Analisando Discografias - Cappadonna

                  

The Pillage – Cappadonna

NOTA: 8,7/10

Em 1998, o Cappadonna lançou seu 1º álbum solo, intitulado The Pillage, em um momento conturbado. Após o Wu-Tang Forever, mesmo não tendo o mesmo reconhecimento de outros membros do coletivo, o rapper vinha de uma sequência extremamente forte de participações especiais. Seu desafio era provar que conseguiria sustentar um disco inteiro apenas com sua personalidade artística. A produção ficou por conta de RZA, 4th Disciple, Goldfinghaz, Mathematics e True Master, que criaram aquela atmosfera sombria, com batidas cruas, baterias pesadas e secas e linhas de baixo profundas. Os samples orientais continuam presentes, assim como trechos de filmes de kung fu, uma marca registrada do universo Wu-Tang. Os flows do Cappadonna são bem agressivos e precisos. O repertório é bem legal, e as canções são bastante reflexivas e carregadas de mensagem. No fim, é um disco bacana e que merece ser redescoberto. 

Melhores Faixas: Dart Throwing (Raekwon amassou junto com Method Man), Supa Ninjaz (U-God e Method Man mandaram bem), Run, Slang Editorial, Milk The Cow 

Vale a Pena Ouvir: Pump Your Fist, MCF, Pillage

  

The Yin And The Yang – Cappadonna

NOTA: 2,5/10

Em 2001, o Cappadonna lançou seu segundo álbum, intitulado The Yin and the Yang, e aqui as coisas degringolaram. Após o The Pillage, o rapper enfrentava um momento complicado dentro da própria Wu-Tang. O grupo passava por dificuldades internas, agendas separadas e carreiras solo que já não possuíam o mesmo impacto comercial. Ainda assim, Cappadonna optou por permanecer fiel à estética construída ao lado do coletivo, sem tentar adaptar completamente seu estilo às tendências da época. A produção foi feita por True Master, 8-Off, Neonek, entre outros, que seguiram uma abordagem mais moderna, com beats mais acessíveis, mantendo baterias secas, linhas de baixo mais encorpadas, sintetizadores discretos e arranjos menos minimalistas. Mas tudo é bem previsível, e o flow do Cappadonna é extremamente repetitivo. O repertório é ruim, com canções medíocres e poucas que se salvam. No geral, é um álbum péssimo e cansativo. 

Melhores Faixas: Big Business, Revenge 

Piores Faixas: One Way 2 Zion, Super Model, Love Is The Message, We Know

The Angel Of Rap, Solar Eclipse – Cappadonna

NOTA: 2/10

Chegamos a 2025, quando o Cappadonna lançou seu mais recente álbum, o The Angel of Rap: Solar Eclipse. Após o lançamento do The Yin and the Yang, o rapper lançou vários projetos, mas o problema é que todos eles têm exatamente os mesmos defeitos do álbum citado anteriormente: beats fracos e flows completamente repetitivos e, em alguns momentos, até constrangedores. Neste álbum, ele quis trazer o conceito de um eclipse solar como metáfora para momentos em que a escuridão parece dominar temporariamente. A produção foi feita por Bangavelli, Cashmere Brown, M80, entre outros, que seguiram uma abordagem mais moderna, embora ainda ligada ao Boom Bap, mas com traços até de Trap, utilizando baterias pesadas e graves mais definidos. Só que, de novo, o problema é que tudo soa reciclado, e os flows são horríveis. O repertório é terrível, com canções péssimas e poucas realmente interessantes. No final, é apenas mais um dos vários trabalhos ridículos do rapper.

Melhores Faixas: It's Only Right, Heavenly 

Piores Faixas: Another Dose, Smoke Clears..., Y'all Know What I Mean, New York To BMore

                                                                                        É isso, então flw!!!          

Analisando Discografias - Masta Killa

                  

No Said Date – Masta Killa

NOTA: 8,7/10

Em 2004, o Masta Killa enfim lançou seu 1º trabalho solo, intitulado No Said Date. Após o Iron Flag, Killa sempre preferiu permanecer em segundo plano, participando de faixas do grupo e de projetos paralelos sem pressa para gravar um disco próprio. Mesmo que o Wu-Tang não estivesse no auge naquele período, ele aproveitou essa oportunidade para apresentar um trabalho profundamente ligado à identidade clássica do grupo. A produção contou com RZA, Mathematics, True Master, entre outros, que utilizaram beats pesados, com presença de baterias secas, samples de Jazz e música oriental, baixos discretos e atmosferas sombrias, dialogando com o Boom Bap tradicional. Os flows do Masta Killa são bem técnicos e precisos. O repertório é muito bom e as canções são todas bem reflexivas e carregadas de metáforas. No geral, é um disco bacana e muito coeso. 

