sábado, 3 de outubro de 2026

Review: Álbum Autointitulado do Agridoce

                   

Agridoce – Agridoce





















NOTA: 8/10


Voltando para 2011, a Pitty e Martin Mendonça formaram um projeto chamado Agridoce, lançando o álbum de mesmo nome. Esse projeto surgiu um ano antes, quando os dois passaram a tocar juntos de maneira despretensiosa, sem a intenção inicial de transformar aquelas músicas em um projeto oficial. A própria dupla tratava o projeto inicialmente como uma espécie de brincadeira. Só que, com o tempo, isso passou a ser tratado como algo sério, e decidiram então lançar um disco. A produção foi feita por Rafael Ramos, que deixou um som limpo e que preserva todo esse estilo intimista, que dialoga com Indie Folk e Chamber Folk. Os violões estão sempre no centro e são complementados pelo uso de bandolim, ukulele, arranjos de cordas e claro, os vocais da Pitty conseguindo contribuir para um caráter mais suave. O repertório é muito bom, e as canções são bem cadenciadas. No fim, é um ótimo disco, e é uma pena que tenha durado pouco tempo. 

Melhores Faixas: Dançando, Upside Down 
Vale a Pena Ouvir: 20 Passos, Epílogos, 130 Anos
 

                                                                                        É isso, então flw!!!            

Analisando Discografias - Pitty

                 

Admirável Chip Novo – Pitty





















NOTA: 10/10


No ano de 2003, a Pitty lançava seu álbum de estreia, o clássico Admirável Chip Novo. A cantora iniciou sua carreira em 1998, quando se tornou vocalista da banda Ikoma, que acabou não durando muito tempo. Mas, mesmo assim, ela continuou gravando algumas composições e, assim, um produtor chamado Rafael Ramos perguntou se ela ainda tinha gravado algum material. Ela mandou, achando que não ia dar em nada, só que ele gostou e deu aval para que ela pudesse assinar com a Deckdisc. A produção, feita pelo próprio Ramos, deixou um som pesado, mas, ao mesmo tempo, acessível, que dialogava com Post-Grunge, Rock Alternativo e Hard Rock. As guitarras do Peu Sousa são bem marcantes, o baixo do Dunga é bem preciso e a bateria do Duda Machado é muito impactante, enquanto os vocais da Pitty são muito bem alternados. O repertório é sensacional, parecendo quase uma coletânea. No fim, é um baita disco de estreia e um clássico da música brasileira. 

Melhores Faixas: Equalize, Admirável Chip Novo, Teto De Vidro, Do Mesmo Lado, Máscara
Vale a Pena Ouvir: Semana Que Vem, Temporal, O Lobo

Anacrônico – Pitty





















NOTA: 9,8/10


Dois anos depois, a Pitty lançava seu 2º álbum de estúdio, o também sensacional Anacrônico. Após o Admirável Chip Novo, o guitarrista Peu Sousa acabou saindo e entrou Martin Mendonça. Esse novo trabalho meio que ampliou as características do seu anterior, só que agora a abordagem é menos concentrada na ideia de controle e padronização e passa a incorporar conflitos internos, relacionamentos, violência, guerra e busca por identidade. A produção, feita mais uma vez por Rafael Ramos, deixou uma abordagem ainda mais agressiva e direta, juntando Rock Alternativo e Metal Alternativo com elementos do Post-Hardcore, Post-Grunge, Nu Metal e Stoner Rock. As guitarras ficaram mais agressivas, com riffs secos, o baixo é bastante grosso e a bateria é bastante pesada, fora que os vocais da Pitty estão bem mais agressivos. O repertório é maravilhoso, e as canções são muito profundas e urgentes. Enfim, é um baita disco e também é um clássico. 

Melhores Faixas: Na Sua Estante, Déjà Vu, Brinquedo Torto, Anacrônico, Memórias, No Escuro, De Você 
Vale a Pena Ouvir: A Saideira, Quem Vai Queimar?, Ignorin'U, Guerreiros São Guerreiros

Chiaroscuro – Pitty





















NOTA: 8,6/10


No ano de 2009, a Pitty lançava mais um álbum de estúdio, intitulado Chiaroscuro. Após o Anacrônico, a banda continuava trabalhando e fazendo shows, mas isso também serviu para que Pitty e os músicos chegassem a um momento diferente artisticamente. Ela explicou que o novo disco seria mais experimental e que havia uma vontade explícita de caminhar por outros terrenos musicais. A produção seguiu um som mais dinâmico e que não tira aquela acessibilidade. A guitarra continua sendo extremamente importante, variando entre momentos pesados e outros em que serve como textura. O baixo ficou muito mais sustentável, e a bateria ficou mais encorpada e contando com muita variação. Já os vocais da Pitty alternam entre momentos contidos e outros mais expressivos. O repertório é bom, tendo canções divertidas, mas com algumas esquisitas. Enfim, é um álbum legal, mas que é o mais fraco de sua carreira. 

