Analisando Discografias - Earl Sweatshirt: Parte 2

                 

I Don't Like Shit, I Don't Go Outside – Earl Sweatshirt

NOTA: 9,8/10

Se passaram dois anos, e foi lançado mais um álbum do Earl Sweatshirt: o sensacional I Don't Like Shit, I Don't Go Outside. Após o Doris, Earl passou por diversas mudanças pessoais. A relação com a fama continuava desconfortável, sua ligação com a Odd Future já não era tão intensa quanto nos primeiros anos, e sua visão artística caminhava para algo cada vez mais distante do Rap tradicional. A produção foi feita pelo próprio rapper junto com Left Brain. Os dois apostaram em beats minimalistas, com a presença de acordes repetitivos, baixos abafados, baterias secas e pequenos samples que entram e desaparecem rapidamente. O resultado faz parecer que Earl está rimando em um quarto escuro, de forma isolada, colocando todo o seu flow técnico em evidência e seguindo elementos do Rap experimental e do Cloud Rap. O repertório é incrível, e as canções são muito profundas e carregadas de questionamentos. Enfim, é um baita disco e um verdadeiro clássico. 

Melhores Faixas: Grief, Faucet, Huey, Wool, AM // Radio 

Vale a Pena Ouvir: DNA, Mantra

Some Rap Songs – Earl Sweatshirt

NOTA: 10/10

Em 2018, Earl Sweatshirt lança seu 3º álbum de estúdio, o espetacular Some Rap Songs. Após o I Don't Like Shit, I Don't Go Outside, que retratava um artista mergulhado na depressão e no isolamento, este novo álbum mostra Earl transformando esse sofrimento em uma forma completamente nova de fazer rap. Esse projeto foi lançado pouco depois de ele perder seu pai, Keorapetse Kgositsile, uma figura cuja ausência já havia sido abordada anteriormente, mas cuja morte deu um novo significado à relação entre os dois. A produção foi feita por ele junto com Sage Elsesser, Black Noi$e e outros colaboradores, que seguiram uma estética ainda mais crua, já que os beats soam fragmentados, com samples entrando e desaparecendo sem aviso. As baterias fora do tempo remetem imediatamente a J Dilla, e tudo isso segue uma abordagem voltada ao Drumless e ao Rap experimental. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um disco incrível e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Riot!, Azucar, Ontheway!, The Mint, Shattered Dreams, Nowhere2go, Shattered Dreams 

Vale a Pena Ouvir: Red Water, Loosie

Feet Of Clay – Earl Sweatshirt

NOTA: 7/10

No ano seguinte, Earl Sweatshirt surge do nada com um novo EP, o Feet Of Clay. Após o clássico Some Rap Songs, em que Earl reformulou completamente sua linguagem musical, esse EP mostra um artista ainda mais confortável dentro dessa estética, levando suas ideias para um território ainda mais abstrato e menos preocupado com qualquer tipo de acessibilidade. Isso porque ele havia saído da Columbia Records e assinado com a Warner, além de ter ganhado mais liberdade artística. A produção foi feita por ele junto com The Alchemist, Black Noi$e, Mach-Hommy e ovrkast, seguindo aquela abordagem de beats fragmentados e samples envelhecidos, com essa estética se tornando ainda mais extrema. As baterias são extremamente discretas, e a presença de chiados, pequenas distorções e imperfeições faz parte da identidade sonora do EP. O repertório é muito bom, e as canções são mais atmosféricas. Enfim, é um trabalho bacana, mesmo com poucas inovações. 

Melhores Faixas: MTMOB, EAST 

Vale a Pena Ouvir: EL TORO COMBO MEAL, 4N

SICK! – Earl Sweatshirt

NOTA: 8,8/10

Três anos se passaram, e o rapper lança mais um disco intitulado SICK!, que trouxe mudanças. Após o EP Feet Of Clay, este álbum nasceu durante um período em que o mundo inteiro vivia as consequências do isolamento provocado pela pandemia. Embora Earl nunca transforme o álbum em um relato explícito sobre esse contexto, a sensação de confinamento, ansiedade e incerteza atravessa praticamente todo o projeto. A produção contou com aqueles mesmos nomes, como The Alchemist, Alexander Spit, Black Noi$e e outros colaboradores, que seguiram uma abordagem bem mais limpa. Os beats são orgânicos, com samples precisos, loops curtos e atmosferas discretas. Há muito mais definição na mixagem, além de os flows do Earl terem ficado mais cadenciados, sem, é claro, perder sua técnica. Dialogando com o Jazz Rap, Drumless e o Trap. O repertório é muito bom, e as canções são carregadas de mensagem. No geral, é um ótimo disco e é bem subestimado. 

