Analisando Discografias - Christina Aguilera

                 

Christina Aguilera – Christina Aguilera

NOTA: 1/10

No ano de 1999, Christina Aguilera surgia com seu álbum de estreia autointitulado. A cantora começou sua carreira nos anos 90, quando ainda na infância participou do programa The Mickey Mouse Club por três anos. Após o fim do programa, gravou uma série de fitas demo na tentativa de iniciar sua carreira musical, até que foi selecionada para gravar a música que está aqui nesse álbum, que entrou na trilha sonora do filme Mulan (1998), assinando em seguida com a RCA Records. A produção contou com Ron Fair, Steve Kipner, David Frank, Evan Rogers, entre outros, que adotaram uma abordagem polida e radiofônica, com sintetizadores brilhantes, baterias eletrônicas, linhas de baixo simples, guitarras discretas e muitos teclados. O resultado é mais um trabalho de Teen Pop genérico, soando como uma cópia da Mariah Carey. O repertório é horrível, e as canções são muito medíocres. No geral, é um álbum péssimo e bastante datado. 

Melhores Faixas: (.........................................) 

Piores Faixas: Obvious, Love For All Seasons, So Emotional, Reflection (música tema do filme Mulan), When You Put Your Hands On Me, What A Girl Wants

Stripped – Christina Aguilera

NOTA: 1,2/10

Em 2002, Christina Aguilera lançava seu 2º álbum, o ambicioso e tedioso Stripped. Após seu álbum de estreia, a cantora lançou, nesse meio-tempo, um trabalho cantado em espanhol e até um álbum natalino. Só que ela já queria uma maior liberdade criativa. Queria escrever suas próprias músicas, abordar temas mais adultos e abandonar a imagem de "princesa do pop" construída pela RCA Records (exatamente como a Britney Spears também passava). A produção foi assinada por ela, ao lado de nomes como Linda Perry, Glen Ballard, Scott Storch, entre outros, que seguiram uma abordagem polida e acessível, mas agora com arranjos que alternam momentos minimalistas, como baladas conduzidas apenas por piano, com produções pesadas recheadas de sintetizadores, guitarras e baterias eletrônicas, seguindo a abordagem do R&B daquele período, só que de forma muito bagunçada. O repertório é péssimo, e as canções são genéricas. No fim, é um álbum horrível e muito inchado. 

Melhores Faixas: (................................................) 

Piores Faixas: Walk Away, Cruz Can't Hold Us Down, Impossible, I'm OK, Dirrty (coitado do Redman), Infatuation, Beautiful

Back To Basics – Christina Aguilera

NOTA: 1/10

Quatro anos se passaram, e a cantora voltou com um álbum duplo, o Back to Basics. Após o Stripped, ela decidiu seguir um caminho completamente diferente. Fascinada pela música das décadas de 20 a 50, especialmente pelo Jazz, Blues, Soul e Rhythm & Blues, Christina quis criar um álbum que homenageasse artistas como Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Marvin Gaye, reinterpretando essas influências por meio de uma produção contemporânea. A ideia era fazer um álbum conceitual que mostrasse duas formas diferentes de revisitar a música clássica americana. A produção foi dividida em duas partes: a primeira metade ficou a cargo de DJ Premier, que utilizou samples de gravações antigas de Soul, Jazz e Gospel como base. Já na segunda metade, Linda Perry aposta em uma sonoridade mais orquestrada. Só que o resultado é extremamente arrastado. O repertório é péssimo, e as canções são bem irritantes e sem forma. No geral, é um álbum terrível e muito exagerado. 

Melhores Faixas: (..............................) 

Piores Faixas: On Our Way, Back In The Day, The Right Man, Nasty Naughty Boy, Ain't No Other Man, Candyman

Bionic – Christina Aguilera

NOTA: 1/10

Em 2010, Christina Aguilera voltou com um novo disco, o Bionic, tentando se modernizar. Após o Back to Basics, ela passou a se interessar pela música eletrônica e por artistas que experimentavam novos formatos dentro do Pop. Com isso, decidiu fazer um álbum futurista e eletrônico. Ela quis unir Electropop, R&B, Dance-Pop, Synthpop e Electroclash sem abandonar as tradicionais baladas que sempre fizeram parte de sua carreira. A produção contou com John Hill, Switch, Tricky Stewart, Focus... e vários outros, que adotaram uma abordagem polida e variada, com sintetizadores pesados, batidas eletrônicas, programações digitais, efeitos vocais, linhas de baixo distorcidas e estruturas menos convencionais. Só que, do nada, surgem quebras com aqueles momentos mais sofisticados das baladas, algo que deixa tudo completamente confuso. O repertório é péssimo, e as canções são medíocres e ridículas. Enfim, é um álbum terrível e que foi um completo fiasco. 

