Analisando Discografias - NEU!

                 

Neu! – Neu!

NOTA: 10/10

Em 1972, a banda alemã Neu! lançava seu álbum de estreia autointitulado, trazendo algo diferente. Após o lançamento do 1º álbum do Kraftwerk, Michael Rother e Klaus Dinger decidiram montar um projeto com uma linguagem mais direta, baseada em repetição, movimento e uma relação quase física entre ritmo e melodia. Um elemento fundamental dessa identidade foi o chamado "motorik beat", um ritmo contínuo, preciso e aparentemente infinito, que se tornaria uma das características mais reconhecíveis da banda. A produção, conduzida por Conny Plank e lançada pelo selo Brain, trouxe um som cru e experimental que, mesmo com recursos limitados, contou com uma forte presença de manipulações de fita, efeitos de estúdio, ruídos ambientes e técnicas de edição pouco convencionais, além das camadas de guitarra e baixo do Michael e da bateria hipnótica do Klaus. O repertório é sensacional, e as canções são bem atmosféricas. No fim, é um baita disco e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Hallogallo, Negativland 

Vale a Pena Ouvir: Weissensee, Lieber Honig

Neu! 2 – Neu!

NOTA: 8,9/10

No ano seguinte, eles voltaram lançando seu 2º disco, Neu! 2, que tentou ser mais variado. Após o Neu! 1, Michael Rother e Klaus Dinger retornaram ao estúdio com o objetivo de aprofundar sua linguagem musical. Entretanto, o que deveria ser um passo natural adiante acabou sendo condicionado por sérias limitações financeiras. Para contornar isso, decidiram fazer um projeto em que o lado A fosse mais convencional e o lado B mais experimental, com a dupla explorando manipulações de gravação. A produção foi mais variada, baseada na manipulação de fitas e na desconstrução do próprio material gravado. O início segue aquele lado mais tradicional do Krautrock da banda, só que a outra metade apresenta mudanças de velocidade, repetições mecânicas e manipulações físicas das fitas, algo totalmente incomum para 1973. O repertório é bem legal, e as canções são densas e obscuras. No geral, é um ótimo disco que foi muito menosprezado. 

Melhores Faixas: Für Immer (Forever), Lila Engel (Lilac Angel), Neuschnee, Super 16, Super

Vale a Pena Ouvir: Spitzenqualität, Super 78

Neu! '75 – Neu!

NOTA: 10/10

Dois anos se passaram, e o Neu! lançava o seu 3º álbum, chamado de Neu! '75. Após Neu! 2, a dupla acabou entrando em divergências, já que Klaus Dinger buscava algo mais agressivo, direto e explosivo, explorando aquilo a linha do Proto-Punk. Enquanto isso, Michael Rother estava cada vez mais interessado em atmosferas contemplativas, melodias elegantes e estruturas musicais que enfatizavam a beleza e a fluidez. Assim, eles preferiram meio que juntar essas duas abordagens. A produção, feita junto com Conny Plank, foi bastante elaborada e controlada. As guitarras do Michael recebem um tratamento particularmente cuidadoso, agora com timbres cristalinos e texturas refinadas. Já a bateria do Klaus, com seu ritmo motorik, permanece presente, mas surge em diferentes formas e intensidades. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea, com canções extremamente divertidas. No fim, é um baita disco e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Isi, Hero 

Vale a Pena Ouvir: Seeland, E-Musik

Neu! 4 – Neu!

NOTA: 5/10

Então chegamos a 2013, ano em que foi lançado o último álbum dO Lord Infamous, o Scarecrow Tha Terrible (Part Two). Após o King of Horrorcore, o rapper decidiu continuar a proposta apresentada naquele álbum de 2011. O personagem Scarecrow continua sendo o centro da narrativa, refletindo um pouco da persona que Infamous construiu ao longo da carreira: um narrador sombrio e quase sobrenatural, que observa o mundo por uma perspectiva marcada pelo crime, pelo horror psicológico e pela sobrevivência nas ruas. A produção ficou mais uma vez a cargo de Mr. Maceo e seguiu essa temática sombria e pesada, com beats inspirados no Horrorcore, graves constantes, baterias impactantes e sintetizadores sombrios. O problema, porém, é a falta de uma maior dinâmica. O repertório é irregular, apresentando algumas canções boas e outras mais fracas. No fim, é um disco mediano e, após isso, Lord Infamous veio a falecer em decorrência de uma parada cardíaca. 

