Analisando Discografias - John Newman

                  

Tribute – John Newman

NOTA: 8/10

Voltando agora para 2013, foi lançado o álbum de estreia do John Newman, o Tribute. A trajetória do cantor inglês começou ainda na adolescência, em meados dos anos 2000, quando se mudou para Leeds, onde passou a desenvolver seu som inspirado pelo Northern Soul britânico. Em 2010, assinou com a Island Records e, após isso, fez amizade com Piers Agget, do Rudimental, que o convidou para participar da música Feel the Love, que acabou se tornando um hit. A produção, feita pelo cantor junto com Ant Whiting, Steve Booker e Mike Spencer, criou uma fusão entre Soul e Pop contemporâneo, reinterpretando essa estética respeito às influências clássicas. Os arranjos frequentemente utilizam metais vibrantes, pianos marcantes, linhas de baixo pulsantes e percussões que evocam as produções da Motown, mas com toques modernos. O repertório é muito bom, e as canções são bastante sentimentais. Enfim, é um ótimo disco de estreia e já mostrava algo promissor. 

Melhores Faixas: Love Me Again, Cheating 

Vale a Pena Ouvir: Out Of My Head, Losing Sleep, All I Need Is You

Revolve – John Newman

NOTA: 3/10

Dois anos se passaram, e foi lançado o fraquíssimo segundo álbum de John Newman, o Revolve. Após o Tribute, que o projetou para o público mainstream, principalmente por conta do hit Love Me Again, Newman passou por mudanças pessoais significativas, incluindo problemas de saúde, como um tumor cerebral benigno posteriormente tratado, o que impactou diretamente sua perspectiva emocional e artística. A produção, feita mais uma vez pelo cantor junto com Greg Kurstin e Jack Splash, é visivelmente mais polida e orientada à música Pop mainstream. Com isso, há uma presença muito maior de sintetizadores, beats eletrônicos e estruturas mais tradicionais, fazendo com que o trabalho soe bastante padronizado para competir com outros artistas Pop consolidados, mas se mostrando uma tentativa sem qualquer firmeza. O repertório é ruim, com canções genéricas e poucas realmente interessantes. No fim, é um álbum péssimo e, após isso, o cantor acabou se afastando da música. 

Melhores Faixas: Tiring Game, Lights Down, Give You My Love 

Piores Faixas: Killing Me, Come And Get It, Never Give Up, I'm Not Your Man

 

                                                                                    É isso, então flw!!!            

Analisando Discografias - Jamie N Commons

                 

The Baron EP – Jamie N Commons

NOTA: 7/10

Em 2011, o Jamie N Commons lançava seu primeiro trabalho, o EP The Baron EP, que já tá bem claro do que se trata. O cantor, vindo de Bristol, na Inglaterra, passou parte da infância em Chicago, o que foi fundamental para a construção do seu som: de um lado, a tradição britânica; do outro, a influência direta do Blues, Gospel e Folk norte-americano. Rapidamente, ganhou a oportunidade de lançar seu material pela gravadora independente Luv Luv Luv. A produção, conduzida por Benjamin Markham junto com o cantor, aposta em uma estética mais “crua”, quase suja, reforçando a ideia de raízes e tradição, com foco em percussões pesadas, guitarras graves e vocais rasgados. O resultado é um EP com forte influência do Blues Rock americano, mas filtrado por uma sensibilidade contemporânea, quase cinematográfica. O repertório conta com 6 faixas profundas e variadas. No fim, é um trabalho interessante, mesmo sendo curto. 