Melhores Faixas: (......zzzzzz......) 

Piores Faixas: I Am, All I Need, I Hate Boys, Vanity, Not Myself Tonight, Woohoo (vou esperar o que da Nicki Minaj), Desnudate

Lotus – Christina Aguilera

NOTA: 1/10

Dois anos se passaram, e foi lançado mais um trabalho da Christina Aguilera, Lotus. Após o Bionic, a cantora enfrentava um período turbulento em sua vida pessoal, incluindo o divórcio de Jordan Bratman, além de lidar com a pressão da mídia em relação à sua aparência física e ao declínio comercial de sua carreira. Para esse trabalho, ela ainda quis insistir em seguir tendências para se manter relevante. A produção foi feita por ela ao lado de Alex da Kid, Shellback, Mike Del Rio, entre outros, que seguiram uma abordagem ainda mais acessível, com presença constante de batidas eletrônicas mais fortes e sintetizadores brilhantes nos momentos de impacto, tentando equilibrar o Electropop com aqueles momentos mais sofisticados e orientados para o R&B e o Adult Contemporary. Porém, tudo soa extremamente genérico e arrastado. O repertório é horrível, e as canções são irritantes e tenebrosas. No fim, é um álbum péssimo, e a queda foi evidente. 

Melhores Faixas: (...........................) 

Piores Faixas: Sing For Me, Around The World, Make The World Move, Cease Fire, Your Body, Army Of Me

Liberation – Christina Aguilera

NOTA: 1/10

Então chegamos a 2018, quando foi lançado o álbum mais recente da Christina Aguilera, o Liberation. Após o terrível Lotus, o cenário da música Pop mudou profundamente. O EDM perdeu força, enquanto o Trap e um R&B mais minimalista passaram a dominar as paradas. Em vez de tentar recuperar o espaço comercial dos primeiros anos de sua carreira, Christina decidiu construir um álbum mais pessoal e contemporâneo, inspirado por esse novo panorama musical. A produção foi feita por ela ao lado do Kanye West, Che Pope, Mike Dean, Anderson .Paak, entre outros, que adotaram uma sonoridade acessível e com maior variedade, transitando entre o R&B contemporâneo, o Soul e até elementos do Trap e Alt-Pop. Há uma forte presença de linhas de baixo, baterias eletrônicas secas e teclados discretos, mas tudo soa monótono e sem inspiração. O repertório é terrível, e as canções são chatinhas e sem imersão. Em suma, é um álbum péssimo, assim como os anteriores. 

Melhores Faixas: (..................CHEGA NÉ.....................) 

Piores Faixas: Pipe, Like I Do, Deserve, Fall In Line (coitada da Demi Lovato), Maria, Accelerate (Ty Dolla $ign foi péssimo aqui)

                                                                         Então é isso, um abraço e flw!!!               

Review: ALFA do Major RD

                  

ALFA – Major RD

NOTA: 5/10

Recentemente foi lançado o mais novo álbum do Major RD, o ALFA, que quis ser conceitual. Após o Ascensão do Cisne Negro, o rapper passou os últimos anos liderando a Rock Danger, até que, recentemente, assinou com a Warner. Esse projeto traz um conceito que é um retrato de um homem que passou a enxergar o sucesso por outro ângulo: o da responsabilidade. Tanto que a capa é uma referência a Nossa Senhora Aparecida, deixando tudo com um aspecto mais espiritual. A produção contou com meLLo, Honaiser, Papatinho e outros, que colocaram beats orgânicos, trazendo uma mistura de Drill, Trap e, às vezes, Boom Bap e Jazz Rap. O rapper apresenta um flow mais variado, mas sem abandonar aquele lado agressivo. No entanto, tudo soa como uma espécie de DLRE, sem coesão e com quebras imprecisas. O repertório é irregular: há canções boas e outras que são bem genéricas e deslocadas. Enfim, é um álbum mediano, com um conceito que não funciona. 

Melhores Faixas: Alfa (MV Bill amassou), Carta pra Majur, Karatê (BK’ mandou bem), Desconforto 

Piores Faixas: Foden (Slipmami decepcionou), Retrica (Cabelinho e Chefin estragaram a música), Apetite Por Ratos, Eloy Casagrande

  

                                                                                É isso, um abraço e flw!!!                         

