Analisando Discografias - Kraftwerk: Parte 1

                 

Kraftwerk – Kraftwerk

NOTA: 8/10

No ano de 1970, o Kraftwerk lançava seu álbum de estreia autointitulado, com uma proposta diferente. Formado naquele ano na cidade de Düsseldorf por Ralf Hütter e Florian Schneider, que anteriormente faziam parte de uma banda que havia acabado de encerrar suas atividades, o grupo surgiu da vontade da dupla de continuar imersa naquele universo do Krautrock, uma cena em que cada banda alemã possuía seu próprio estilo. Além disso, eles conseguiram um contrato com a Philips Records. A produção foi realizada pela própria banda junto com Conny Plank, adotando uma abordagem crua e caótica. Ralf Hütter assume os teclados e o órgão, enquanto Florian Schneider explora flautas, efeitos e diversas experimentações sonoras. Com isso, há uma grande riqueza de texturas, passagens que parecem surgir espontaneamente e ritmos que reforçam o lado psicodélico da obra. O repertório contém 4 faixas muito boas e imersivas. Enfim, é um disco de estreia estranho, mas coeso. 

Melhores Faixas: Vom Himmel Hoch, Ruckzuck 

Vale a Pena Ouvir: Stratovariu, Megaherz

Kraftwerk 2 – Kraftwerk

NOTA: 7/10

Dois anos se passaram, e o Kraftwerk lançou seu 2º álbum, intitulado Kraftwerk 2. Após o disco de estreia, que ainda representava um projeto em formação, tanto que isso acarretou a saída do baterista Klaus Dinger, o interesse por estruturas repetitivas tornou-se mais evidente, a exploração de texturas ganhou maior refinamento e a banda demonstrou uma compreensão mais madura da construção de atmosferas. A produção foi mais orgânica e experimental. A instrumentação permanece baseada em órgão, piano elétrico, flauta, guitarra, bateria, percussão e diversos efeitos de estúdio. O foco continua sendo a manipulação de timbres e a criação de ambientes sonoros. Além disso, temos uma presença marcante de ecos, manipulações de fita e sobreposições sonoras que dialogam um pouco com o que viria a ser a música ambiente. O repertório é bom e possui faixas interessantes, só que algumas soam deslocadas. Enfim, é um disco legal, mas com alguns erros. 

Melhores Faixas: Klingklang, Wellenlänge, Spule 4 

Piores Faixas: Strom, Atem

Ralf & Florian – Kraftwerk

NOTA: 8,6/10

No ano seguinte, foi lançado o 3º álbum do Kraftwerk, o Ralf & Florian, e aqui ocorreram mudanças importantes. Após o Kraftwerk 2, Ralf Hütter e Florian Schneider começaram a se afastar gradualmente do Krautrock para construir algo muito mais próximo da identidade que os tornaria mundialmente famosos. O grupo passa a demonstrar um interesse muito maior por organização estrutural, repetição controlada, melodias cuidadosamente construídas e uma utilização mais sofisticada da tecnologia. A produção, feita pela dupla, seguiu por um caminho bastante contemplativo. Existe uma preocupação muito maior com timbres, texturas e precisão sonora. Os sintetizadores começam a desempenhar um papel mais importante, dialogando com os instrumentos que já utilizavam anteriormente e criando uma imersão puxada para o Prog eletrônico. O repertório é muito bom, e as canções são bem suaves e relaxantes. Enfim, é um ótimo disco e um verdadeiro ponto de virada. 

Melhores Faixas: Tanzmusik, Elektrisches Roulette 

Vale a Pena Ouvir: Kristallo, Ananas Symphonie

Autobahn – Kraftwerk

NOTA: 9,9/10

E aí chegamos ao ano de 1974, quando o Kraftwerk lançou o sensacional Autobahn, e aqui a coisa ficou séria. Após o Ralf & Florian, eles se tornaram de vez uma banda com a adição do Klaus Röder na guitarra e flauta, além de Wolfgang Flür na percussão. Passaram a abandonar de vez aquele lado mais experimental, seguindo diretamente para estruturas eletrônicas. O trabalho surgiu da experiência de viajar pelas autobahns, as famosas autoestradas alemãs. Para Hütter e Schneider, dirigir não era apenas um meio de transporte, mas uma experiência estética. A produção foi bastante sofisticada, e os sintetizadores tornaram-se protagonistas pela primeira vez. Eles foram utilizados para criar timbres inéditos, simulando sons de motores, buzinas, vento e movimento. Além disso, há a presença de sons mecânicos e efeitos eletrônicos que dialogam com o Prog eletrônico. O repertório contém 5 faixas sensacionais e bastante atmosféricas. No fim, é um baita disco e um clássico. 