Melhores Faixas: No Said Date, Grab The Mic, Old Man, Queen, Silverbacks, D.T.D. 

Vale a Pena Ouvir: School, Masta Killa

  

Made In Brooklyn – Masta Killa

NOTA: 4/10

Dois anos se passaram, e o Masta Killa lançava seu 2º álbum, intitulado Made in Brooklyn. Após o No Said Date, o rapper decidiu fazer um trabalho que presta homenagens às raízes do Brooklyn e ao próprio legado do Wu-Tang. O título do álbum evidencia esse orgulho pela cidade que moldou sua carreira e pela cultura hip hop que surgiu em Nova York. A produção contou com nomes como MF DOOM, Pete Rock, Bronze Nazareth e vários outros, que apostaram em um som mais sombrio, com beats ainda bem pesados, baterias secas, linhas de baixo constantes e loops precisos. Mas o problema é que tudo fica bem repetitivo, e isso vale também para o flow do Killa, que fica muito cansativo e estraga a dinâmica do álbum. O repertório é fraquíssimo, com canções genéricas e poucas realmente interessantes. Enfim, é um álbum ruim e que não tem nada de marcante. 

Melhores Faixas: It's What It Is, Pass The Bone (Remix), Street Corner, Older Gods Part 2

Piores Faixas: Let's Get Into Something, Lovely Lady, Ringing Bells, Brooklyn King, Then And Now

Selling My Soul – Masta Killa

NOTA: 5/10

Em 2012, foi lançado o último álbum até então do Masta Killa, o ambicioso Selling My Soul. Após o Made in Brooklyn, o rapper tentou fazer algo que fugisse um pouco da linha que havia seguido em seus últimos projetos e criar um trabalho mais interessado em espiritualidade, consciência, responsabilidade e preservação da cultura. A produção foi feita pelo próprio rapper junto com Inspectah Deck, Mathematics e afins, que utilizaram beats modernos e fugiam daquela linha tradicional do Rap mainstream. As baterias são pesadas na medida certa, e as linhas de baixo ficaram mais discretas, tanto que se percebe um cruzamento entre Boom Bap, Chipmunk Soul e Neo-Soul. Mas, ao longo do álbum, muitas ideias se mostram recicladas, assim como o flow impreciso do Killa. O repertório é irregular, com canções boas e outras bem genéricas. Enfim, é um álbum mediano e que não funcionou. 

Melhores Faixas: R U Listening, Dirty Soul (Ol Dirty Bastard Tribute), Things Just Aint The Same 

Piores Faixas: Divine Glory, What U See, Part 2

   

Analisando Discografias - Ol' Dirty Bastard

                  

Return To The 36 Chambers: The Dirty Version – Ol’ Dirty Bastard

NOTA: 10/10

Em 1995, o Ol’ Dirty Bastard lançava seu álbum solo intitulado Return to the 36 Chambers: The Dirty Version. Após o lançamento do Enter the Wu-Tang (36 Chambers), ODB foi mais um a se aventurar na carreira solo, e sua proposta era totalmente diferente, já que ele queria transmitir personalidade acima de qualquer outra característica. Seus vocais alternavam entre rap, gritos, desafinação proposital, improviso, canto gospel, humor e delírio. A produção, feita pelo rapper junto com RZA, Ethan Ryman, True Master, 4th Disciple e outros, trouxe uma abordagem crua, com beats pesados. As baterias são secas, os samples de soul dos anos 60 e 70 predominam, as linhas de baixo são simples, os loops repetitivos e a mixagem é propositalmente suja. Dialogando assim com o Boom Bap, mas segue uma abordagem voltada ao Rap experimental. O repertório é espetacular, parecendo uma verdadeira coletânea. No fim, é um baita disco e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Shimmy Shimmy Ya, Brooklyn Zoo, Raw Hide (Method Man e Raekwon amassou), Damage (GZA mandou bem demais), Snakes 

Vale a Pena Ouvir: Proteck Ya Neck II The Zoo, Baby C'mon, The Stomp

  