Melhores Faixas: 2010, Tabula Rasa, Fire In The Hole, Vision 

Vale a Pena Ouvir: God Laughs, Sick!

Voir Dire – Earl Sweatshirt & The Alchemist

NOTA: 9/10

No ano seguinte, Earl Sweatshirt lança um álbum colaborativo com The Alchemist, o Voir Dire. Após o SICK!, esse projeto acabou acontecendo depois de muita conexão entre ambos nos trabalhos anteriores e passou por diferentes formas de lançamento até chegar às plataformas de streaming. Isso ajuda a explicar a sensação de “fragmento organizado” que o álbum transmite: ele não soa como um conceito rígido, mas como um conjunto de ideias que se conectam pela atmosfera. A produção foi feita completamente por Uncle Al, que adotou uma abordagem limpa e cinematográfica. Os beats são suaves, com presença de samples de Soul e Jazz altamente refinados, texturas ambientais e loops que evoluem lentamente, sem perder a repetição hipnótica. Isso faz com que Earl adote um flow mais cadenciado nessa abordagem puxada para o Drumless e o Jazz Rap. O repertório é ótimo, e as canções são bastante imersivas e relaxantes. No fim, é um trabalho muito legal e coeso. 

Melhores Faixas: Mac Deuce, The Caliphate, Vin Skully, Mancala, 27 Braids 

Vale a Pena Ouvir: Dead Zone, Free The Ruler, 100 High Street

Live Laugh Love – Earl Sweatshirt

NOTA: 9,3/10

Então chegamos a 2025, quando Earl Sweatshirt lança seu 5º e mais recente álbum, o Live Laugh Love. Após o Voir Dire, com The Alchemist, este novo disco surge como uma tentativa de reorganizar sua identidade artística em torno de algo mais direto, mas ainda profundamente pessoal. Earl parece interessado em explorar a contradição entre uma estética de positividade superficial e a complexidade emocional real da vida adulta. A produção foi feita por ele junto com Theravada, Navy Blue e outros colaboradores, e segue uma temática mais variada, com beats crus e baseada em três princípios: calor analógico, colagem sonora e pequenas rupturas rítmicas. Isso também está presente nos flows do Earl, que são cheios de variação e funcionam nessa junção do Rap experimental, Drumless e Jazz Rap. O repertório é incrível, e as canções são bastante reflexivas e carregadas de questionamentos sobre família. No fim, é um belo disco e um dos melhores do ano passado. 

Melhores Faixas: Tourmaline, Exhaust, Crisco, Infatuation, Live, Gamma (Need The <3) 

Vale a Pena Ouvir: Heavy Metal (Ejecto Seato), Static

 

                                                                            Por hoje é só, então flw!!!          

Analisando Discografias - Earl Sweatshirt: Parte 1

                  

Earl – Earl Sweatshirt

NOTA: 7/10

Em 2010, Earl Sweatshirt lançava seu 1º trabalho solo no formato de mixtape,o Earl. O rapper, vindo de Chicago, é filho de Cheryl Harris e do poeta e ativista político sul-africano Keorapetse Kgositsile. Como o casal acabou se separando, Earl se mudou com sua mãe para Los Angeles. Com o passar do tempo, começou a fazer Rap em 2008, divulgando seu som no MySpace, e foi ali que Tyler, The Creator o descobriu e o chamou para fazer parte da Odd Future. A produção, feita por Tyler, com alguns pitacos de BeatBoy e Left Brain, segue uma abordagem lo-fi, com beats minimalistas e lentos, nos quais há a presença de pianos desafinados, cordas discretas, baixos graves e samples que criam uma constante sensação de desconforto. Isso dá um maior destaque aos flows técnicos e variados do rapper, seguindo uma temática puxada para o Horrorcore. O repertório é legalzinho, tem canções divertidas e algumas faixas fracas. Enfim, é uma ótima mixtape, mesmo com alguns erros. 