Melhores Faixas: Me Adora, Medo, Só Agora, Fracasso, Todos Estão Mudos 
Piores Faixas: Rato Na Roda, A Sombra

Setevidas – Pitty





















NOTA: 9/10


Cinco anos depois, a Pitty retornava com outro álbum, o subestimadíssimo Setevidas. Após o Chiaroscuro, a cantora fez alguns trabalhos esporádicos, como o projeto Agridoce, ao lado de Martin Mendonça, explorando uma sonoridade muito mais acústica e psicodélica. Esse novo trabalho foi marcado por perdas e problemas que acabaram influenciando o processo de composição, além da entrada do baixista Guilherme Almeida no lugar de Joe Gomes, que, dois anos antes, tinha processado a cantora. A produção seguiu uma abordagem mais orgânica e visceral, que junta Rock Alternativo com elementos do Stoner Rock e Hard Rock. A guitarra passou a ter mais distorção e a fazer uso de reverbs, o baixo ficou mais conciso e a bateria, mais firme. Fora isso, a Pitty faz uso de teclados que preenchem os espaços, além, é claro, de seu vocal bem expressivo. O repertório é incrível, e as canções são todas bem imersivas. Enfim, é um disco bacana e muito consistente. 

Melhores Faixas: Olho Calmo, Deixa Ela Entrar, Boca Aberta, Serpente, Pequena Morte 
Vale a Pena Ouvir: Setevidas, Um Leão, Pouco

Matriz – Pitty





















NOTA: 8,8/10


Então chegamos a 2019, quando ela lançou seu mais recente álbum, intitulado Matriz. Após o Setevidas, a Pitty, depois de passar por toda aquela confusão com sua dublagem em Mortal Kombat X, decidiu fazer um trabalho um pouco mais diferenciado, já que começou a apresentar músicas e ideias durante a estrada e foi percebendo, através dessa experiência, que havia um conceito maior surgindo. Assim, fez um disco que juntava o som característico dela com a temática da cultura baiana. A produção seguiu uma abordagem moderna e, ao mesmo tempo, ampla, juntando Rock Alternativo com elementos do Dub, Reggae e um pouco de Hard Rock. Com isso, as guitarras ficaram mais econômicas, a cozinha rítmica ficou mais orientada ao groove, muito por conta do uso de percussão, e os vocais da Pitty ficaram mais variados. O repertório é muito bom, e as canções são envolventes e, em alguns momentos, cadenciadas. Enfim, é um disco bacana e que foi muito subestimado. 

Melhores Faixas: Noite Inteira, Roda (participação do BaianaSystem), Sol Quadrado, Redimir
Vale a Pena Ouvir: Bahia Blues, Te Conecta, Motor, Ninguém É De Ninguém

   

sexta-feira, 2 de outubro de 2026

Analisando Discografias - Kate Bush

                 

The Kick Inside – Kate Bush





















NOTA: 10/10


No ano de 1978, foi lançado o álbum de estreia da Kate Bush, o The Kick Inside. A cantora inglesa, desde a infância, sempre foi apaixonada por música e, quando tinha 11 anos, já tinha aprendido a tocar piano. Nesse intervalo de tempo, seus pais já tinham gravado várias fitas demo dela, e uma delas chegou às mãos de Ricky Hopper que, impressionado, tocou essa fita para David Gilmour (sim, do Pink Floyd), que a apresentou para várias gravadoras. Quem acabou fechando com a Kate foi a EMI. A produção, feita por Andrew Powell junto com o próprio David Gilmour, colocou um som que equilibrado, já que aqui temos muitos elementos do Pop Rock e do Pop progressivo, além do que foi chamado de Art Pop. Como o piano é o coração de tudo, ele se destaca junto à instrumentação tradicional, enquanto os vocais da Kate são bastante versáteis. O repertório é maravilhoso, parecendo praticamente uma coletânea. No final, é um baita disco de estreia e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Wuthering Heights, Moving, The Saxophone Song, Kite, Oh To Be In Love, The Man With The Child In His Eyes, L'Amour Looks Something Like You 
Vale a Pena Ouvir: The Kick Inside, Strange Phenomena, Feel It