Melhores Faixas: The Preacher, Now Is Not The Time 

Vale a Pena Ouvir: Nina

Rumble And Sway EP – Jamie N Commons

NOTA: 7/10

Então se passaram dois anos, e foi lançado seu 2º EP, intitulado Rumble and Sway. Após o The Baron EP, Jamie N Commons já havia chamado atenção por sua abordagem vocal intensa e por um estilo que misturava Blues, Folk e Rock alternativo com uma atmosfera quase cinematográfica. Chegando a assinar com a gravadora Interscope Records, estando em uma subsidiária da KIDinaKORNER. Produzido por Alex da Kid, o EP possui uma sonoridade mais refinada. Ainda existe uma estética crua e orgânica, mas agora ela é controlada de forma mais precisa. As guitarras continuam sendo um elemento central, mas há um uso mais consciente de camadas: percussões mais secas, ambientes levemente reverberados e uma mixagem que dá mais espaço para o vocal se destacar sem perder o peso instrumental. O repertório dessa vez contém 4 faixas bem imersivas. Enfim, é um trabalho que cumpre bem sua proposta. 

Melhores Faixas: Rumble And Sway, Have A Little Faith 

Vale a Pena Ouvir: Worth Your While, Wash Me In The Water

Fever Dreams – Jamie N Commons

NOTA: 2/10

Foi apenas em 2019 que Jamie N Commons lançou seu 3º e, até então, último trabalho, o EP Fever Dreams. Após o Rumble and Sway, Jamie acabou ficando conhecido por ter suas músicas presentes em séries, comerciais e curadorias digitais, criando uma imagem muito clara: a de um artista especializado em um Blues moderno de atmosfera pesada, quase cinematográfica. Porém, no fim dos anos 2010, ele começou a preparar seu tão aguardado álbum de estreia, e esse EP serviria como uma preparação para o projeto. A produção, conduzida por Sam de Jong, é bastante polida. Os elementos de Blues e Folk continuam presentes, mas agora são filtrados por uma estética mais expansiva, com reverbs mais amplos e mixagens mais limpas. Ainda assim, tudo soa bastante pasteurizado para se adequar às fórmulas da indústria musical. O repertório é fraquinho: há canções legais e outras bem genéricas. No geral, é um trabalho sem graça e, até hoje, não tivemos novidades sobre esse álbum. 

Melhores Faixas: Won’t Let Go, Something That You Know 

Piores Faixas: Paper Dreams, Heartbreak, Start Again

   

Analisando Discografias - Illya Kuryaki & The Valderramas

                 

Fabrico Cuero – Illya Kuryaki & The Valderramas

NOTA: 5/10

Em 1991, o duo Illya Kuryaki & The Valderramas lançava seu álbum de estreia, Fabrico Cuero. Formado por volta de 1987 por Dante Spinetta (filho da lenda Luis Alberto Spinetta) e Emmanuel Horvilleur (filho de Eduardo Martí), eles já estavam meio inseridos no meio artístico. Inicialmente, chegaram a formar uma banda com seus irmãos mais novos, mas a ideia não deu certo. Com isso, a dupla decidiu focar em um projeto apenas entre eles, assinando com a gravadora EMI. A produção foi feita pelo próprio Luis Alberto Spinetta, que acabou deixando tudo com um aspecto bem artesanal. Beats simples, programações de bateria básicas e o uso de samples ainda primitivos que dialoga com o Mid-School hip hop. Há elementos de Rap Rock e Funk Rock, mas o maior problema certamente é o flow irregular e a falta de variação. O repertório é mediano: há canções legais e outras bem fraquinhas. No fim, é um álbum irregular, mas que já mostrava algo interessante. 