Melhores Faixas: Formaldehyde, 6 Feet Deep, Blocking 

Piores Faixas: Drug Abuse, Bodybag, Blades

                                                                         Então é isso, um abraço e flw!!!             

Analisando Discografias - Kraftwerk: Parte 2

                  

The Mix – Kraftwerk

NOTA: 8,5/10

Em 1991, eles retornaram com um álbum inteiramente de remixes, intitulado The Mix. Após Electric Café, a banda entrou em um período de relativa ausência de novos lançamentos. Enquanto isso, o mundo da música eletrônica passava por uma transformação radical. O Techno de Detroit, o House de Chicago, o Acid House britânico e inúmeras outras vertentes eletrônicas estavam conquistando relevância internacional. Com isso, a banda decidiu juntar o antigo e modernizá-lo com as novas tecnologias. A produção foi para uma sonoridade mais pesada e dançante. Eles utilizaram sintetizadores digitais e baterias eletrônicas que apresentam uma maior variedade de timbres. Basicamente, aqui você tem uma junção, em sua maioria, do Synth-pop e do Techno, com as programações rítmicas tendo mais impacto físico e os graves apresentando maior presença. O repertório ficou muito bom, e as canções ficaram mais envolventes. No fim, é um ótimo disco e bastante divertido. 

Melhores Faixas: Die Roboter, Radioaktivität, Autobahn, Metall Auf Metall 

Vale a Pena Ouvir: Computer Love, Trans Europa Express

Tour De France Soundtracks – Kraftwerk

NOTA: 8,7/10

Então chegamos a 2003, quando foi lançado o que é praticamente o último álbum do Kraftwerk, o Tour de France Soundtracks. Após o The Mix, Karl Bartos praticamente saiu da banda. Florian e Ralf queriam manter um quarteto até encontrarem Henning Schmitz, que conseguiu se consolidar, assim como Fritz Hilpert havia feito ao substituir Wolfgang Flür. Esse trabalho também coincidiu com o centenário da competição Tour de France, e vale lembrar que Ralf Hütter é um grande entusiasta pelo ciclismo. A produção é bem limpa, e os sintetizadores apresentam uma definição impressionante. A programação rítmica desempenha um papel fundamental, já que traz aquela sensação de pedaladas, batimentos cardíacos, respiração e movimento contínuo, fazendo o álbum dialogar com um Techno minimalista. O repertório é ótimo, e as canções são bastante imersivas. No fim, é um excelente disco e, após isso, eles seguiram realizando turnês, mesmo com a saída e posterior morte do Florian. 

Melhores Faixas: Tour De France, Tour De France Étape 2, Elektro Kardiogramm, Vitamin, La Forme 

Vale a Pena Ouvir: Aéro Dynamik, Tour De France Étape 3

Analisando Discografias - Kraftwerk: Parte 1

                 

Kraftwerk – Kraftwerk

NOTA: 8/10

No ano de 1970, o Kraftwerk lançava seu álbum de estreia autointitulado, com uma proposta diferente. Formado naquele ano na cidade de Düsseldorf por Ralf Hütter e Florian Schneider, que anteriormente faziam parte de uma banda que havia acabado de encerrar suas atividades, o grupo surgiu da vontade da dupla de continuar imersa naquele universo do Krautrock, uma cena em que cada banda alemã possuía seu próprio estilo. Além disso, eles conseguiram um contrato com a Philips Records. A produção foi realizada pela própria banda junto com Conny Plank, adotando uma abordagem crua e caótica. Ralf Hütter assume os teclados e o órgão, enquanto Florian Schneider explora flautas, efeitos e diversas experimentações sonoras. Com isso, há uma grande riqueza de texturas, passagens que parecem surgir espontaneamente e ritmos que reforçam o lado psicodélico da obra. O repertório contém 4 faixas muito boas e imersivas. Enfim, é um disco de estreia estranho, mas coeso. 