Lionheart – Kate Bush





















NOTA: 9/10


Naquele mesmo ano, lá para o finalzinho, foi logo lançado seu 2º álbum, intitulado Lionheart. Após o clássico The Kick Inside, esse novo trabalho serve como uma continuação direta daquele momento inicial, mas também como um álbum feito sob uma pressão muito maior para manter o ritmo de sua carreira. Kate Bush começava a ampliar um pouco mais o universo temático, passando por referências literárias, cinema, personagens fictícios, relações amorosas e diferentes atmosferas. A produção, feita inteiramente por Andrew Powell, seguiu uma abordagem mais sofisticada e limpa, ainda equilibrando os mundos do Art Pop e do Pop progressivo. Com isso, os pianos continuam centrais, mas agora dividem espaço com teclados e arranjos orquestrais. Existe também uma preocupação maior em criar ambientes específicos para cada composição. O repertório é legal, tendo canções divertidas e outras mais variadas. Enfim, é um ótimo disco e que foi muito injustiçado. 

Melhores Faixas: Wow, Symphony In Blue, In Search Of Peter Pan, Hammer Horror, Coffee Homeground 
Vale a Pena Ouvir: Kashka From Baghdad, Don't Push Your Foot On The Heartbrake

Never For Ever – Kate Bush





















NOTA: 10/10


Entrando nos anos 80, Kate Bush lançava seu maravilhoso 3º álbum, o Never For Ever. Após o Lionheart, Kate passou a assumir uma participação muito maior nas decisões de produção e começou a tratar o estúdio não apenas como um lugar para registrar suas músicas, mas como uma ferramenta criativa. Nos primeiros discos, ela já demonstrava interesse por personagens, literatura, fantasia e situações incomuns, mas aqui essas ideias começam a ganhar uma dimensão mais sombria e psicológica. A produção, feita pela própria cantora junto com Jon Kelly, seguiu uma abordagem orgânica e detalhada, que equilibra Art Pop, Pop progressivo e Pop barroco. Além de continuar utilizando instrumentos tradicionais, eles passam a conviver com sintetizadores, programação, efeitos e diferentes tratamentos eletrônicos. Fora que os vocais da Kate ficaram mais delicados. O repertório é incrível, também chegando a parecer uma coletânea. No final, é um baita disco e um clássico absoluto. 

Melhores Faixas: Babooshka, Army Dreamers, The Wedding List, Breathing, Blow Away 
Vale a Pena Ouvir: Delius, Egypt, Violin

The Dreaming – Kate Bush





















NOTA: 10/10


Dois anos se passaram para Kate Bush lançar outro álbum espetacular, o The Dreaming. Após o Never For Ever, Kate não está mais preocupada em fazer com que cada composição seja imediatamente acessível. Ela passa a privilegiar atmosfera, dinâmica, personagens, mudanças bruscas e estruturas que podem parecer estranhas na primeira audição. Já que aqui não temos um trabalho de apelo comercial, e sim algo que conversa com temas bem mais pesados e complexos. A produção seguiu uma abordagem experimental, com essa temática de Art Pop e Pop progressivo sendo explorada no seu ápice. Já que o uso da mistura de instrumentos tradicionais com sintetizadores, bateria, percussão, efeitos, sons processados, diferentes camadas vocais e técnicas de estúdio torna as músicas muito mais densas. O repertório é maravilhoso, com as canções magníficas, que são bem variadas. No final, é um álbum sensacional e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Sat In Your Lap, Suspended In Gaffa, Get Out Of My House, Night Of The Shallow, There Goes A Tenner 
Vale a Pena Ouvir: Pull Out The Pin, Leave It Open, All The Love

Hounds Of Love – Kate Bush





















NOTA: 10/10


Três anos se passaram para Kate Bush lançar o excepcional e atemporal Hounds Of Love. Após o The Dreaming, a cantora arranjou uma maneira de conciliar a experimentação que havia descoberto com melodias mais imediatas e estruturas mais acessíveis. O álbum também representa uma fase em que Kate passa a ter uma compreensão ainda maior de sua própria linguagem. Ela já havia trabalhado com personagens, literatura, fantasia e narrativas cinematográficas, mas agora essas características aparecem com uma organização muito mais refinada. A produção, feita como sempre pela própria cantora, seguiu aquela abordagem cinematográfica, só que equilibrando-a com muita clareza. Combinando instrumentos tradicionais, sintetizadores, baterias eletrônicas, percussão, vocais sobrepostos, efeitos e arranjos acústicos. O repertório é sensacional, fazendo também parecer uma coletânea. No final, é um álbum espetacular e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Running Up That Hill (A Deal With God), Hounds Of Love, Cloudbusting, The Big Sky, Jig Of Life, Mother Stands For Comfort, Hello Earth 
Vale a Pena Ouvir: Under Ice, And Dream Of Sheep, Watching You Without Me