N***a Please – Ol’ Dirty Bastard

NOTA: 9/10

Quatro anos depois, ODB lançou seu segundo e último álbum em vida, o N***a Please. Após o Return to the 36 Chambers: The Dirty Version*, o rapper acabou se tornando uma personalidade conhecida não apenas pelo talento musical, mas também por suas inúmeras polêmicas envolvendo problemas com a justiça, abuso de drogas e comportamentos erráticos que frequentemente ganhavam destaque na mídia. A produção contou com RZA, The Neptunes, Buddha Monk, entre outros, que seguiram uma abordagem ainda mais experimental, mas com beats mais limpos, apresentando graves mais fortes, maior definição na mixagem, além da presença de grooves inspirados no Funk, linhas de baixo marcantes e refrães bastante melódicos. Os flows do Dirty ficaram mais variados e precisos. O repertório é muito bom, e as canções são bastante divertidas e imersivas. Enfim, é um álbum bacana e demonstra uma proposta ainda mais ousada. 

Melhores Faixas: Got Your Money, I Can't Wait, Cracker Jack, Good Morning Heartache, All In Together Now, N***a Please 

Vale a Pena Ouvir: Recognize, Dirty Dog, Cold Blooded

A Son Unique – ODB

NOTA: 4/10

Dez anos se passaram e foi lançado o único trabalho póstumo do Ol’ Dirty Bastard, o Son Unique. Após o N***a Please, sua vida pessoal havia sido marcada por prisões, problemas com drogas e constantes conflitos com a indústria musical. Ele até havia assinado com a Roc-A-Fella e estava preparando esse projeto, mas, em 2004, veio a falecer de forma repentina, aos 35 anos, vítima de uma overdose acidental, pouco antes de finalizar os últimos detalhes do disco. Com isso, esse trabalho acabou sendo revisado para, enfim, lançá-lo. A produção contou com aqueles nomes conhecidos, ou seja, RZA, Pharrell Williams, Rockwilder e vários outros, que tentaram unir uma abordagem moderna ao Boom Bap clássico, com baterias mais pesadas, linhas de baixo definidas e sintetizadores modernos. Mas tudo soa bastante impreciso e sem coesão. O repertório é ruim, tendo poucas canções interessantes. No fim, é um álbum póstumo bastante esquecível. 

Melhores Faixas: Operator, Pop Shots, Intoxicated, Back In The Air 

Piores Faixas: How Ya Feeling Dirty, Lift Your Skirt, Don't Hurt Me, Skrilla, ODB, Don't Go Breaking My Heart

   

Analisando Discografias - GZA

                 

Words From The Genius – Genius (GZA)

NOTA: 5/10

Em 1991, o GZA, que na época era conhecido apenas como The Genius, lançava seu álbum de estreia, o Words from the Genius. Antes de entrar para o Wu-Tang Clan, ele se destacou nas batalhas de Rap e estava na correria para, quem sabe, lançar um disco. Assim, conseguiu um contrato com a Cold Chillin' Records, responsável por artistas como Big Daddy Kane, Kool G Rap e Biz Markie. Com isso, o rapper sofreu certa pressão para entregar um trabalho que dialogasse com os nomes já citados. A produção ficou por conta de Easy Mo Bee, Patrick Harvey e Jesse West, que criaram batidas mais limpas. Com isso, temos baterias secas, linhas de baixo bem marcadas, scratches constantes e diversos samples de Soul, Jazz e Funk. O álbum apresenta elementos do chamado Mid-School Hip Hop, com alguns traços de Boom Bap, mas tudo soa bastante genérico. O repertório é irregular: há canções legais e outras chatinhas. Enfim, é um álbum mediano e parecendo uma cópia do Kane. 

Melhores Faixas: Words From A Genius, Come Do Me, Drama, Feel The Pain 

Piores Faixas: Life Of A Drug Dealer, Superfreak, Living Foul, The Genius Is Slammin'

Liquid Swords – Genius / GZA

NOTA: 10/10

Indo para 1995, foi lançado o sensacional e clássico 2º álbum do GZA, o Liquid Swords. Após o Words from the Genius, o rapper acabou se juntando ao Wu-Tang Clan e, após o lançamento do álbum de estreia do grupo, cada integrante lançou um trabalho solo. Nosso mano GZA estava preparando um projeto que trazia versos elaborados, repletos de metáforas, referências científicas, jogos de palavras, filosofia oriental, violência urbana e observações sociais. A produção foi feita inteiramente pelo RZA, que criou batidas cruas e minimalistas. As baterias são pesadas, as linhas de baixo são profundas e os samples de Soul, Jazz e trilhas sonoras antigas são manipulados de forma extremamente criativa. A sonoridade segue o Boom Bap, criando um ambiente escuro e quase claustrofóbico. Os flows do rapper são bem precisos e técnicos. O repertório é sensacional, parecendo uma verdadeira coletânea. No geral, é um disco atemporal e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: 4th Chamber (RZA amassou), Shadowboxin' (baita feat do Method Man), Liquid Swords, Basic Instructions Before Leaving Earth, Duel Of The Iron Mic (que time: Inspektah Deck, Masta Killa, Ol' Dirty Bastard), Cold World 