Melhores Faixas: Vom Himmel Hoch, Ruckzuck 

Vale a Pena Ouvir: Stratovariu, Megaherz

Kraftwerk 2 – Kraftwerk

NOTA: 7/10

Dois anos se passaram, e o Kraftwerk lançou seu 2º álbum, intitulado Kraftwerk 2. Após o disco de estreia, que ainda representava um projeto em formação, tanto que isso acarretou a saída do baterista Klaus Dinger, o interesse por estruturas repetitivas tornou-se mais evidente, a exploração de texturas ganhou maior refinamento e a banda demonstrou uma compreensão mais madura da construção de atmosferas. A produção foi mais orgânica e experimental. A instrumentação permanece baseada em órgão, piano elétrico, flauta, guitarra, bateria, percussão e diversos efeitos de estúdio. O foco continua sendo a manipulação de timbres e a criação de ambientes sonoros. Além disso, temos uma presença marcante de ecos, manipulações de fita e sobreposições sonoras que dialogam um pouco com o que viria a ser a música ambiente. O repertório é bom e possui faixas interessantes, só que algumas soam deslocadas. Enfim, é um disco legal, mas com alguns erros. 

Melhores Faixas: Klingklang, Wellenlänge, Spule 4 

Piores Faixas: Strom, Atem

Ralf & Florian – Kraftwerk

NOTA: 8,6/10

No ano seguinte, foi lançado o 3º álbum do Kraftwerk, o Ralf & Florian, e aqui ocorreram mudanças importantes. Após o Kraftwerk 2, Ralf Hütter e Florian Schneider começaram a se afastar gradualmente do Krautrock para construir algo muito mais próximo da identidade que os tornaria mundialmente famosos. O grupo passa a demonstrar um interesse muito maior por organização estrutural, repetição controlada, melodias cuidadosamente construídas e uma utilização mais sofisticada da tecnologia. A produção, feita pela dupla, seguiu por um caminho bastante contemplativo. Existe uma preocupação muito maior com timbres, texturas e precisão sonora. Os sintetizadores começam a desempenhar um papel mais importante, dialogando com os instrumentos que já utilizavam anteriormente e criando uma imersão puxada para o Prog eletrônico. O repertório é muito bom, e as canções são bem suaves e relaxantes. Enfim, é um ótimo disco e um verdadeiro ponto de virada. 

Melhores Faixas: Tanzmusik, Elektrisches Roulette 

Vale a Pena Ouvir: Kristallo, Ananas Symphonie

Autobahn – Kraftwerk

NOTA: 9,9/10

E aí chegamos ao ano de 1974, quando o Kraftwerk lançou o sensacional Autobahn, e aqui a coisa ficou séria. Após o Ralf & Florian, eles se tornaram de vez uma banda com a adição do Klaus Röder na guitarra e flauta, além de Wolfgang Flür na percussão. Passaram a abandonar de vez aquele lado mais experimental, seguindo diretamente para estruturas eletrônicas. O trabalho surgiu da experiência de viajar pelas autobahns, as famosas autoestradas alemãs. Para Hütter e Schneider, dirigir não era apenas um meio de transporte, mas uma experiência estética. A produção foi bastante sofisticada, e os sintetizadores tornaram-se protagonistas pela primeira vez. Eles foram utilizados para criar timbres inéditos, simulando sons de motores, buzinas, vento e movimento. Além disso, há a presença de sons mecânicos e efeitos eletrônicos que dialogam com o Prog eletrônico. O repertório contém 5 faixas sensacionais e bastante atmosféricas. No fim, é um baita disco e um clássico. 