The Sensual World – Kate Bush





















NOTA: 9,8/10


No fim dos anos 80, Kate Bush lançava seu 6º álbum de estúdio, o maravilhoso The Sensual World. Após o Hounds Of Love, a cantora decidiu seguir uma abordagem mais elegante, orgânica e contemplativa, embora continue existindo uma quantidade enorme de detalhes escondidos nos arranjos. Uma das grandes características do álbum é essa sensação de maturidade, com ela interessada em observar relações humanas, desejo, intimidade, memória, envelhecimento, distância e a própria passagem do tempo. A produção seguiu uma abordagem refinada e menos agressiva, com os sintetizadores passando a ser mais controlados e dividindo espaço com as baterias e a percussão, que ficaram mais movimentadas, além dos instrumentos de sopro. Os vocais da Kate também são mais intimistas. O repertório é incrível, e as canções são muito melódicas e sentimentais. Enfim, é outro disco fenomenal e cheio de atmosfera. 

Melhores Faixas: The Sensual World, This Woman's Work, Love And Anger, The Fog, Deeper Understanding 
Vale a Pena Ouvir: Rocket's Tail (For Rocket), Reaching Out, Never Be Mine

The Red Shoes – Kate Bush





















NOTA: 8/10


Foi apenas em 1993 que Kate Bush lançava mais um álbum, intitulado The Red Shoes. Após o The Sensual World, esse novo trabalho ficou mais voltado para performance, dança, palco e energia. Existe uma sensação de que Kate queria que as músicas fossem não apenas ouvidas, mas também visualizadas e sentidas corporalmente. Isso fica especialmente evidente no próprio conceito do álbum, que dialoga com a ideia de dança e com o famoso conto dos sapatos vermelhos. A produção seguiu uma abordagem orgânica, fazendo um equilíbrio entre Art Pop e Pop Rock, além de ter um pouco mais de elementos do Adult Contemporary. Os sintetizadores têm camadas mais brilhantes, o uso de guitarras é bem equilibrado, e o baixo e a bateria têm muita presença. O problema é que tem muita coisa que soa datada e com imprecisões. O repertório é legal, tem canções intimistas, mas também algumas esquisitas. Enfim, é um disco bom, mas é o mais fraco de sua carreira. 

Melhores Faixas: Lily, The Red Shoes, Rubberband Girl, Top Of The City, Why Should I Love You? 
Piores Faixas: Eat The Music, Big Stripey Lie

Aerial – Kate Bush





















NOTA: 9,7/10


Se passaram então doze anos para Kate Bush voltar com seu 8º álbum, o Aerial. Após o The Red Shoes, a cantora acabou desaparecendo da grande mídia para poder focar em sua família e na criação de seu filho, Bertie. Com esse trabalho sendo muito mais interessado em observar a vida cotidiana, a natureza, a família, a passagem do tempo, a maternidade, a memória, a rotina e pequenas experiências pessoais passam a ocupar um espaço enorme. A produção seguiu uma sonoridade muito mais orgânica e espaçosa. Com o uso do piano sendo bem expressivo, a bateria ficou agora mais discreta, e o uso de guitarras serve mais como textura, já que sons de pássaros, ambientes naturais e diferentes texturas são incorporados à música de maneira tão natural. Fora que os vocais da Kate Bush estão mais intimistas. O repertório é incrível, e as canções são bem pessoais e cheias de profundidade. Enfim, é um belo disco e que merece ser redescoberto. 

Melhores Faixas: Nocturn, Sunset, King Of The Mountain, Joanni, How To Be Invisible 
Vale a Pena Ouvir: An Architect's Dream, Bertie, Aerial

50 Words For Snow – Kate Bush





















NOTA: 8/10


Chegamos em 2011, quando a Kate Bush lançou o que é praticamente seu último álbum, o 50 Words for Snow. Após o Aerial, a cantora continuava a fazer aparições esporádicas e, nesse meio-tempo, começou a preparar um álbum ainda mais frio, lento e minimalista. Ela estava interessada em explorar o espaço entre os sons, deixando as músicas se desenvolverem de maneira extremamente gradual, já que o conceito gira em torno do inverno, da neve, do silêncio, da noite e das relações humanas que acontecem nesse cenário. A produção, feita pela própria Kate Bush, seguiu um som atmosférico, juntando tanto Art Pop quanto Ambient Pop. O piano é o grande centro do álbum. As notas possuem bastante reverberação e ficam cercadas por silêncio. O resto da instrumentação é econômico, e os vocais são mais tranquilos. O repertório é muito bom, contendo faixas longuíssimas, mas que são muito imersivas. Enfim, se caso for um disco de despedida, ele é muito decente. 