Melhores Faixas: Jubilados Violentos, Nacidos Para Ser Argentos 

Piores Faixas: Fabrico Cuero, No Caigas

Horno Para Calentar Los Mares – Illya Kuryaki & The Valderramas

NOTA: 8,7/10

Dois anos se passaram, e eles voltaram lançando seu 2º disco, o Horno Para Calentar Los Mares. Após o Fabrico Cuero, que era um experimento adolescente dentro do Hip-Hop/Rap, aqui a dupla já aparece consciente de si mesma como projeto artístico. A mudança de gravadora para a PolyGram e o maior investimento estrutural indicavam que havia expectativa de crescimento comercial. A produção, feita por Tweety González junto com a dupla, mostrou os dois tocando instrumentos diretamente, guitarra e baixo, respectivamente, abandonando parcialmente a dependência de bases programadas. O resultado é um disco mais orgânico e agressivo. As guitarras ganham protagonismo, os grooves ficam mais densos e a dinâmica entre as faixas se amplia, fazendo aquela junção do Rap Rock e Rap latino que os consolidaria. O repertório é muito bom, e as canções são profundas e divertidas. Enfim, é um disco bacana, mas que acabou sendo um fracasso comercial. 

Melhores Faixas: No Way José, Virgen De Riña, Algo Huele Mal, Abbey Road, Vela El Sol, Como Crece La Lengua En Los Salones 

Vale a Pena Ouvir: Oscura, Van A Ver, Tal Vez

Chaco – Illya Kuryaki & The Valderramas

NOTA: 10/10

Em 1995, foi lançado o sensacional e clássico 3º álbum do Illya Kuryaki & The Valderramas, o Chaco. Após o Horno Para Calentar Los Mares, Dante Spinetta e Emmanuel Horvilleur, depois de serem chutados da PolyGram pelo fracasso comercial do álbum anterior, tomam uma decisão crucial: romper com a dependência das grandes gravadoras e financiar o disco com recursos próprios, criando o selo independente Gigoló Productions. A produção, conduzida por Mariano López e Carlos 'Machi' Rufino, manteve a energia crua da dupla, mas com um nível de acabamento profissional. Grooves densos, guitarras afiadas, linhas de baixo marcantes e arranjos que alternam entre agressividade e sensualidade ajudam a construir o disco. Com isso, temos uma junção do Rap latino, Rock alternativo, Funk e até elementos psicodélicos. O repertório é maravilhoso, parecendo até uma coletânea, já que só tem música incrível. No fim, é um baita disco e certamente uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Abarajame, Jaguar House, No Es Tu Sombra, Abismo, Remisero, Hombre Blanco 

Vale a Pena Ouvir: Hermoza From Heaven, Hermana Sista, Chaco, En El Reino (La Hija De La Esgrima)

Versus – Illya Kuryaki & The Valderramas

NOTA: 9,9/10

Se passaram mais dois anos, e foi lançado outro álbum espetacular da dupla, intitulado Versus. Após o Chaco, Dante Spinetta e Emmanuel Horvilleur optam por uma ruptura estética profunda. Essa ruptura começa ainda no período do MTV Unplugged: Ninja Mental, em que a dupla já demonstrava interesse em rearranjos mais sofisticados e em uma abordagem menos centrada no Rap. O contexto também inclui a decisão de gravar nos Estados Unidos, aproximando-se diretamente da indústria musical internacional. A produção, conduzida por eles mesmos, aposta em um som extremamente polido, com graves encorpados, texturas sofisticadas e uma espacialidade sonora muito mais ampla do que em Chaco. A principal transformação está na linguagem musical: o disco abandona parcialmente o Rap, priorizando Soul, Funk e grooves mais lentos e densos. O repertório é incrível, e as canções são bem cadenciadas e intimistas. No geral, é um belo disco e mais um clássico deles. 

Melhores Faixas: Galaxia, Jugo, Ruégame, Discovery Buda, El Fin Del Precipicio Rojo, Ruégame, Expedición Al Klama Hama, Mariposas Y Cebras, Xanadú 