Melhores Faixas: Autobahn, Morgenspaziergang, Kometenmelodie 2 

Vale a Pena Ouvir: Kometenmelodie 1, Mitternacht

Radio-Aktivität – Kraftwerk

NOTA: 9,5/10

No ano de 1975, o Kraftwerk retorna com mais um álbum, intitulado Radio-Aktivität. Após o Autobahn, eles decidiram explorar um conceito mais complexo: o rádio. Esse título, em alemão, "Radio-Aktivität" pode ser interpretado tanto como "atividade radiofônica" quanto como "radioatividade". Essa ambiguidade linguística tornou-se o eixo central de toda a obra, e, se antes eles já mostravam uma pegada futurista, aqui entraram de cabeça. A produção, realizada no Kling Klang Studio, apresentou uma sonoridade econômica e uma clareza impressionante. Os sintetizadores tornaram-se o principal elemento estrutural das composições. Órgãos eletrônicos, sequências repetitivas, vocoders e diversos dispositivos de processamento sonoro dominam praticamente todo o álbum, deixando um caráter cinematográfico. O repertório é incrível, e as canções são bastante frias e abstratas. No geral, é um belo disco, mesmo que não tenha sido um grande sucesso. 

Melhores Faixas: Radioaktivität, Radioland, Ätherwellen, Ohm Sweet Ohm, Antenne 

Vale a Pena Ouvir: Transistor, Die Stimme Der Energie

Trans Europa Express – Kraftwerk

NOTA: 10/10

Dois anos depois, foi lançado o atemporal e espetacular Trans-Europe Express. Após o Radio-Aktivität, a inspiração para esse disco veio do sistema ferroviário europeu, especialmente do famoso trem Trans Europ Express, que conectava diversas cidades importantes do continente. Para o Kraftwerk, os trens representavam algo maior do que simples meios de transporte. Simbolizavam integração cultural, modernidade, mobilidade e uma identidade europeia compartilhada. A produção foi bem mais avançada tecnologicamente. Os sintetizadores dominam por completo a sonoridade do álbum, e sons aparentemente acústicos surgem com frequência, mas foram processados ou recriados por meio de equipamentos eletrônicos. A precisão rítmica é extremamente disciplinada, e os vocais são econômicos. Tudo isso serviria de base para o Synth-pop. O repertório é maravilhoso e que parece uma coletânea. No fim, é um baita disco e, certamente, uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Trans Europa Express, Europa Endlos, Schaufensterpuppen, Franz Schubert 

Vale a Pena Ouvir: Spiegelsaal, Abzug

Die Mensch•Maschine – Kraftwerk

NOTA: 10/10

Indo para o ano de 1978, foi lançado o excepcional 7º álbum do Kraftwerk, o Die Mensch-Maschine. Após o Trans-Europe Express, a banda tornou-se praticamente uma das mais importantes da nascente cena da música eletrônica, e, nesse álbum, o foco passa a ser a própria relação entre seres humanos e máquinas. O conceito refletia preocupações que se tornariam cada vez mais relevantes nas décadas seguintes: a automação e a presença cada vez maior da tecnologia no cotidiano. A produção foi extremamente limpa. Os sintetizadores apresentam timbres que possuem uma função expressiva. Os padrões de bateria eletrônica e percussão programada exibem uma regularidade quase perfeita, criando a sensação de um sistema mecânico funcionando sem falhas, além da presença do vocoder, reforçando a estética do Synth-pop. O repertório é praticamente uma coletânea. Enfim, é um disco fantástico e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Das Model, Die Roboter 

Vale a Pena Ouvir: Spacelab, Metropolis

Computerwelt – Kraftwerk

NOTA: 10/10

Entrando no ano de 1981, o Kraftwerk lança mais um álbum novo, o Computerwelt. Após o Die Mensch-Maschine, esse novo projeto direcionava sua atenção para um tema que ainda estava apenas começando a transformar a sociedade: a informatização do cotidiano. Quando o álbum foi lançado, os computadores pessoais ainda eram objetos relativamente raros. Eles só estavam presentes em empresas, e a ideia de computadores nas residências ainda era vista como algo bastante futurista. No entanto, a banda enxergava claramente essa direção. A produção é extremamente precisa e elegante. Tudo gira em torno de sequências eletrônicas, ritmos programados e timbres cuidadosamente construídos. A bateria eletrônica é muito bem definida, algo que seria importante para o Electro, e o vocoder funciona como mais um sintetizador dentro da mixagem. O repertório é maravilhoso, e as canções são belíssimas. Enfim, é outro disco incrível e que também é um clássico. 