Melhores Faixas: Misty, Snowflake 
Vale a Pena Ouvir: Snowed In At Wheeler Street (participação do Elton John), Lake Tahoe


                                                                                        É isso, então flw!!!           

quinta-feira, 1 de outubro de 2026

Review: ESCORPIÃO do MC Cabelinho

                  

ESCORPIÃO – MC Cabelinho





















NOTA: 2,5/10


Recentemente, o MC Cabelinho lançou seu 6º álbum de estúdio, intitulado ESCORPIÃO. Após o EP ÊXTASE, o rapper lançou um álbum colaborativo com TZ da Coronel (um dia falaremos) e também focou mais em suas turnês. Para esse álbum, ele decidiu fazer um projeto que pega o conceito do escorpião, que, depois de cada história, acaba se afogando em um aquário e permanece sozinho. Essa imagem conecta o signo ao próprio Cabelinho e transforma o álbum em uma espécie de ciclo emocional. A produção contou com Bamma, Dallass, Palma, entre outros, que colocaram beats limpos e mais suaves, que fazem transitar entre Trap Soul e momentos puxados para o R&B contemporâneo. Mas o problema é que tudo é bastante previsível, fora que os flows do Cabelinho são muito repetitivos, e ele insiste em uma série de clichês saturados. O repertório é muito ruim, e as canções são genéricas, com poucas que são interessantes. No geral, é um álbum horrível e um tropeço feio. 

Melhores Faixas: ESCORPIANA, FALSO 9 
Piores Faixas: JOGO PERDIDO, PONTAS NO CINZEIRO, RÓTULOS
  

                                                                                É isso, um abraço e flw!!!                              

Analisando Discografias - Redlight

                  

X Colour – Redlight





















NOTA: 8/10


No final do ano de 2015, o Redlight lançava seu álbum de estreia, intitulado X Colour. O DJ inglês começou sua trajetória por volta de 1999 e, nesse meio-tempo, utilizou vários nomes, além de ter lançado uma cassetada de singles. Mas as coisas se firmaram após adotar esse pseudônimo, que o tornou conhecido, quando lançou alguns EPs, saindo um pouco daquela pegada exclusivamente do UK Bass. Para seu 1º projeto ambicioso, ele decidiu ficar num meio-termo, alternando momentos mais dançantes com faixas mais atmosféricas e outras que exploram uma abordagem vocal mais evidente. A produção dele seguiu uma abordagem controlada e definida, trabalhando com graves marcantes, batidas eletrônicas bem definidas e sintetizadores que aparecem tanto como elementos melódicos quanto como texturas, fazendo muito diálogo com o Deep House. O repertório é muito legal, e as canções são bem divertidas. No fim, é um ótimo álbum que consegue ser bem energético. 

Melhores Faixas: Shine, Gold Teeth 
Vale a Pena Ouvir: Me & You, W.T.L, Threshold

Radius – Redlight





















NOTA: 6/10


Indo para 2021, foi lançado o mais recente álbum do Redlight, o Radius, que foi para um caminho estranho. Após o X Colour, esse novo projeto se encaixa em uma fase em que Hugh Pescod vinha explorando diferentes possibilidades dentro da House music, UK Bass e Garage, tentando encontrar um equilíbrio entre faixas mais voltadas para o impacto imediato e outras construídas a partir de atmosfera e textura. A produção seguiu um caminho mais atmosférico e cinematográfico em determinados momentos, já que passou a dialogar bastante com Breaks progressivo. As linhas de baixo são muito constantes, a bateria possui batidas mais firmes e o uso de sintetizadores varia entre criar melodias ou servir como textura. Mas o problema é que tudo soa muito arrastado, com alguns momentos faltando uma melhor variação nos ganchos. O repertório é irregular, tem canções boas e outras muito esquecíveis. Enfim, é um trabalho mediano e ao qual faltou algo mais. 

Melhores Faixas: Dream Quest, Crystal Rain 
Piores Faixas: Cassini, Every

 

Review: Álbum Autointitulado do Agridoce

                    Agridoce – Agridoce NOTA: 8/10 Voltando para 2011, a Pitty e Martin Mendonça formaram um projeto chamado Agridoce, lança...