Vale a Pena Ouvir: Das 2, Da Cosmos, Prométeme Paraíso

Leche – Illya Kuryaki & The Valderramas

NOTA: 9/10

Entrando no fim dos anos 90, foi lançado mais um trabalho do Illya Kuryaki & The Valderramas, o Leche. Após o Versus, marcado por lentidão, sensualidade sombria e um foco mais restrito no Soul, esse novo projeto nasce com uma proposta quase oposta: recuperar energia, dança e impacto físico. A própria dupla declarou que precisava “voltar a tocar e quebrar tudo”, construindo o disco a partir de ensaios com banda e com letras muitas vezes escritas no estúdio. Nem preciso dizer que essa capa acabou sendo censurada em seu lançamento. A produção deixa mais clara aquela fusão do Acid Jazz, Funk, Rap, Rock e psicodelia, integrada de maneira fluida e dançante, com muito uso de grooves constantes e linhas de baixo extremamente presentes. O repertório é belíssimo, e as canções são bem envolventes e até sarcásticas. No geral, é um disco incrível, e a ousadia realmente valeu a pena. 

Melhores Faixas: Cello, Jennifer Del Estero, Lo Que Nos Mata, De Qué Me Hablás?, Latín Geisha, Hecho Mierda, Nadie Más 

Vale a Pena Ouvir: Joya+Guinda+Fuego, Apocalipsis Wow!, Wacho

Kuryakistan – IKV

NOTA: 4/10

No ano de 2001, eles lançaram mais um álbum, o Kuryakistan, em um momento delicado. Após o Leche, esse novo trabalho foi concebido como uma espécie de despedida temporária, tanto por razões contratuais quanto emocionais, após a morte do empresário e amigo próximo José Luis Miceli. Então, eles decidiram reunir nesse material covers, remixes e algumas faixas inéditas. A produção foi bem básica, com aquela presença de graves fortes, grooves bem definidos e uma mistura equilibrada entre instrumentos orgânicos e elementos eletrônicos, juntando elementos do Rap, Funk, Soul e Acid Jazz. Mas é aquilo: tudo soa bastante deslocado e com falta de transição em algumas faixas. O repertório ficou bem fraco, com as músicas novas sendo interessantes e as releituras soando desnecessárias. Enfim, é um álbum fraco, que decretou um fim temporário da dupla. 

Melhores Faixas: A-Dios, Remisero (New Mix), Jennifer Del Estero, Hermano 

Piores Faixas: Masaje (Vainilla), Jugo, Another One Bites The Dust (Otro Muerde El Polvo), Cool-O (Remix Kuryakistan), Jaguar House 2001

Chances – Illya Kuryaki & The Valderramas

NOTA: 8,4/10

Aí, depois de onze anos, eles retornaram com seu 7º álbum de estúdio, o Chances. Após o Kuryakistan, Dante Spinetta e Emmanuel Horvilleur decidiram seguir caminhos solo e, depois de se apresentarem na festa de 15 anos da filha de outra lenda do Rock argentino, Gustavo Cerati, voltaram às suas atividades com a missão dupla de retomar a identidade da banda e, ao mesmo tempo, atualizá-la para um cenário musical completamente diferente, já dominado por novas vertentes. A produção, conduzida por Rafael Arcaute, junta todo aquele cruzamento de Funk, Rap latino, Acid Jazz, Pop e elementos eletrônicos, que coexistem de maneira extremamente fluida. Contando com camadas de sintetizadores e uma produção limpa, o disco privilegia o impacto imediato. O repertório é muito bom, e as canções são bem variadas, indo de um lado envolvente ao mais cadenciado. No fim, é um disco bacana e que marcou um retorno bastante confiante. 