Melhores Faixas: Computer Love, Computerwelt, Numbers 

Vale a Pena Ouvir: Taschenrechner, Heimcomputer

Electric Café – Kraftwerk

NOTA: 9/10

Quatro anos se passaram, e a banda lança mais um disco, o Electric Café, que trouxe uma proposta diferente. Após o sensacional Computerwelt, muitos esperavam que o Kraftwerk continuasse avançando em direção ao futuro. Entretanto, os anos seguintes foram marcados por atrasos, experimentações tecnológicas e mudanças constantes no material. Originalmente, esse álbum se chamaria Techno Pop, mas Ralf Hütter sofreu um acidente de bicicleta em maio de 1982, e isso contribuiu para sucessivos adiamentos do projeto. A produção foi bastante polida e detalhada. Com os avanços tecnológicos, eles já podiam trabalhar com equipamentos digitais. Aqui, os sintetizadores são brilhantes, a bateria eletrônica conduz o groove, os timbres são cristalinos e o uso de vocoder e processamento vocal é muito importante. Com isso, temos uma fusão do Synth-pop com Electro. O repertório é incrível, e as canções são bastante divertidas. Enfim, é um disco maravilhoso e muito subestimado. 

Melhores Faixas: Boing Boom Tschak, The Telephone Call / House Phone 

Vale a Pena Ouvir: Techno Pop, Sex Objekt

                                                                                            Bom é isso e flw!!!       

Review: Decrepitizing Din Of The Cerebral Psyopticon do Fake Dust

                   

Decrepitizing Din Of The Cerebral Psyopticon – Fake Dust

NOTA: 9/10

No mês passado, outra banda lançou seu álbum de estreia: o Fake Dust, com Decrepitizing Din Of The Cerebral Psyopticon. Formada em 2022, na cidade de Portland, no Oregon, por Tony (vocais), Brennan Butler (bateria), Ezra (baixo) e Aidan (guitarra), a banda chamou atenção no underground por meio de demos que já demonstravam uma abordagem extremamente agressiva e técnica do Grindcore, despertando o interesse da Iron Lung Records. Produzido por Sasha Stroud, entrega um som definido. A guitarra apresenta uma distorção serrilhada e compacta, enquanto o baixo atua como uma camada densa que engrossa o ataque sonoro. A bateria contém blast beats violentíssimos e mudanças abruptas de andamento. Os vocais utilizam uma combinação de guturais e gritos rasgados. O repertório é maravilhoso, e as canções são bastante agressivas, além de ter uma pegada futurista. No fim, é um disco incrível que soa como a obra de uma banda já consolidada. 

Melhores Faixas: Cooked At Conception, Detaching, Paranoid Epiphany, Envisaging Psychosomatic Operations, Marker, Implanted Imperative, Mind War Deployment, Substance Abuse Lifestyle, Stalker, Delete, Living Conditions 

Vale a Pena Ouvir: Little Bottle (Public Transportation Pt. 2), Lost Signal, Mosaic

 

                                                                                        É isso, então flw!!!               

Review: Ascension do Nedgravd

                   

Ascension – Nedgravd

NOTA: 9/10

Recentemente, uma banda chamada Nedgravd lançou seu álbum de estreia, Ascension. Formada em 2020, na capital norueguesa Oslo, por Torbjørn Kirby Torbo, Gryla (baixo e vocais), Lars Valstad Nielsen, Aksel Rostadmo (guitarras) e Olav Kjartan Rostadmo (bateria), a banda também contou com o guitarrista Eirik Halvorsen, que não permaneceu por muito tempo na formação. A proposta do grupo era clara: ressuscitar o Death Metal ocultista e extremamente sombrio do início dos anos 1990. A produção, feita pela própria banda, lembra uma gravação realizada em fita cassete, quase como uma demo. As guitarras são densas e envoltas por uma camada de reverberação que cria uma sensação constante de claustrofobia. O baixo contribui para engrossar a parede sonora, enquanto a bateria evita excessos técnicos e mantém uma execução bastante sólida. Já os vocais do Gryla apostam em guturais profundos. O repertório é curto, mas repleto de canções sensacionais. No fim, é um baita álbum de estreia de uma banda bastante promissora. 

