul, em beats pesados e direto, com presença de linhas de baixo profundas, baterias secas e teclados melancólicos. Além disso, o flow do Kendrick é bastante cadenciado e preciso. O repertório é incrível, e as canções são bem reflexivas e melódicas. No fim, é um baita disco de estreia, e era apenas o começo. 

Melhores Faixas: HiiiPower, A.D.H.D, Rigamortis, Hol’ Up, Ronald Reagan Era (His Evils), Poe Mans Dream (His Vice), Kush & Corinthians (His Pain), Fuck Your Ethnicity 

Vale a Pena Ouvir: Chapter Six, Ab-Soul's Outro, Members Only, Tammy's Song (Her Evils)

good kid, M.A.A.D city – Kendrick Lamar

NOTA: 10/10

No ano seguinte, Kendrick Lamar lançou seu atemporal 2º álbum, o good kid, m.A.A.d city. Após o Section.80 e ganhar relevância com sua participação na XXL Freshman de 2011, o rapper assinou com a Aftermath e Interscope, e decidiu apresentar, uma narrativa extremamente detalhada sobre juventude e sobrevivência nas ruas do Compton. O álbum acompanha um protagonista inspirado em sua própria adolescência. A narrativa mostra um jovem tentando equilibrar sonhos, amizades, tentações, espiritualidade e a pressão constante do ambiente em que vive. A produção contou com Pharrell Williams, Hit-Boy, T-Minus, entre outros, que seguiram uma abordagem limpa e, ao mesmo tempo, pesada, com beats que contêm linhas de baixo profundas, sintetizadores atmosféricos e baterias marcantes, transitando entre Jazz Rap, Trap e G-Funk. O repertório é simplesmente sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um disco fantástico e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Sing About Me, I'm Dying Of Thirst, M.A.A.D City (baita feat do MC Eith), Money Trees, Bitch, Don't Kill My Vibe, Good Kid, Sherane A.K.A Master Splinter's Daughter

Vale a Pena Ouvir: Compton (ótima feat do Dr. Dre),Swimming Pools (Drank) (Extended Version), Poetic Justice (feats que envelheceram mal! Mas, o Drake mandou bem)

To Pimp A Butterfly – Kendrick Lamar

NOTA: 10/10

Três anos se passaram, e foi lançado um dos maiores clássicos do Rap, o To Pimp a Butterfly. Após o clássico good kid, m.A.A.d city, Kendrick Lamar passou por profundas reflexões sobre fama, identidade, responsabilidade social e herança cultural. As viagens internacionais também tiveram influência em sua visão artística. Mesmo com todo o sucesso, o rapper começou a questionar seu papel dentro da indústria musical e sua responsabilidade diante da comunidade que representava. A produção contou com Thundercat, Flying Lotus, Pharrell Williams, entre outros, que construíram beats orgânicos com presença de baixos pulsantes, baterias dinâmicas, teclados psicodélicos e arranjos complexos, dialogando bastante com o Jazz, além de elementos do Funk e Soul. Os flows do Kendrick são bastante variados e emocionais. O repertório é praticamente uma coletânea, e as canções são carregadas de reflexão. No fim, é um álbum sensacional e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Wesley's Theory (presença da lenda George Clinton), The Blacker The Berry, Alright, King Kunta, i, u, Institutionalized (Snoop Doog mandou bem), How Much A Dollar Cost, These Walls 

Vale a Pena Ouvir: Mortal Man, Complexion (A Zulu Love), Momma

DAMN. – Kendrick Lamar

NOTA: 10/10

Dois anos depois, foi lançado o 4º álbum do Kendrick, o DAMN., que foi bem mais acessível. Após o espetacular To Pimp a Butterfly, ele já não era apenas um rapper aclamado; havia se tornado uma figura cultural capaz de influenciar debates sobre política, identidade racial, espiritualidade e arte em escala global. Porém, para este trabalho, seguiu por um caminho mais consumível, mas escondendo sob a superfície um álbum que carrega temas como os conflitos entre orgulho e humildade, amor e ódio, fé e pecado, fraqueza e força, disciplina e tentação. A produção contou com Greg Kurstin, The Alchemist, Sounwave, entre outros, que seguiram por beats limpos e modernos, com influência do Trap e do R&B contemporâneo, contendo mudanças bruscas de ritmo e textura. Enquanto isso, os flows do Kendrick alternam entre agressividade e introspecção. O repertório também é maravilhoso, parecendo uma coletânea. Enfim, é outro disco incrível e um clássico absoluto. 