Melhores Faixas: Funky Futurista, Adelante, Águila Amarilla, Soy Música 

Vale a Pena Ouvir: Celebración, Safari Espiritual, El Encuentro, Yacaré

L.H.O.N. (La Humanidad O Nosotros) – Illya Kuryaki & The Valderramas

NOTA: 5/10

Então chegamos a 2016, quando foi lançado o que é possivelmente o último álbum do IKV, o L.H.O.N. (La Humanidad O Nosotros). Após Chances, esse novo trabalho nasce com uma proposta conceitual mais densa, girando em torno de temas como fé, superação, amor, morte e a tensão entre indivíduo e coletividade. Muito possivelmente, isso se deve a Dante Spinetta ter refletido sobre tudo o que passou desde o falecimento de seu pai e o fim de seus relacionamentos. A produção, feita pela própria dupla, segue uma abordagem mais orgânica, com uso de fita analógica, instrumentos “nobres” e menos edição digital, além de arranjos de cordas e até a presença da Orquestra Filarmônica de Praga. Mas, mesmo com esse som sofisticado, muita coisa soa reciclada. Fora isso, fica a sensação de que eles não estavam com tanta energia quanto antes. O repertório é irregular: há canções boas e outras bem mais do mesmo. Em suma, é um disco mediano ao qual faltou mais coesão. 

Melhores Faixas: Sigue, Ey Dios, Ritmo Mezcal 

Piores Faixas: Mi Futuro, Hombre Libre, Espantapájaros

                                                                             Por hoje é só, então flw!!!  

Analisando Discografias - Guards

                  

Guards EP – Guards

NOTA: 7/10

Em 2010, o Guards lançava seu primeiro trabalho no formato EP, intitulado Guards EP. Formado naquele mesmo ano em Nova York pelo trio composto por Richie James Follin (vocais e guitarra), Kaylie Church (teclados) e Loren Humphrey (bateria), esse trabalho surge no momento de consolidação da nova geração de bandas de Indie Pop que trazia uma temática nostálgica, com reverbs, referências aos anos 60 e uma estética emocional. Produzido por eles mesmos, o projeto deixa uma abordagem bastante crua, em ambiente caseiro e com poucos recursos, apostando numa sonoridade Lo-fi carregada de reverb, guitarras sujas e vocais levemente distantes, criando uma atmosfera nebulosa que mistura Indie Pop, Indie Surf e Jangle Pop. O repertório contém 7 faixas bem variadas e carregadas de leveza. No geral, é um trabalho bastante consistente que mostrou algo promissor. 

Melhores Faixas: Don't Wake The Dead, Trophy Queen 

Vale a Pena Ouvir: Crystal Truth, I See It Coming

In Guards We Trust – Guards

NOTA: 8/10

Três anos depois, eles voltam lançando seu álbum de estreia, o In Guards We Trust. Após o Guards EP, a banda passou por um importante processo de amadurecimento. O Guards deixou o caráter quase improvisado das primeiras gravações e começou a desenvolver uma identidade mais sólida, tanto em termos de composição quanto de produção, além de assinar com o selo independente Black Bell Records. A produção, feita pelo próprio Richie James Follin, deixou tudo mais limpo e estruturado, dialogando com Indie Rock e até Dream Pop. As guitarras continuam centrais, mas agora aparecem mais definidas, com camadas melhor distribuídas e maior presença estéreo. A bateria também ganha mais impacto, com uma mixagem mais encorpada e menos abafada, além de teclados mais delicados, enquanto os vocais do Richie são bastante emocionais. O repertório é muito bom, e as canções são bem cadenciadas. Enfim, é um ótimo projeto e bastante concreto. 

Melhores Faixas: I Know It's You, Not Supposed To 

Vale a Pena Ouvir: Heard The News, Home Free, Giving Out

  

Modern Hymns – Guards

NOTA: 2,8/10

Cinco anos se passaram, e foi lançado o 2º e, até então, último álbum do Guards, o Modern Hymns. Após o In Guards We Trust, eles começaram a se reconfigurar novamente em torno de uma visão mais individual. Há uma espécie de retorno às origens, mas em uma abordagem mais introspectiva, menos preocupada com impacto imediato. A produção é mais minimalista e atmosférica, com as guitarras agora sendo mais texturais do que rítmicas. Muitas vezes, funcionam como camadas de ambiente, sustentando a música em vez de conduzi-la. Em vários momentos, sintetizadores e pads assumem esse papel, criando uma sensação etérea. A bateria também é mais contida e intimista, só que os vocais irritantes do Richie não ajudam, e tudo aqui soa como um trabalho de Indie Pop completamente genérico. O repertório é péssimo, e as canções são medíocres, com poucas faixas interessantes. Em suma, é um álbum terrível que colocou a carreira deles em xeque. 