Vale a Pena Ouvir: Living In The World Today, Swordsman, Gold

Beneath The Surface – GZA / Genius

NOTA: 8/10

Quatro anos se passaram, e o GZA lança mais um álbum, o Beneath the Surface. Após o clássico Liquid Swords, o rapper optou por manter sua identidade lírica, mas dentro de uma produção mais diversificada. O álbum também reflete um período de transição para o Wu-Tang Clan. O RZA já não produzia sozinho todos os trabalhos do grupo, abrindo espaço para outros produtores ligados ao coletivo. A produção, feita pelo próprio GZA, contou com Mathematics, Arabian Knight, entre outros. Eles seguiram uma abordagem mais acessível. Com isso, as batidas são bem minimalistas, as baterias são pesadas, mas controladas, e há uma maior presença de linhas de baixo marcantes, teclados discretos e melodias mais desenvolvidas. Os flows do GZA são bastante técnicos e não têm tanta agressividade como antes. O repertório é ótimo, e as canções ficaram mais imersivas e até melancólicas. Enfim, é um álbum bem bacana e consistente. 

Melhores Faixas: Beneath The Surface, Publicity Vale a Pena Ouvir: Feel Like An Enemy, Crash Your Crew (ótima feat do Ol’ Dirty Bastard e RZA), 1112 (Masta Killa mandou bem), Amplified Sample

Legend Of The Liquid Sword – GZA / Genius

NOTA: 9/10

No final do ano de 2002, o GZA lançou seu 4º álbum solo, o Legend of the Liquid Sword. Após o Beneath the Surface, o rapper tenta recuperar parte do espírito de seu maior clássico, mas sem simplesmente repetir a fórmula. O próprio título faz referência ao universo criado em Liquid Swords, remetendo novamente às imagens de artes marciais, disciplina e precisão. A produção foi feita por ele, junto com RZA, DJ Muggs, Arabian Knight, entre outros, que criaram batidas amplas, com presença de baterias secas, linhas de baixo marcantes e atmosferas densas. Porém, existe uma tentativa maior de modernizar o som para o início dos anos 2000. Os flows do Genius seguem um caminho mais cadenciado, utilizando sua técnica no momento certo sem se tornarem repetitivos. O repertório é incrível, e as canções são bem profundas e carregadas de crítica social. No fim, é um baita disco e criminosamente subestimado pelos fãs. 

Melhores Faixas: Did Ya Say That, Highway Robbery, Stay In Line, Sparring Minds (Inspectah Deck mandou bem), Fame, Animal Planet, Luminal 

Vale a Pena Ouvir: Silent (Ghostface mandou bem), Uncut Material, Fam (Members Only)

Pro Tools – GZA / Genius

NOTA: 5/10

Então chegamos a 2008, quando o GZA lançou seu 5º e último álbum até então, o Pro Tools. Após o Legend of the Liquid Swords, o rapper ainda era muito cobrado para fazer um trabalho que chegasse ao patamar de seu álbum clássico de 1995. O título faz referência tanto ao software utilizado na produção musical quanto às ferramentas necessárias para construir uma grande obra. A produção foi diversificada, contando com RZA, Black Milk, Dreddy Kruger, entre outros, que seguiram uma sonoridade mais moderna, mas ainda carregando os elementos clássicos do Boom Bap. As baterias ficaram bem mais minimalistas, com uma presença constante de loops, samples de Soul e estruturas simples. Porém, o maior problema é que os flows do GZA muitas vezes não se encaixam, havendo poucos momentos em que ele consegue ir bem. O repertório é fraquinho: há canções boas e outras bastante genéricas. Em suma, é um álbum mediano e, depois disso, não tivemos mais nada. 

Melhores Faixas: Groundbreaking, Alphabets, Firehouse, 0% Finance 

Piores Faixas: Paper Plate, Life Is A Movie, Columbian Ties, Pencil

  

                                                                                   Então é isso e flw!!!           