Melhores Faixas: PRIDE., DUCKWORTH., DNA., HUMBLE., FEAR., ELEMENT., XXX. (U2 se segurou para não fazer um Nu Metal) 

Vale a Pena Ouvir: YAH., LOVE., LOYALTY. (Rihanna mandou bem demais)

Mr Morale & The Big Steppers – Kendrick Lamar

NOTA: 9,9/10

Foi somente em 2022 que Kendrick Lamar enfim retornou com um novo disco, Mr. Morale & The Big Steppers. Após o DAMN., o rapper trabalhou na trilha sonora do filme Pantera Negra e, depois disso, passou por um silêncio prolongado, gerando uma enorme expectativa em torno de seu retorno. E ele voltou com um álbum duplo no qual examina traumas familiares, padrões comportamentais herdados, relacionamentos, culpa e crescimento emocional. A produção contou com os mesmos nomes, e aqui eles seguiram por um caminho mais variado, com beats que utilizam padrões repetitivos, dissonâncias e arranjos incomuns para reforçar o estado emocional das letras. Incorporando elementos do Rap Experimental, Neo-Soul, Trap, Jazz Rap e traços do R&B. Além disso, os flows do Kendrick estão bem mais cadenciados e até exaustos em alguns momentos, acompanhando a proposta do disco. O repertório é espetacular, com a 1ª parte carregado de críticas sociais e a 2ª sendo mais pessoal. Enfim, é um disco incrível e bastante profundo. 

Melhores Faixas: United In Grief, N95, Father Time, Mother I Sober (feat da Beth Gibbons do Portishead), Mirror, Count Me Out, Silent Hill (ótima feat do Kodak Black), Rich Spirit, Savior

Vale a Pena Ouvir: Die Hard, Purple Heartsv (ótima feat do Ghostface Killah), We Cry Together

GNX – Kendrick Lamar

NOTA: 9,4/10

Então, em 22 de novembro de 2024, de forma inesperada, Kendrick Lamar lançou seu 6º álbum de estúdio, o GNX. Após o Mr. Morale & the Big Steppers, o rapper encerrou seu vínculo com a Aftermath Entertainment e firmou um acordo de licenciamento direto com sua distribuidora, a Interscope Records. Antes do lançamento, a rivalidade entre Kendrick e Drake estava fortíssima, com ambos lançando diss tracks constantemente, até que o nosso querido King Kendrick deu o xeque-mate com Not Like Us. A produção é basicamente uma fusão de elementos clássicos e contemporâneos do Hip-Hop da Costa Oeste, com influências de G-funk e colaborações de produtores como Sounwave e Jack Antonoff, além de outros, já que, como sempre, o time de produtores foi bem diversificado. O repertório é sensacional, repleto de canções diversificadas, e as feats ficaram muito boas. No fim, esse disco é sensacional e foi um ótimo presente surpresa para seus fãs. 

Melhores Faixas: squabble up, tv off, luther, peekaboo 

Vale a Pena Ouvir: reincarnated, gloria, wacced out murals

 

Analisando Discografias - Heavy Temple

                  

Heavy Temple – Heavy Temple

NOTA: 2/10

Em 2014, o Heavy Temple lançava seu 1º trabalho autointitulado no formato EP. Formado dois anos antes, na Filadélfia, pela vocalista e baixista High Priestess Nighthawk, pelo guitarrista Rattlesnake e pelo baterista Bearadactyl, o grupo decidiu apresentar nesse projeto elementos que definiriam sua sonoridade nos anos seguintes: riffs lentos e massivos, influências evidentes do Black Sabbath e da tradição clássica do Doom Metal, além de uma abordagem moderna que evitava soar simplesmente nostálgica. A produção foi feita pela banda, que decidiram equilibrar crueza e clareza. As guitarras possuem riffs carregados de distorção quente. O baixo e a bateria ajudam no impacto, enquanto os vocais de Priestess são bem articulados e conseguem fluir nessa junção de Doom Metal e Stoner Rock. O repertório contém três faixas, que começam bem, mas depois se torna muito fragmentado. Enfim, é um EP fraco, que mostrava que eles precisavam se aperfeiçoar. 

Melhor Faixa: Dirty Ghost 

Piores Faixas: Legendary Conversations With Ants, Unholy Communion

Lupi Amoris – Heavy Temple

NOTA: 8,5/10

Sete anos se passaram, e o Heavy Temple lançou seu aguardado álbum de estreia, Lupi Amoris. Após o lançamento do EP, a banda passou por mudanças na formação, com High Priestess Nighthawk dividindo o grupo com Lord Paisley (guitarra) e Baron Lycan (bateria). Com isso, eles ampliaram sua paleta sonora sem abandonar os elementos que definiram sua identidade inicial. O peso permanece presente, mas agora divide espaço com passagens mais atmosféricas e psicodélicas. A produção, realizada por Will Mellor, adotou uma abordagem mais orgânica. As guitarras apresentam riffs de enorme densidade, sustentados por timbres encorpados. O baixo acrescenta profundidade, e a bateria possui maior impacto e dinâmica. Enquanto isso, os vocais da High Priestess Nighthawk alternam entre força e teatralidade, juntando Stoner Metal e Doom Metal. O repertório contém 5 faixas muito legais e bem cadenciadas. Enfim, é um ótimo disco de estreia e mostrou uma clara evolução. 