Melhores Faixas: Earl, Luper, Pigions, Couch (ótima feat do ‘‘Ace The Creator’’) 

Piores Faixas: Luper, Wakeupfaggot, Thisniggaugly

Doris – Earl Sweatshirt

NOTA: 9/10

Três anos se passaram, e Earl Sweatshirt lançava seu álbum de estreia, o Doris. Após a mixtape Earl, o rapper foi enviado de forma forçada por sua mãe para uma escola terapêutica em Samoa, ficando afastado da música e da exposição pública por cerca de um ano e meio. Só que ele conseguiu retornar e, agora bem mais maduro, decidiu preparar um projeto com reflexões sobre identidade, depressão, família, solidão e o peso das expectativas colocadas sobre ele. A produção, feita pelo próprio rapper junto com Tyler, The Creator, The Neptunes, RZA e afins, segue uma abordagem sombria, com beats lentos, samples de Soul, Jazz, música psicodélica e loops discretos, dialogando tanto com o Horrorcore quanto com o Boom Bap e o Rap experimental. Aqui, os flows do Earl atingem um lado mais técnico e cadenciado. O repertório é muito bom, e as canções são bem reflexivas e carregadas de metáforas. No geral, é um baita disco de estreia, e nem era o seu ápice. 

Melhores Faixas: Chum, Hive, 20 Wave Caps, Sunday (ótima feat do Frank Ocean), Whoa (baita feat do Tyler), Molasses (RZA amassando), Knight 

Vale a Pena Ouvir: Burgundy, Guild (Mac Miller mandou bem), Uncle AI

                                                                         Então é isso, um abraço e flw!!!             

Analisando Discografias - Frank Ocean

                  

Nostalgia, Ultra. – Frank Ocean

NOTA: 9/10

Em 2011, Frank Ocean lançava sua 1ª mixtape, a hoje obscura Nostalgia, Ultra. O cantor, vindo de Long Beach, na Califórnia, começou sua trajetória por volta de 2006, quando, depois de se formar na escola e de trabalhar em redes de fast-food, passou a focar na música, chegando até a compor algumas canções para outros artistas. Só que a virada de chave foi sua participação no coletivo Odd Future, quando já tinha assinado com a Def Jam, mas, sentindo que estava sendo negligenciado, decidiu fazer essa mixtape de forma independente. A produção, feita pelo cantor junto com Midi Mafia, Happy Perez, entre outros, foi bastante minimalista, trazendo sintetizadores suaves, teclados com timbres vintage, guitarras limpas e programações discretas que deixam os elementos do R&B alternativo em evidência. O repertório é ótimo, e as canções são bastante melódicas e intimistas. Enfim, é uma ótima mixtape, apesar de nunca vai voltar a ser disponibilizada.

Melhores Faixas: Novacane, American Wedding, We All Try, Songs For Women, Swim Good, Nature Feels 

Vale a Pena Ouvir: Dust, Strawberry Swing

Channel Orange – Frank Ocean

NOTA: 10/10

No ano seguinte, Frank Ocean lançava seu álbum de estreia, o sensacional Channel Orange. Após o Nostalgia, Ultra., que, mesmo com impacto, acabou sendo retirado das plataformas ao longo do tempo por conta de samples não autorizados. Depois de fazer várias viagens, esse projeto seria marcado tanto por experiências pessoais quanto por personagens fictícios, criando um universo em que realidade e imaginação frequentemente se confundem. A produção, feita por ele junto com Tyler, The Creator, Malay, Om'Mas Keith e outros, resulta em uma sonoridade extremamente detalhada e sofisticada, contando com elementos do R&B alternativo, Neo-Soul e Soul psicodélico, com sintetizadores cheios de textura, bateria bem variada e vocais do Frank bastante versáteis e, quando necessário, tratados com efeitos discretos de reverberação. O repertório é sensacional, parecendo praticamente uma coletânea. No fim, é um belo disco e uma completa obra-prima. 