Analisando Discografias - Ghostface Killah

                   

Ironman – Ghostface Killah

NOTA: 10/10

Em 1996, o Ghostface Killah lançava seu clássico 1º álbum solo, intitulado Ironman. Após o Enter The Wu-Tang (36 Chambers), ele ainda enfrentava problemas judiciais, o que dificultou parte da produção do álbum. Mesmo assim, conseguiu gravar material suficiente para montar seu disco solo. O trabalho mostra um cara que utilizava imagens abstratas, referências ao cotidiano, memórias fragmentadas, violência, luxo, dramas pessoais e metáforas difíceis de interpretar, criando uma identidade única. A produção foi feita inteiramente por RZA, que colocou beats secos e minimalistas, contando com baterias pesadas, caixas secas e loops repetitivos, além de linhas de baixo profundas e samples de Soul, seguindo a temática do Boom Bap. O flow do Ghost é bastante técnico, encaixando-se perfeitamente com as linhas de Raekwon e Cappadonna. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea de grandes momentos. No fim, é um baita disco e uma obra-prima absoluta. 

Melhores Faixas: Iron Maiden, Assassination Day (Inspectah Deck marcando presença), Daytona 500, Winter Warz (ótima feat do U-God e Masta Killa), Fish, After The Smoke Is Clear, Wildflower 

Vale a Pena Ouvir: Box In Hand (Method Man mandou bem), All That I Got Is You (boa feat da Mary J. Blinge), Poisonous Darts

Supreme Clientele – Ghostface Killah

NOTA: 10/10

Entrando nos anos 2000, o Ghostface lança seu atemporal 2º álbum, o Supreme Clientele. Após o Ironman, o rapper enfrentou problemas legais, passou um período encarcerado e precisou reorganizar sua vida pessoal antes de voltar ao estúdio. Ghost também realizou viagens para a África, experiência que influenciou parte de sua visão artística e pessoal. Embora o álbum não seja conceitual, há uma sensação de renovação espiritual misturada ao tradicional universo urbano que sempre caracterizou suas letras. A produção contou com RZA, Mathematics, JuJu e vários outros nomes, que seguiram um caminho mais diversificado, com beats sendo bem mais cruas, contando com baterias secas, maior variação de texturas, loops imperfeitos e samples de Soul precisos, encaixando perfeitamente com os flows caóticos do rapper. O repertório é sensacional, sendo uma verdadeira coletânea e muito bem amarrado. Enfim, é um disco incrível e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: One, Nutmeg (RZA mandando da boa), Mighty Healthy, Malcom, Wu Banga 101 (Que time: Raekwon, Cappadonna, Masta Killa e GZA), Apollo Kids (Raekwon amassando), Ghost Deini 

Vale a Pena Ouvir: Child's Play, Buck 50 (Cappadonna, Method Man, Masta Killa e Redman mandaram bem), Cherchez LaGhost (ótima feat do U-God)

Bulletproof Wallets – Ghostface Killah

NOTA: 8,2/10

No ano seguinte, o Ghostface Killah lança seu 3º álbum, o Bulletproof Wallets, que foi mais comercial. Após o clássico Supreme Clientele, esse novo álbum possuía uma configuração diferente da versão lançada oficialmente. Diversas faixas precisaram ser retiradas ou substituídas por problemas envolvendo a liberação de samples, algo relativamente comum nos discos do Wu-Tang devido ao uso pesado de gravações antigas de Soul e Funk. A produção foi feita por RZA, PLX, The Alchemist e outros, que colocaram beats muito mais suaves, com presença de baterias marcantes, porém com maior preocupação em melodias suaves e grooves acessíveis. Além disso, há linhas de baixo mais variadas e até sintetizadores discretos, mas ainda mantendo a influência do Boom Bap. Com isso, os flows do Ghost se tornam muito mais variados e cadenciados. O repertório é muito bom, e as canções são muito divertidas e, ao mesmo tempo, imersivas. Enfim, é um ótimo álbum e muito consistente. 