Melhores Faixas: Qhurra (Storms Of...), Sentiential Incantation 

Vale a Pena Ouvir: Black Blood Descension, Paragon Of Impiety 

Analisando Discografias - AJULLIACOSTA

                 

Aju – AJULLIACOSTA

NOTA: 7/10

Em 2022, a AJULIACOSTA lançava seu 1º trabalho no formato EP, intitulado Aju. A rapper, vinda de Mogi das Cruzes, começou sua trajetória por volta de 2020, quando passou a lançar alguns singles. Nesse projeto, o objetivo era transformar suas experiências como mulher preta periférica em um trabalho que abordasse autoestima, espiritualidade, relações afetivas, machismo, identidade e sobrevivência dentro da indústria musical. A produção contou com DJ Victor, IAMLOPE$$, MAT (BRA) e Ykymani, que criaram beats bem minimalistas, transitando entre Trapfunk, Boom Bap, Trap Soul e elementos melódicos que ampliam a expressividade das composições. O grande diferencial está no flow da Aju, que é preciso e alterna entre vulnerabilidade e agressividade. O repertório contém 6 faixas, que são ao mesmo tempo divertidas e profundas. Enfim, é um ótimo EP e serviu como uma boa apresentação. 

Melhores Faixas: Marido de Bandida, 7 Ruas 

Vale a Pena Ouvir: O Suficiente, Homens Como Você

Brutas Amam, Choram e Sentem Raiva – AJULLIACOSTA

NOTA: 8/10

No ano seguinte, foi lançado seu álbum de estreia, o Brutas Amam, Choram e Sentem Raiva. Após o EP Aju, AJULLIACOSTA decidiu fazer um trabalho que questiona a expectativa de que mulheres negras precisem ser permanentemente fortes, resistentes e inabaláveis. A artista busca mostrar sentimentos que normalmente são invisibilizados, como amor, vulnerabilidade, medo, carência e frustração, sem abandonar o conteúdo político que caracteriza sua obra. A produção foi feita por IAMLOPE$$, MAT, Bvga Beatz, Nagalli e Toledo, que criaram beats variados e secos, priorizando texturas suaves, linhas melódicas acolhedoras e instrumentais que deixam espaço para as rimas e os flows cadenciados da Aju. Aqui, é possível perceber uma mistura do Trapfunk e Trap Soul. O repertório é muito bom, e as canções são bastante divertidas, transitando entre um lado mais emocional e outro marcado por críticas sociais. No geral, é um ótimo álbum de estreia e bastante ousado. 

Melhores Faixas: Queen Chavosa, Você Não É Meu Homem 

Vale a Pena Ouvir: Brutas Também Choram, Pq a Policia Smp Acaba Com a Festa?, Mil e uma Treta

Novo Testamento – AJULLIACOSTA

NOTA: 9/10

E aí, no ano passado, Aju lançou seu 2º álbum e mais recente até então, o Novo Testamento. Após o Brutas Amam, Choram e Sentem Raiva, ela passou a ganhar bastante reconhecimento na cena do Rap feminino. Além disso, participou do Poetas no Topo 4, onde foi um dos grandes destaques. Nesse trabalho, ela busca equilibrar crítica social, afirmação feminina, espiritualidade, amor-próprio e ambição artística. A produção foi diversificada, contando com KL Jay, Galdino, Maffalda, Nave Beatz, entre outros, que criaram beats variados, transitando entre momentos emocionais e minimalistas, com influências do Boom Bap, Trap, R&B e Drill. Além disso, Aju demonstra grande versatilidade, alternando entre flows agressivos, trechos mais melódicos e momentos quase falados. O repertório é incrível, e as canções são profundas e carregadas de mensagem. No final de tudo, é um baita álbum que demonstra uma clara evolução artística. 

Melhores Faixas: Dharma, O que a Julia vai ser?, Toc Toc Toc, Sob a luz do seu olhar, Quero saber 

Vale a Pena Ouvir: Acorde, Pense como uma diva