Analisando Discografias - RZA

                 

RZA As Bobby Digital In Stereo – RZA

NOTA: 8/10

No ano de 1998, o RZA lançava seu 1º trabalho solo, o RZA as Bobby Digital in Stereo. Após o lançamento do Wu-Tang Forever, ele resolveu assumir completamente o protagonismo como rapper. Em vez de simplesmente lançar um disco sob seu próprio nome, criou o alter ego Bobby Digital, um personagem extravagante, hedonista, sarcástico e moralmente ambíguo. Produção foi feita inteiramente por ele próprio. As batidas ficaram ainda mais variadas, contendo baterias pesadas, mas deixaram de ser secas e minimalistas. Agora aparecem sintetizadores espaciais, linhas de baixo eletrônicas, efeitos digitais, ruídos, vocoders, samples extremamente manipulados e uma enorme quantidade de camadas sonoras. Mesmo seguindo uma abordagem de Boom Bap, percebe-se uma forte orientação para o Afrofuturismo. O repertório é legalzinho, e as canções são bem divertidas e cadenciadas. Enfim, é um ótimo álbum e meio subestimado. 

Melhores Faixas: Holocaust (Silk Worm) (Ghostface Killah amassou), N.Y.C. Everything (ótima feat do Method Man) 

Vale a Pena Ouvir: Slow Grind African, Unspoken Word, Kiss Of A Black Widow (Ol' Dirty Bastard mandou bem), Domestic Violence

Ghost Dog: The Way Of The Samurai (Music From The Motion Picture) – RZA

NOTA: 8,7/10

No final do ano de 1999, o RZA lança a trilha sonora do filme Ghost Dog: Matador Implacável. Após o RZA as Bobby Digital in Stereo, o lendário produtor da Wu-Tang foi convidado por Jim Jarmusch para fazer a trilha sonora do filme de mesmo nome, que retrata Ghost Dog, um assassino profissional que vive segundo os ensinamentos do Hagakure, antigo código dos samurais, conciliando uma rotina de violência com uma profunda disciplina espiritual. Isso traz elementos que dialogavam muito com a abordagem que o RZA sempre teve musicalmente. A produção é muito mais minimalista, atmosférica e cinematográfica. As batidas são acompanhadas por sintetizadores suaves, linhas de baixo profundas, baterias espaçadas, pianos melancólicos, cordas eletrônicas, efeitos ambientais e pequenos detalhes que ajudam a construir tensão. O repertório é bem legal, e as canções são até que bem relaxantes. No geral, é uma trilha sonora muito bem-feita. 

Melhores Faixas: Flying Birds, RZA #7, Funky Theme, Opening Theme (Raise Your Sword Instrumental), RZA's Theme, Untitled #12 (Free Jazz) 

Vale a Pena Ouvir: Gangsters Theme, Samurai Showdown (Raise Your Sword), Samurai Theme

Birth Of A Prince – RZA

NOTA: 3,6/10

Indo para 2003, o RZA lançou mais um álbum, intitulado Birth of a Prince, que representou uma tentativa de se modernizar. Após a trilha sonora do filme Ghost Dog, o RZA abandona grande parte do que havia feito anteriormente e entrega um trabalho mais próximo de sua própria identidade. As letras voltam a enfatizar espiritualidade, filosofia, amadurecimento pessoal, família, política, responsabilidade e os desafios da vida após o enorme sucesso do Wu-Tang Clan. A produção seguiu um caminho mais acessível e amplo. As batidas ficaram mais limpas, as baterias mais equilibradas, os sintetizadores mais constantes, além de contar com arranjos de cordas, pianos, corais e linhas de baixo bastante marcantes, seguindo a abordagem do Boom Bap com toques modernos. Porém, o que estraga o álbum são os flows irregulares do RZA e algumas escolhas deslocadas. O repertório é fraco: há canções boas, mas o restante é bem genérico. No final, é um álbum ruim e que não empolga. 

Melhores Faixas: Grits, You'll Never Know, Wherever I Go, Fast Cars, The Whistle 

Piores Faixas: Chi Kung, The Grunge, The Drop Off, The Birth, Bob N' I, Cherry Range, Koto Chotan

Bobby Digital And The Pit Of Snakes – RZA

NOTA: 1/10

Em 2022, foi lançado o mais recente álbum do RZA, o Bobby Digital and the Pit of Snakes. Após o Birth of a Prince, ele participou de vários projetos, desde trilhas sonoras de filmes até trabalhos esporádicos com a Wu-Tang. Aqui, ele coloca o personagem em uma história muito mais elaborada, envolvendo batalhas contra forças malignas, dimensões paralelas, tecnologia e espiritualidade. A produção foi feita, como sempre, pelo próprio RZA. Ele tentou criar um som mais cinematográfico, juntando os mundos do Funk Rock e do Rap. Ou seja, as batidas ficaram mais variadas, com a presença de cordas, pianos, corais, guitarras discretas, baixos profundos e baterias mais controladas. Só que tudo é bastante mal mixado, com arranjos extremamente arrastados. Além disso, o flow do RZA está completamente monótono. O repertório é péssimo, e as canções são totalmente medíocres e sem graça. Enfim, é um álbum terrível e ignorado com razão. 