Melhores Faixas: You Got Me, Beacon, Last Stand 

Piores Faixas: Skyhigh, Fan, Momentary Lapse, Destroyer

                                                                                É isso, um abraço e flw!!!                     

Analisando Discografias - Grouplove: Parte 2

                  

Healer – Grouplove

NOTA: 3/10

Quatro anos se passaram, e foi lançado outro álbum do Grouplove intitulado Healer. Após o Big Mess, a banda passou por mais algumas mudanças com a saída de Ryan Rabin, que acabou cansando das turnês e viagens, dando espaço para Benjamin Homola na bateria. Esse disco nasce em um contexto profundamente pessoal, marcado por questões de saúde mental e física dentro da banda, especialmente envolvendo Hannah Hooper. A produção, feita por Dave Sitek e Malay, junta tudo o que eles haviam feito antes em uma abordagem mais madura. As guitarras continuam presentes, mas frequentemente aparecem de forma mais atmosférica. Os sintetizadores ganham um papel mais importante na construção da ambiência, misturando Indie Pop com Indietronica, mas tudo soa repetitivo e sem dinâmica. O repertório é terrível, e as canções são muito genéricas, com poucas exceções. No fim, é um álbum péssimo que mostra a banda sem disposição. 

Melhores Faixas: Inside Out, Hail To The Queen, Expectations 

Piores Faixas: The Great Unknown, Youth, Promises, Ahead Of Myself

This Is This – Grouplove

NOTA: 5/10

No ano seguinte, foi lançado o 5º álbum deles, o This Is This, que tentou ser mais direto. Após o Healer, o Grouplove entra em uma fase curiosa de sua trajetória: um momento de reconstrução que não abandona a vulnerabilidade recém-exposta, mas também não quer permanecer preso a ela. Fazendo um trabalho curto e quase reativo, em que eles resgatam um pouco da essência do início de carreira. A produção, conduzida por Ricardo Acasuso junto com a banda, segue uma temática mais crua e menos elaborada, com guitarras mais secas e objetivas. A seção rítmica é bem equilibrada, e os vocais de Christian Zucconi e Hannah Hooper dialogam bem, além da presença contida de sintetizadores. Com isso, o álbum encontra um equilíbrio entre Indie Rock tradicional e Power Pop, embora em alguns momentos soe reciclado. O repertório é irregular, com canções legais e outras bem sem graça. No fim, é um disco mediano, mas que mostrou algo interessante. 

Melhores Faixas: This Is The End, Shout, Deadline 

Piores Faixas: Shake That Ass, Scratch, Just What You Want

  

I Want It All Right Now – Grouplove

NOTA: 8,2/10

Então chegamos a 2023, quando foi lançado o álbum mais recente do Grouplove, o I Want It All Right Now. Após o This Is This, eles decidiram que esse projeto teria uma espécie de pulsão imediatista, quase ansiosa, que dialoga com o presente: um mundo acelerado, saturado de estímulos e emocionalmente instável. Ao mesmo tempo, a banda parece mais confortável consigo mesma, agora estando na Glassnote (a mesma do CHVRCHES). A produção, feita por John Congleton, é bastante equilibrada e encorpada, conseguindo juntar todas as influências que a banda havia explorado antes. As guitarras são bem precisas e pesadas nos momentos certos. Os sintetizadores aparecem de forma estratégica, ajudando a construir textura e reforçar os refrões. O repertório é muito bom, e as canções são melódicas, além de possuírem um lado mais atmosférico. No final de tudo, é um disco bacana e o mais consistente da carreira deles. 