Melhores Faixas: Never Be The Same Again, The Hilton (Raekwon amassou), The Forest, Theodore 

Vale a Pena Ouvir: Ghost Showers, The Juks, Love Session

Fishscale – Ghostface Killah

NOTA: 9,9/10

Em 2006, o Ghostface lançava outro álbum sensacional, o Fishscale, que foi bem mais ambicioso. Após o Bulletproof Wallets, em vez de adaptar completamente seu estilo às tendências da época, como fez anteriormente, ele decidiu aprofundar ainda mais sua identidade baseada em narrativas de rua, referências à Soul Music e uma escrita extremamente visual. A produção contou com MF DOOM, J Dilla, Pete Rock e vários outros, que colocaram uma abordagem extremamente rica em detalhes. Os beats são muito variados, com presença de samples precisos de Soul dos anos 60 e 70, baterias minimalistas, vocais femininos, linhas de baixo profundas, cordas, pianos e guitarras suaves. O álbum dialoga, em alguns momentos, com o Boom Bap e o Chipmunk Soul, deixando o flow técnico do Ghostface Killah conseguir surfar nos beats. O repertório é maravilhoso, e as canções são carregadas de mensagens e muito atmosféricas. No fim, é um belo disco e muito profundo. 

Melhores Faixas: The Champ, Shakey Dog, Jellyfish, Whip You With A Strap, Kilo (Raekwon mandou bem), Be Easy, 9 Milli Bros (juntou a Wu-Tang inteira) 

Vale a Pena Ouvir: Dogs Of War, Big Girl, Momma, Beauty Jackson

The Big Doe Rehab – Ghostface Killah

NOTA: 6/10

Mais um ano se passou, e o Ghostface Killah voltou com um álbum bem mais acessível, The Big Doe Rehab. Após Fishscale, o rapper decidiu adotar uma abordagem mais descontraída. Ghost continua explorando histórias sobre o cotidiano urbano, relacionamentos, luxo, humor e criminalidade, mas o álbum possui um clima menos intenso e mais leve em diversos momentos. A produção foi feita por Anthony Acid, Sean C & LV, entre outros, que seguiram para uma sonoridade bem mais polida e limpa, com beats amplos contando com vocais antigos, linhas de baixo profundas, cordas e pianos que criam uma atmosfera calorosa. Só que, claro, o álbum segue a estética do Rap mafioso que ele ajudou a consolidar, mas o problema é que há muita coisa extremamente repetitiva, e os flows do Ghost acabam, às vezes, não se encaixando bem. O repertório é mediano, começando bem, mas depois apresenta canções bem fraquinhas. Enfim, é um álbum irregular e sem graça. 

Melhores Faixas: Yapp City, Walk Around, Yolanda's House (ótima feat do Method Man e Raekwon), Paisley Darts 

Piores Faixas: Toney Sigel A.K.A. The Barrel Brothers, We Celebrate, Rec-Room Therapy (U-God não entregando nada), The Prayer

Wu-Massacre – Meth • Ghost • Era

NOTA: 6/10

No ano de 2010, foi lançado o álbum colaborativo de Method Man, Ghostface Killah e Raekwon, o Wu-Massacre. Após o lançamento de seus projetos recentes, os três lendários rappers do Wu-Tang Clan decidiram se reunir para fazer um trabalho que relembrasse a estética dos projetos clássicos do grupo, em um momento em que o álbum de estreia estava perto de completar 20 anos de lançamento. A produção contou com Scram Jones, RZA, Mathematics e outros, que pegaram aquela estética clássica com elementos modernos; ou seja, os beats são pesados, mas convivem com graves mais fortes, timbres digitais mais evidentes e uma maior preocupação com impacto imediato. Cada rapper colocou seu jeito de rimar em cima dos beats, deixando algo muito vazio e com falta de maior coesão. O repertório é irregular, tendo canções legais e outras que são fracas mesmo. Enfim, é um álbum mediano e bem decepcionante. 

Melhores Faixas: Smooth Sailing (Remix), Dangerous, Miranda 

Piores Faixas: Criminology 2.5, Gunshowers, It's That Wu Sh*t

Apollo Kids – Ghostface Killah

NOTA: 8,7/10

Naquele mesmo ano, o Ghost lança mais um trabalho novo, o Apollo Kids, onde trouxe uma abordagem interessante. Após o Wu-Massacre com Method Man e Raekwon, o rapper já preparava um projeto que tem referencia a uma das faixas do Supreme Clientele. Com o Ghostface Killah confortável com sua identidade artística, cercado por inúmeros colaboradores e disposto a explorar diferentes abordagens dentro do rap tradicional de Nova York. Produção foi diversificada contando com Sean C & LV, Frank Dukes e vários outros, que colocaram beats cruas e diretas contando com baterias pesadas, linhas de baixo profundas e melodias bastante calorosas. Fora a presença de graves que possuem bastante presença e os detalhes instrumentais aparecem com maior clareza. Deixando o Ghost surfar nos beats com seu flow extremamente preciso. O repertório é muito bom, e as canções são bem divertidas e imersivas. No geral, é um ótimo álbum e muito coeso. 