Melhores Faixas: (.............................) 

Piores Faixas: Trouble Shooting, Celebrate Life, We Push, Cowards

Analisando Discografias - Wu-Tang Clan

                 

Enter The Wu-Tang (36 Chambers) – Wu-Tang Clan

NOTA: 10/10

No ano de 1993, o Wu-Tang Clan lançava seu atemporal álbum de estreia, o Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Formado no ano anterior, em Nova York, por RZA, GZA, Ol' Dirty Bastard, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa e Cappadonna (que, devido à sua prisão, foi substituído por Method Man), o coletivo nasceu em Staten Island, e trazia uma abordagem que juntava todas as suas vivências e fazia referências ao cinema de artes marciais, especialmente aos filmes produzidos em Hong Kong durante as décadas de 70 e 80. A produção foi feita inteiramente por RZA, que gravou tudo de forma caseira, com beats crus, baterias pesadas, loops repetitivos e samples vindos do Jazz e do Soul dos anos 60, criando assim uma obra-prima do Boom Bap. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea, com praticamente todas as faixas sendo inacreditáveis. No geral, é um clássico absoluto e um dos melhores álbuns de todos os tempos. 

Melhores Faixas: C.R.E.A.M., Protect Ya Neck, Wu-Tang Clan Ain't Nuthing Ta F' Wit, Shame On A Nigga, Da Mystery Of Chessboxin', Method Man, Tearz, Bring Da Ruckus 

Vale a Pena Ouvir: Wu-Tang: 7th Chamber, Clan In Da Front

Wu-Tang Forever – Wu-Tang Clan

NOTA: 9,8/10

No ano de 1997, eles retornam com seu ambicioso 2º álbum duplo, o Wu-Tang Forever. Após o clássico Enter The Wu-Tang (36 Chambers), cada integrante lançou seu álbum solo, sendo um clássico atrás do outro. Quando o grupo voltou a se reunir para gravar seu próximo álbum, a expectativa era enorme. O clima continua sombrio e urbano, mas há um foco maior em letras filosóficas, espiritualidade, reflexões sociais e demonstrações de habilidade técnica. A produção, feita por RZA, contou com 4th Disciple, True Master e Inspectah Deck, trazendo aquela abordagem Lo-fi, só que com elementos mais sofisticados. Os beats são mais orgânicos, com baterias mais definidas, enquanto os teclados, cordas e pequenos detalhes atmosféricos aparecem com muito mais frequência, seguindo ainda a abordagem do Boom Bap. O repertório é incrível, e as canções são bem profundas e, ao mesmo tempo, pesadas. No geral, é um baita álbum e também um clássico. 

Melhores Faixas: Impossible, Reunited, It’s Yourz, For Heavens Sake, Visionz, Triumph, Deadly Melody, Bells Of War, Hellz Wind Staff 

Vale a Pena Ouvir: Heaterz, Little Ghetto Boys, Severe Punishment, The City

The W – Wu-Tang Clan

NOTA: 8,7/10

Entrando nos anos 2000, o Wu-Tang lança seu 3º álbum, o The W, que foi mais diferenciado. Após o Wu-Tang Forever, os integrantes continuavam lançando projetos solo de sucesso, mas a dinâmica interna do grupo já não era a mesma. Cada membro possuía uma carreira consolidada, agendas cada vez mais difíceis de conciliar e estilos artísticos que haviam evoluído em direções diferentes. A produção, feita por RZA junto com Mathematics, trouxe beats mais variados, com as baterias permanecendo pesadas, porém apresentando maior definição. O uso de camadas de percussão cria instrumentais mais densos, enquanto os baixos ganham ainda mais presença na mixagem. Além disso, há um uso de cordas, pianos e efeitos ambientes. Os flows de cada integrante conseguem ser bem precisos e complementares. O repertório é muito bom, e as canções são bem divertidas e cadenciadas. Enfim, é um ótimo disco, que se destaca por ser mais variado. 