Melhores Faixas: Cheese, Climb, Tryin' 

Vale a Pena Ouvir: Wall, Eyes, Francine

Analisando Discografias - Grouplove: Parte 1

                  

Never Trust A Happy Song – Grouplove

NOTA: 8/10

Em 2011, o Grouplove lançava seu álbum de estreia, o Never Trust a Happy Song. Formado em 2009 por Christian Zucconi (vocais e guitarra) e Hannah Hooper (vocais e teclados), que se conheceram no Lower East Side, em Manhattan, Hannah convidou Christian para uma residência artística na ilha de Creta, na Grécia, e, de forma acidental, eles conheceram os outros integrantes: Andrew Wessen (guitarra), Sean Gadd (baixo) e Ryan Rabin (bateria). Com isso, eles se mudaram para Los Angeles e depois assinaram com a Atlantic Records, por meio de seu subselo Canvasback Music. A produção, conduzida pelo próprio Ryan Rabin, aposta em uma sonoridade vibrante, com forte presença de guitarras saturadas, synths ensolarados e uma abordagem rítmica pulsante, criando um equilíbrio entre Indie Rock e Pop. O repertório é muito bom, e as canções são bem divertidas, com os vocais da Hannah e Christian se alternando bem. No fim, é um ótimo disco de estreia, bem consistente. 

Melhores Faixas: Tongue Tied, Colours 

Vale a Pena Ouvir: Itchin' On A Photograph, Betty's A Bombshell, Love Will Save Your Soul, Slow

Spreading Rumours – Grouplove

NOTA: 8/10

Dois anos se passaram, e foi lançado o 2º álbum de estúdio deles, o Spreading Rumours. Após o Never Trust A Happy Song, o Grouplove se viu em uma posição delicada já que ficaram conhecidos pelo único hit que foi Tongue Tied, então eles precisavam se provar já que eles precisavam expandir sua paleta sem perder o apelo imediato. A produção, feita novamente pelo Ryan Rabin (e sim, ele é filho do ex-integrante do Yes, Trevor Rabin), deixou uma abordagem bem mais controlada. Com as guitarras sendo presentes, mas muitas vezes dividem espaço com synths mais limpos e arranjos mais organizados. A dinâmica entre Christian e Hannah é explorada com mais intenção, criando contrastes emocionais mais nítidos com isso temos um diálogo entre Indie Pop, Power Pop e uns alguns elementos do Indietronica. O repertório é legalzinho, e as canções são até que bem variadas. No final de tudo, é um disco bacana e que cumpre sua proposta. 

Melhores Faixas: What I Know, I'm With You 

Vale a Pena Ouvir: Ways To Go, Raspberry, Borderlines And Aliens, News To Me

  

Big Mess – Grouplove

NOTA: 8/10

Em 2016, foi lançado o terceiro álbum do Grouplove, o Big Mess, em um período conturbado. Após o Spreading Rumors, ocorreu a saída do baixista Sean Gadd, que foi substituído por Daniel Gleason, o que impactou diretamente a dinâmica criativa. Naquele período, a banda também passou a sofrer pressão da gravadora, já que não estava mais buscando a grande mídia, demonstrando maior interesse em abraçar a imperfeição. A produção do Ryan Rabin contou com a presença do Phil Ek e Captain Cuts, que oscilaram entre o polido e o cru. As guitarras continuam sendo centrais, mas agora aparecem de forma mais suja. Os sintetizadores servem mais como textura do que como elemento principal; ainda assim, no geral, tudo soa como um Pop Rock plastificado, com momentos de peso bastante comprimidos. O repertório é fraco, com canções genéricas e poucas realmente interessantes. Em suma, é um álbum fraco, que beira o irritante. 

Melhores Faixas: Good Morning, Don't Stop Making It Happen, Cannonball 

Piores Faixas: Enlighten Me, Hollywood, Remember That Night, Heart Of Mine

                                                                                   Então é só e flw!!!