Melhores Faixas: In Tha Park (Black Thought amassando), Troublemakers (Raekwon, Method Man e Redman amassaram), Black Tequila (Cappadonna foi bem), Ghetto (Cappadonna, Raekwon e U-God se encaixaram bem), 2Getha Baby 

Vale a Pena Ouvir: Purified Thoughts (ótima feat do GZA), Drama (The Game mandou bem)

Twelve Reasons To Die – Ghostface Killah & Adrian Younge

NOTA: 9,4/10

Três anos se passaram, e o Ghostface Killah lançou um álbum junto com Adrian Younge, o Twelve Reasons To Die. Após o Apollo Kids, os dois decidiram fazer um álbum conceitual inspirado pelo cinema italiano dos anos 60 e 70, pelos filmes de terror, pelas histórias de máfia e pelas trilhas sonoras de Ennio Morricone, combinadas à tradição do Soul e do Funk que sempre influenciaram o Wu-Tang. A história gira em torno de Tony Starks, um assassino ligado à máfia que é traído, morto e transformado em um espírito vingativo que retorna para eliminar seus inimigos. A produção foi feita, obviamente, por Adrian Younge, que colocou beats pesados que dialogam tanto com o Boom Bap quanto com o Horrorcore. Com baterias secas, cordas dramáticas, guitarras com muito reverb e baixos encorpados. O repertório é incrível, e as canções são bem atmosféricas e variadas. Enfim, é um baita álbum e extremamente bem-feito. 

Melhores Faixas: An Unexpected Call (The Set Up) (Inspectah Deck amassou), Enemies All Around Me, I Declare War (Masta Killa mandou bem), The Sure Shot (Parts 1 And 2), Beware Of The Stare, Blood On The Cobblestones (ótima feat do U-God e Deck), Twelve Reasons To Die 

Vale a Pena Ouvir: Revenge Is Sweet (Killa marcando presença de novo), Revenge Is Sweet, Rise Of The Black Suits

Sour Soul – BadBadNotGood & Ghostface Killah

NOTA: 9,2/10

Em 2015, o Ghostface Killah lançou, junto com a banda BADBADNOTGOOD, o Sour Soul. Após o Twelve Reasons To Die, feito em parceria com Adrian Younge, esse projeto aconteceu porque o trio canadense sempre teve grande admiração pela obra do Wu-Tang Clan, enquanto Ghost enxergou na banda uma oportunidade de explorar novas possibilidades sonoras sem abandonar sua identidade como MC. A produção foi feita por Frank Dukes, que, em vez de fazer beats, decidiu preservar a banda gravando todos os instrumentos ao vivo, recriando a estética da Soul Music, do Jazz e do Funk com enorme fidelidade. Isso deixa o Ghostface Killah brilhar com seu flow, que alterna entre momentos agressivos e cadenciados, realizando um trabalho que dialoga completamente com o Jazz Rap e reforça esse caráter cinematográfico. O repertório é incrível, e as canções são bastante profundas e carregadas de mensagens. No final de tudo, é um disco maravilhoso e bastante diferenciado. 

Melhores Faixas: Ray Gun (MF DOOM amassou), Sour Soul, Six Degrees (Danny Brown foi bem demais), Gunshowers, Food 

Vale a Pena Ouvir: Street Knowledge, Tone's Rap

Twelve Reasons To Die II – Ghostface Killah & Adrian Younge

NOTA: 8,4/10

Ainda naquele mesmo ano, foi lançada a 2ª parte de Twelve Reasons To Die, que seguiu por um caminho ainda mais imersivo. Após o Sour Soul, com o BADBADNOTGOOD, Ghostface Killah e Adrian Younge decidiram continuar de onde pararam. No final do primeiro álbum, o personagem Tony Starks havia completado sua vingança contra aqueles que o traíram. Aqui, acompanhamos as consequências desses acontecimentos. Agora, Starks precisa enfrentar novas conspirações, rivais e o peso das decisões tomadas anteriormente. A produção foi bastante orgânica, com os instrumentos sendo gravados ao vivo. Os beats são amplos, contando com cordas dramáticas, guitarras com bastante reverberação, órgãos, flautas, metais e baixos profundos, criando uma atmosfera permanente de suspense que dialoga muito mais com o Jazz Rap e o Horrorcore. O repertório é sensacional, e as canções são bem mais sombrias. Enfim, é uma ótima continuação que entrega muito. 