Melhores Faixas: Careful (Click, Click), I Can't Go To Sleep, Gravel Pit, Protect Ya Neck (The Jump Off) 

Vale a Pena Ouvir: Hollow Bones, Redbull, Jah World

Iron Flag – Wu-Tang Clan

NOTA: 8/10

No ano seguinte, o Wu-Tang Clan lançava mais um álbum novo, intitulado Iron Flag. Após o The W, cada membro estava profundamente envolvido em suas carreiras solo, alguns enfrentavam conflitos contratuais, e a dificuldade de reunir todos em estúdio tornava o processo de gravação cada vez mais complicado. Além disso, RZA já não exercia o mesmo controle absoluto sobre o grupo, abrindo espaço para que outros integrantes influenciassem mais diretamente o direcionamento artístico do coletivo. A produção, feita por RZA junto com True Master, Mathematics, Nick Fury e Trackmasters, seguiu uma abordagem mais variada, com beats mais amplos, presença de linhas de baixo mais evidentes, guitarras, metais e samples muito mais variados. Além disso, as baterias continuam pesadas, só que possuem uma sonoridade mais limpa e moderna. O repertório é muito bom, e as canções são bem imersivas e reflexivas. Enfim, é um disco bacana e que vale a pena ser redescoberto. 

Melhores Faixas: Ya'll Been Warned, Iron Flag, Uzi (Pinky Ring) 

Vale a Pena Ouvir: Back In The Game, In The Hood, Rules, One Of These Days

8 Diagrams – Wu-Tang Clan

NOTA: 6/10

Seis anos se passaram, e o Wu-Tang volta bem diferente com seu novo álbum, o 8 Diagrams. Após o Iron Flag, aconteceu o falecimento de Ol' Dirty Bastard, em novembro de 2004, vítima de uma overdose acidental. Sua ausência afetou profundamente o Wu-Tang Clan, tanto artisticamente quanto emocionalmente. Além disso, esse trabalho foi totalmente conturbado, já que Raekwon e Ghostface Killah criticaram publicamente parte das escolhas de RZA, alegando que o produtor havia abandonado a essência crua do grupo em favor de uma abordagem mais experimental. A produção, como dito, foi feita por RZA e seguiu um caminho mais ambicioso, com beats variados que transitam entre o Boom Bap e o Jazz Rap. As baterias funcionam mais como sustentação para arranjos bastante complexos, o que deixa tudo muito impreciso e faz com que os integrantes também soem imprecisos. O repertório é mediano, com canções boas e outras medíocres. Enfim, é um álbum irregular e decepcionante. 

Melhores Faixas: Campfire, The Heart Gently Weeps, Sunlight, Wolves, Life Changes 

Piores Faixas: Weak Spot, Starter, Stick Me For My Riches, Rushing Elephants, Unpredictable

Chamber Music – Wu-Tang Clan

NOTA: 5/10

No ano de 2009, foi lançada a coletânea do Wu-Tang Clan intitulada Chamber Music. Após o 8 Diagrams, esse projeto foi idealizado pela gravadora E1 Music em parceria com a empresa Wu Music Group, tendo RZA como produtor executivo, mas sem a participação integral de todos os membros durante as gravações. A produção, feita por RZA, contou com a colaboração do The Revelations, em que os baixos são gravados com instrumentos reais e possuem bastante profundidade. As baterias continuam inspiradas no Boom Bap clássico, mas apresentam maior definição e impacto. As guitarras aparecem com frequência, assim como órgãos, pianos elétricos, cordas e metais. Porém, mesmo com a proposta interessante, o que estraga o álbum é o fato de tudo soar bem impreciso, com arranjos confusos. O repertório é irregular, tendo canções boas e outras fracas, além dos interlúdios esquisitos de RZA. No geral, é um trabalho feito mais para experimentar ideias novas. 

Melhores Faixas: Sound The Horns, Ill Figures, Harbor Masters 

Piores Faixas: I Wish You Were Here, Kill Too Hard, Wise Men

Legendary Weapons – Wu-Tang Clan

NOTA: 5/10

Dois anos se passaram, e a Wu-Tang retornou meio que com a 2ª parte desse projeto, o Legendary Weapons. Após o Chamber Music, que apostava em atmosferas contemplativas e instrumentação orgânica, este álbum volta a enfatizar batidas pesadas, agressividade e competição lírica, aproximando-se mais do espírito dos primeiros trabalhos do grupo, embora utilize técnicas de produção mais modernas. A produção do RZA contou com nomes como Noah Rubin, Lil' Fame, Andrew Kelley, entre outros, que pegaram beats variados do Boom Bap e adicionaram baterias impactantes, graves profundos, enquanto os samples aparecem ao lado de sintetizadores, guitarras e efeitos eletrônicos. Além disso, o álbum elimina aqueles interlúdios presentes no trabalho anterior, mas o problema é que acaba soando muito reciclado e cansativo. O repertório é novamente irregular, com canções medíocres e outras interessantes. No fim, são dois trabalhos medianos e bem explicativos porque são esquecidos. 