Melhores Faixas: Isabella (...With Unrelenting Fangs), A Desert Through The Trees 

Vale a Pena Ouvir: The Maiden, Howling Of A Prothalamion, The Wolf

  

Garden Of Heathens – Heavy Temple

NOTA: 8,7/10

Então chegamos a 2024, quando foi lançado o 2º álbum da banda, o Garden of Heathens. Após o Lupi Amoris e depois de excursionarem, eles decidiram ampliar o alcance estilístico do grupo sem abandonar sua identidade central. A própria banda descreveu o disco como mais diverso e sofisticado, mantendo o peso característico enquanto expandia suas influências para diferentes vertentes do Rock e do Metal. A produção, conduzida por John Forrestal, trouxe um som extremamente pesado, incorporando elementos do Stoner Metal e Heavy Psych. As guitarras possuem timbres espessos e saturados, que conseguem preservar a clareza dos riffs. O baixo funciona como uma camada melódica, enquanto a bateria mantém o foco no peso, no groove e na construção da dinâmica. Enquanto isso, os vocais da High Priestess Nighthawk são mais introspectivos e agressivos. O repertório é muito bom, e as canções são bastante variadas. Enfim, é um ótimo disco e que foi mais estruturado. 

Melhores Faixas: Hiraeth, Jesus Wept, Snake Oil (...And Other Remedies) 

Vale a Pena Ouvir: House Of Warship, Extreme Indifference To Life

                                                                                   Então é só e flw!!!   

Analisando Discografias - Kanonenfieber

                  

Menschenmühle – Kanonenfieber

NOTA: 8,8/10

Em 2021, o Kanonenfieber lançou seu álbum de estreia, intitulado Menschenmühle. Formado em 2020 na cidade de Bamberg, na Baviera, por um músico conhecido como Noise, o projeto surgiu após uma troca de mensagens com um amigo sobre a ideia de escrever um álbum a respeito da Primeira Guerra Mundial, baseado em cartas e documentos originais da época. Girando em torno da destruição física e psicológica provocada pelos combates de trincheira. A produção foi feita pelo próprio Noise, que também tocou todos os instrumentos, adotando uma abordagem pesada e detalhada. As guitarras alternam entre riffs com tremolo picking típico do Black Metal e passagens inspiradas no Death Metal melódico. O baixo consegue ser percussivo, enquanto a bateria contém blast beats violentos que, junto aos vocais guturais, proporcionam ainda mais imersão. O repertório é incrível, e as canções são muito pesadas. Enfim, é um ótimo disco de estreia e bastante coeso. 

Melhores Faixas: Die Schlacht Bei Tannenberg, Dicke Bertha, Grabenlieder, Unterstandsangst

Vale a Pena Ouvir: Grabenkampf, In's Niemandsland

Die Urkatastrophe – Kanonenfieber

NOTA: 9/10

Em 2024, foi lançado o 2º e mais recente álbum do Kanonenfieber, o Die Urkatastrophe. Após o Menschenmühle, esse novo trabalho trouxe um título que significa "A Catástrofe Primordial", expressão frequentemente utilizada por historiadores para definir a Primeira Guerra Mundial como o evento que desencadeou grande parte das tragédias políticas e militares do século XX. O álbum foi novamente dedicado às vítimas do conflito e continuou utilizando cartas, documentos e testemunhos autênticos como base para suas letras. A produção foi um pouco mais refinada, sem retirar todo aquele peso característico. As guitarras possuem riffs que alternam entre o lado mais melódico do Black Metal e Death Metal. A bateria, com aqueles blast beats, apresenta passagens mais cadenciadas e militares, enquanto os vocais de Noise alternam entre guturais e vocais rasgados. O repertório é incrível, e as canções são bem densas. Enfim, é um belo disco e que foi mais sombrio. 

Melhores Faixas: Menschenmühle, Sturmtrupp, Panzerhenker, Waffenbrüder, Gott Mit Der Kavallerie 

Vale a Pena Ouvir: Der Maulwurf, Ritter Der Lüfte, Ausblutungsschlacht