Melhores Faixas: Thinkin Bout You, Pyramids, Pink Matter (participação do André 3000), Lost, Super Rich Kids, Sweet Life 

Vale a Pena Ouvir: Monks, Forrest Gump, Bad Religion

  

Blonde – Frank Ocean

NOTA: 10/10

E aí chega o ano de 2016, quando Frank Ocean lança seu atemporal 2º disco, o Blonde. Após o Channel Orange, o cantor praticamente sumiu; nesse meio tempo, ele basicamente estava em busca de uma obra perfeita. Só que Frank ainda tinha obrigações contratuais com a Def Jam e, para poder se livrar desse contrato, lançou um álbum visual, Endless, de forma estratégica, e, agora independente, lançou esta obra aqui. A produção foi diversificada, contando com Pharrell Williams, James Blake, Rostam e outros, e tudo é muito minimalista e fragmentado. Mas o principal elemento é o vocal, que funciona como elemento narrativo e é complementado com sintetizadores discretos, guitarras limpas e baterias moderadas, tudo isso num caldeirão puxado para o Art Pop, R&B alternativo e Neo-Soul. O repertório é praticamente uma coletânea, com canções belíssimas e que são bem confessionais. Em suma, é um disco maravilhoso e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: White Ferrari, Nights, Pink + White, Ivy, Seigfried, Nikes, Godspeed, Futura Free 

Vale a Pena Ouvir: Pretty Sweet, Self Control, Close To You

  

Analisando Discografias - Tyler, The Creator: Parte 2

                  

Chromakopia – Tyler, The Creator

NOTA: 9,4/10

Três anos se passaram, e Tyler, The Creator lançou mais um álbum: o sensacional CHROMAKOPIA. Após o CALL ME IF YOU GET LOST, o rapper lançou um deluxe, e uma das músicas que mais se destacou foi Sorry Not Sorry, que representa, uma aceitação pessoal do artista. Tanto que, no videoclipe, ele mata todos os personagens de suas obras anteriores. Para este disco, a mãe do Tyler atua como uma guia moral dentro da ideia central das máscaras, com o personagem St. Chroma simbolizando essa transição. A produção foi mais caótica, com camadas de sintetizadores, metais, batidas quebradas, samples desconfortáveis e texturas que se sobrepõem constantemente. Misturando Neo-Soul, Rap experimental e influências do Soul progressivo e Jazz, demonstrando grande parte de sua versatilidade. O repertório é sensacional, e as canções são bastante profundas e sentimentais. Enfim, é um baita disco, além de ser um trabalho extremamente pessoal. 

Melhores Faixas: St. Chroma (ótima feat do Daniel Caesar), Like Him, Rah Tah Tah, Darling, I, Thought I Was Dead, Take Your Mask Off, Balloon (Doechii mandou bem), Noid 

Vale a Pena Ouvir: Judge Judy, I Hope You Find Your Way Home, Hey Jane

Don't Tap The Glass – Tyler, The Creator

NOTA: 8,8/10

Então chegamos a 2025, quando Tyler, The Creator lançou seu mais recente álbum, o DON'T TAP THE GLASS. Após o CHROMAKOPIA, Tyler assume uma postura de "descompressão artística": ele deliberadamente abandona a ambição narrativa pesada e retorna a uma ideia mais direta de música como movimento, energia e prazer físico. Assim, faz um disco que gira em torno de uma regra central: movimento corporal, dança e resposta imediata ao som. A produção é bem direta, mas também bastante detalhada, remetendo ao Rap mainstream do final dos anos 80, com a presença de elementos do Miami Bass, Dance music, Synth Funk e Electro. Com isso, temos linhas de baixo limpas e pulsantes, sintetizadores retrô e batidas secas, com foco no kick e no clap, deixando o groove com uma abordagem mais minimalista. O repertório é muito bom, e as canções são bastante divertidas e com uma variação precisa. No final de tudo, é um ótimo disco e cumpre muito bem sua proposta. 

Melhores Faixas: Sugar On My Tongue, Ring Ring Ring, Big Poe (Sk&brd né Pharrell Williams) 

Vale a Pena Ouvir: Don't You Worry Baby, Stop Playing With Me

 

Analisando Discografias - Tyler, The Creator: Parte 1

                 

Bastard – Tyler, The Creator

NOTA: 4/10

No ano de 2009, o Tyler, The Creator lançava seu álbum de estreia, o pesado Bastard. O rapper, vindo de Hawthorne, na Califórnia, que teve uma infância difícil, já imaginava seu caminho na música e, ainda adolescente, após montar o Odd Future, já preparava seu 1º álbum com poucos recursos, produzindo suas próprias músicas e desenvolvendo uma estética extremamente particular. Aqui ele cria o personagem Dr. TC, um terapeuta fictício que funciona como seu interlocutor ao longo do projeto. A produção é feita por ele mesmo, com beats sombrios e minimalistas. As baterias são secas, os pianos melancólicos e os sintetizadores fantasmagóricos, dialogando com o Cloud Rap e elementos do Horrorcore e Rap experimental. Mas o maior problema é que a mixagem parece mal-feita, mesmo com os flows interessantes do Tyler. O repertório é fraco, com canções interessantes e outras esquisitas. Enfim, é um álbum de estreia ruim e que não envelheceu tão bem. 