Melhores Faixas: Diesel Fluid, Start The Show, Meteor Hammer 

Piores Faixas: The Black Diamonds, Never Feel This Pain, Legendary Weapons

A Better Tomorrow – Wu-Tang Clan

NOTA: 3/10

No ano de 2014, a Wu-Tang Clan lançou seu 6º álbum de estúdio, intitulado A Better Tomorrow. Após o Legendary Weapons, esse novo projeto funciona como uma homenagem à trajetória do grupo. Entretanto, o processo de produção foi extremamente conturbado. As tensões internas entre os integrantes haviam aumentado nos anos anteriores, principalmente entre RZA e Raekwon. Raekwon chegou a declarar publicamente que não participaria do projeto enquanto determinadas questões internas não fossem resolvidas. A produção feita pelo RZA contou com Mathematics, 4th Disciple, Adrian Younge e Rick Rubin, que buscaram um som refinado e extremamente moderno. As batidas soam mais limpas, com uma presença até maior de sintetizadores, instrumentos ao vivo, cordas e pianos, mas tudo soa confuso e falta algo mais coeso. O repertório é muito ruim, tendo canções fraquíssimas e poucas que se salvam. Enfim, é um álbum péssimo e que é muito mal-nascido. 

Melhores Faixas: Mistaken Identity, Pioneer The Frontier, Necklace 

Piores Faixas: Hold The Heater, Never Let Go, 40th Street Black / We Will Fight, Keep Watch, Preacher's Daughter, Crushed Egos

The Saga Continues – Wu-Tang Clan

NOTA: 4/10

Três anos depois, eles voltam com um novo álbum totalmente diferente, o The Saga Continues. Após A Better Tomorrow, o grupo tinha vendido a única cópia do Once Upon a Time in Shaolin para Martin Shkreli pela bagatela de 2 milhões de dólares. Esse novo projeto não teria RZA produzindo as batidas; ele ficaria apenas como supervisor, e U-God acabou nem participando devido a questões de direitos autorais. A produção ficou então por conta de Mathematics, que trouxe uma estética crua e que lembra aquele Boom Bap noventista, com batidas pesadas, contando com baterias secas, linhas de baixo profundas, samples de Soul, Funk e Jazz e arranjos discretos que deixam amplo espaço para os vocais. Mas acho que o problema são os integrantes, com o flow de cada um não conseguindo se encaixar e ficando muito repetitivo. O repertório é ruim, as canções são bem cansativas, com poucas realmente interessantes. No final de tudo, é outro álbum fraco e que beira o esquecível. 

Melhores Faixas: If Time Is Money (Fly Navigation, People Say, G'd Up, My Only One 

Piores Faixas: Berto And The Fiend, Why Why Why, Lesson Learn'd

Black Samson, The Bastard Swordsman – Wu-Tang X Mathematics

NOTA: 8/10

Então chegamos em 2025, quando foi lançado o mais recente álbum da Wu-Tang, o Black Samson, The Bastard Swordsman. Após o The Saga Continues, o grupo teve seus lançamentos clássicos redescobertos por uma nova geração. Depois de anos em que os integrantes concentraram seus esforços em carreiras solo e projetos paralelos, Mathematics procurou construir um álbum que remetesse diretamente à estética clássica deles. A produção, que teve RZA apenas como supervisor, seguiu aquela estética crua e clássica do Boom Bap noventista, com baterias pesadas, samples de Soul, Funk e trilhas sonoras obscuras, linhas de baixo profundas, além de efeitos que deixam um caráter cinematográfico. O flow de cada integrante funciona muito bem e não fica deslocado. O repertório é muito bom, e as canções são bem divertidas e, claro, profundas. Em suma, é um ótimo álbum e aqui finalmente houve um acerto após anos. 

Melhores Faixas: Mandingo, Warriors Two, Cooley High 

Vale a Pena Ouvir: Cleopatra Jones, Roar Of The Lion (The Lion’s Pit) (ótima feat do Kool G Rap), Dolemite

                                                                                Por hoje é só, então flw!!!