Melhores Faixas: King Of New York, Return Of The Savage, Let The Record Spin (Raekwon foi bem demais nas três), Death's Invitation 

Vale a Pena Ouvir: Rise Up, Blackout, Life's A Rebirth

Ghostface Killahs – Ghostface Killah

NOTA: 8/10

Em 2019, o Ghostface lançava mais um álbum, o injustiçadíssimo Ghostface Killahs. Após o Twelve Reasons To Die II, esse trabalho surge em um momento em que o Rap era dominado por novas sonoridades, como o Trap e produções fortemente digitais. Em vez de seguir essas tendências de maneira direta, Ghost preferiu continuar explorando sua temática característica, ainda que incorporasse elementos modernos em alguns momentos. A produção foi feita inteiramente por Danny Caiazzo, que colocou beats modernas, contando com loops retirados ou inspirados em gravações antigas, acompanhados por baterias fortes, baixos encorpados, graves intensos e teclados discretos. Com isso, temos Ghostface Killah explorando flows mais enérgicos e até agressivos. O repertório é muito bom, e as canções são bem divertidas e, ao mesmo tempo, pesadas. Enfim, é um ótimo disco e que é criminosamente subestimado. 

Melhores Faixas: Conditioning, Pistol Smoke 

Vale a Pena Ouvir: Me Denny & Darryl (Method Man e Cappadonna mandaram bem), The Chase, Flex

Set The Tone (Guns & Roses) – Ghostface Killah

NOTA: 2,5/10

Em 2024, o Ghostface Killah lançava mais um álbum, Set The Tone (Guns & Roses). Após Ghostface Killahs, esse novo projeto foi lançado pela Mass Appeal e marca uma nova fase de sua carreira, mostrando um rapper veterano que procura equilibrar a identidade construída ao longo de mais de trinta anos com elementos do Rap contemporâneo. Com isso, esse seria um trabalho muito mais acessível quando comparado aos seus outros projetos da década passada. A produção foi diversificada, contando com Bam Beatzz, EZ Elpee, Bundy e vários outros, que tentaram fazer um som dividido entre uma primeira metade mais orientada por beats pesados, lembrando a estética do Boom Bap, e uma segunda metade que lembra muito mais o R&B e um pouco do Trap, contando com beats mais orgânicos. Mas tudo é muito bagunçado e extremamente malfeito. O repertório é terrível, tendo poucas canções boas. No final, é um álbum horrível e um grande tropeço do Ghost. 

Melhores Faixas: Pair Of Hammers (Method Man mandou bem), No Face (ótima feat do Kanye West), Touch You 

Piores Faixas: Scar Tissue (Nas nem tinha muito que fazer), Skate Odyssey (Raekwon foi bem esquecível), Shots, Locked In (AZ péssimo aqui), Yupp!, Trap Phone, Plan B

Supreme Clientele 2 – Ghostface Killah

NOTA: 8,5/10

Em 2025, chegamos ao mais recente álbum do Ghostface Killah, o Supreme Clientele 2. Após o terrível Set The Tone (Guns & Roses), durante mais de uma década, Ghost mencionou diversas vezes a possibilidade de produzir uma continuação, mas o projeto sofreu inúmeros atrasos até ser oficialmente lançado pela Mass Appeal dentro da série "Legend Has It", idealizada por Nas para reunir novos trabalhos de artistas clássicos do Rap. A produção foi feita pelo próprio rapper, junto com 4th Disciple, Scram Jones, Scavo e outros, que colocaram beats crus vindos do Boom Bap, utilizando baterias secas, baixos profundos, loops simples, pianos, guitarras discretas, órgãos, cordas e grooves inspirados na Soul Music. Com isso, em vez de inventar e usar Auto-Tune, como antes, Ghostface volta ao espírito natural, entregando novamente aquele flow técnico. O repertório é muito bom, e as canções são bastante divertidas e profundas. No geral, é um ótimo álbum que consegue entreter. 

Melhores Faixas: Curtis May, The Trial (Method Man, Raekwon e GZA mandaram bem), Rap Kingpin, Metaphysics 

Vale a Pena Ouvir: Iron Man, Love Me Anymore (Nas mandou bem), Georgy Porgy, Candyland