Melhores Faixas: Bastard, Seven, Inglorious, AssMilk (Earl Sweatshirt mandou bem), VCR/Wheels 

Piores Faixas: Parade, French!, Sarah, Jack And The Beanstalk, Slow It Down, Tina

Goblin – Tyler, The Creator

NOTA: 2,7/10

Dois anos depois, Tyler, The Creator lança seu 2º álbum, o Goblin, que é mais aprofundado. Após o Bastard, o rapper, com 19 anos, vivia o auge inicial da fama online e lidava simultaneamente com atenção massiva, choque cultural e rejeição da crítica tradicional. Para esse álbum, ele decidiu aprofundar a narrativa do personagem Dr. TC, o terapeuta fictício que está em uma espécie de sessão contínua com Tyler, em que ele tenta enfrentar seus demônios internos, representados por Ace the Creator (agressivo) e Tron Cat (um ser maligno e uma voz assassina). A produção foi mais variada, com beats secos, sintetizadores distorcidos, graves pesados e uma sensação constante de desconforto, com elementos do Horrorcore, Cloud Rap e Rap industrial. Porém, mesmo que a proposta seja crua, tudo soa novamente mal mixado e com ideias inacabadas. O repertório é muito ruim e as canções são bem medíocres, com poucas exceções. No fim, é um disco completamente mal executado. 

Melhores Faixas: Yonkers, She (baita feat do Frank Ocean) 

Piores Faixas: Analog, Radicals, Bitch Suck Dick, Her, Sandwitches, Fish

Wolf – Tyler, The Creator

NOTA: 9/10

Em 2013, o rapper voltou lançando seu 3º álbum, intitulado Wolf, e aqui as coisas deram certo. Após o Goblin, Tyler conseguiu amadurecer com o passar desses dois anos e aqui ele desenvolve uma obra que gira em torno do personagem Wolf Haley, chegando ao acampamento fictício Camp Flog Gnaw, onde conhece personagens como Sam, Salem e outros indivíduos que fazem parte da narrativa. Pelo que é explicado ao decorrer da narrativa do disco, esse trabalho se passa antes do Goblin, já que no final reaparece Dr. TC. A produção foi mais variada, com beats pesados e atmosferas sombrias. Os sintetizadores estão presentes, só que dividindo espaço com pianos elaborados, guitarras suaves, bateria com grooves riquíssimos e linhas de baixo sustentadas. Tyler alterna entre flows cadenciados e cantos melódicos. O repertório é incrível e as canções são imersivas e delicadas. No fim, é um belo disco que mostra o amadurecimento do rapper. 

Melhores Faixas: Answer, IFHY, Rusty (Domo Genesis e Earl Sweatshirt mandaram bem demais), 48, Awkward, Lone, Treehome95, Pigs, Parking Lot 

Vale a Pena Ouvir: Cowboy, Tamale, Slater (ótima feat do Frank Ocean)

Cherry Bomb – Tyler, The Creator

NOTA: 8,7/10

Mais dois anos se passaram e Tyler, The Creator lançou mais um disco, o Cherry Bomb. Após o Wolf, mesmo sendo bastante reconhecido pela mídia e pelo público do Rap, Tyler estava insatisfeito com a imagem que havia construído até então. Com isso, o projeto não foca em personagens; assim, todos aqueles que foram apresentados em Wolf acabam sendo “mortos”, exceto o próprio Wolf (mas o dele fica guardado). Então esse projeto foca muito mais em Tyler ampliando suas referências musicais. Com uma produção profundamente experimental, há misturas de Jazz Rap, Rap industrial, Neo-Soul, Punk e R&B, entre outros estilos. E tudo é extremamente bem-feito, com arranjos sofisticados e, quando necessário, guitarras distorcidas, baterias explosivas e sintetizadores saturados que parecem competir entre si. O repertório é muito bom e as canções são bem divertidas e densas. Enfim, é um ótimo disco e criminosamente subestimado. 

Melhores Faixas: Smuckers (baita feat do Kanye West e Lil Wayne), Pilot, F*****g Young / Perfect, 2Seater 

Vale a Pena Ouvir: Blow My Load, Buffalo, Okaga, CA

Flower Boy – Tyler, The Creator

NOTA: 10/10

Indo para o maravilhoso ano de 2017, foi lançado o sensacional 5º álbum do Tyler, The Creator, o Flower Boy. Após o Cherry Bomb, que acabou sendo criticado por ser caótico demais, mas o rapper não recuou, ele decidiu aproveitar tudo o que havia aprendido durante a criação daquele álbum e aplicar essas ideias de forma mais refinada. O trabalho aborda temas como isolamento, ansiedade, autoconhecimento, amizade e identidade pessoal. Muitas das letras também trazem reflexões sobre a bissexualidade do Tyler. A produção foi bem mais refinada, com uma riqueza impressionante nos arranjos. Cordas, pianos, sintetizadores suaves, baixos melódicos e harmonias vocais aparecem constantemente, trazendo uma junção do Neo-Soul, Rap, Synth Funk e R&B alternativo. O repertório é simplesmente fantástico, parecendo uma coletânea, só tendo canção belíssima que transmite uma sensação de nostalgia e leveza. No geral, é um baita disco e certamente um clássico. 

Melhores Faixas: See You Again, 911 / Mr. Lonely, Where This Flower Blooms (baita feat do Frank Ocean), Boredom, Foreword, Who Dat Boy (A$AP Rocky mandou bem) 

Vale a Pena Ouvir: Garden Shed, I Ain't Got Time!, Glitter

Igor – Tyler, The Creator

NOTA: 10/10

Então mais um intervalo de dois anos passou, e foi lançado o espetacular IGOR. Após o clássico Flower Boy, Tyler praticamente abandona o formato tradicional de “rapper fazendo álbum de rap” e cria uma obra híbrida. Dessa vez, a narrativa gira em torno de um triângulo amoroso: o personagem Igor se apaixona por alguém que não consegue abandonar uma relação anterior. Ao longo do álbum, vemos um ciclo emocional completo por amor, obsessão, ciúme, raiva e aceitação. A produção foi bem sofisticada e ousada, com presença de sintetizadores analógicos, baixos saturados, pianos distorcidos e texturas puxadas para o Neo-Soul, com elementos do R&B alternativo e Rap experimental. Os vocais do Tyler são processados, alternando entre falsete artificial, voz grave distorcida e camadas vocais que criam a sensação de um coro interno. O repertório é sensacional, muito bem ordenado, uma coletânea total. Enfim, é um disco atemporal e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: GONE, GONE / THANK YOU, NEW MAGIC WAND, EARFQUAKE, A BOY IS A GUN, ARE WE STILL FRIENDS?, I THINK 

Vale a Pena Ouvir: WHAT’S GOOD, PUPPET, RUNNING OUT OF TIME

Call Me If You Get Lost – Tyler, The Creator

NOTA: 9,9/10

Indo para 2021, Tyler, The Creator lançava seu 7º álbum, o CALL ME IF YOU GET LOST. Após o IGOR, o rapper estava praticamente no seu auge e decidiu retornar a uma espécie de rapper confiante. A narrativa gira em torno do personagem “Tyler Baudelaire”, um homem rico, viajante, sedutor e introspectivo ao mesmo tempo, em que ele se apaixona pela namorada de seu melhor amigo, simbolizando uma traição, mesmo que no final ele acabe se ferrando. A produção foi bem expansiva e orgânica, com beats variados que vão desde Jazz Rap, Neo-Soul, Boom Bap e certos elementos da música francesa e do Synth Funk. Os arranjos são extremamente ricos, com cordas, pianos, baixos vivos, metais e samples usados com naturalidade. Além disso, os flows do Tyler são bem variados, indo de um lado mais cadenciado ao mais técnico. O repertório é sensacional e as canções são energéticas e introspectivas. Em suma, é um baita álbum e outro clássico. 

Melhores Faixas: WUSYANAME (Ty Dolla $ign mandando bem como sempre em feat), SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE, CORSO, HOT WIND BLOWS (Lil Wayne amassando), WILSHIRE, LEMONHEAD, JUGGERNAUT (Lil Uzi Vert e Pharrell Williams mandaram bem) 

Vale a Pena Ouvir: LUMBERJACK, SAFARI, RUNITUP

                                                                                 Então um abraço e flw!!!