Melhores Faixas: Autobahn, Morgenspaziergang, Kometenmelodie 2 

Vale a Pena Ouvir: Kometenmelodie 1, Mitternacht

Radio-Aktivität – Kraftwerk

NOTA: 9,5/10

No ano de 1975, o Kraftwerk retorna com mais um álbum, intitulado Radio-Aktivität. Após o Autobahn, eles decidiram explorar um conceito mais complexo: o rádio. Esse título, em alemão, "Radio-Aktivität" pode ser interpretado tanto como "atividade radiofônica" quanto como "radioatividade". Essa ambiguidade linguística tornou-se o eixo central de toda a obra, e, se antes eles já mostravam uma pegada futurista, aqui entraram de cabeça. A produção, realizada no Kling Klang Studio, apresentou uma sonoridade econômica e uma clareza impressionante. Os sintetizadores tornaram-se o principal elemento estrutural das composições. Órgãos eletrônicos, sequências repetitivas, vocoders e diversos dispositivos de processamento sonoro dominam praticamente todo o álbum, deixando um caráter cinematográfico. O repertório é incrível, e as canções são bastante frias e abstratas. No geral, é um belo disco, mesmo que não tenha sido um grande sucesso. 

Melhores Faixas: Radioaktivität, Radioland, Ätherwellen, Ohm Sweet Ohm, Antenne 

Vale a Pena Ouvir: Transistor, Die Stimme Der Energie

Trans Europa Express – Kraftwerk

NOTA: 10/10

Dois anos depois, foi lançado o atemporal e espetacular Trans-Europe Express. Após o Radio-Aktivität, a inspiração para esse disco veio do sistema ferroviário europeu, especialmente do famoso trem Trans Europ Express, que conectava diversas cidades importantes do continente. Para o Kraftwerk, os trens representavam algo maior do que simples meios de transporte. Simbolizavam integração cultural, modernidade, mobilidade e uma identidade europeia compartilhada. A produção foi bem mais avançada tecnologicamente. Os sintetizadores dominam por completo a sonoridade do álbum, e sons aparentemente acústicos surgem com frequência, mas foram processados ou recriados por meio de equipamentos eletrônicos. A precisão rítmica é extremamente disciplinada, e os vocais são econômicos. Tudo isso serviria de base para o Synth-pop. O repertório é maravilhoso e que parece uma coletânea. No fim, é um baita disco e, certamente, uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Trans Europa Express, Europa Endlos, Schaufensterpuppen, Franz Schubert 

Vale a Pena Ouvir: Spiegelsaal, Abzug

Die Mensch•Maschine – Kraftwerk

NOTA: 10/10

Indo para o ano de 1978, foi lançado o excepcional 7º álbum do Kraftwerk, o Die Mensch-Maschine. Após o Trans-Europe Express, a banda tornou-se praticamente uma das mais importantes da nascente cena da música eletrônica, e, nesse álbum, o foco passa a ser a própria relação entre seres humanos e máquinas. O conceito refletia preocupações que se tornariam cada vez mais relevantes nas décadas seguintes: a automação e a presença cada vez maior da tecnologia no cotidiano. A produção foi extremamente limpa. Os sintetizadores apresentam timbres que possuem uma função expressiva. Os padrões de bateria eletrônica e percussão programada exibem uma regularidade quase perfeita, criando a sensação de um sistema mecânico funcionando sem falhas, além da presença do vocoder, reforçando a estética do Synth-pop. O repertório é praticamente uma coletânea. Enfim, é um disco fantástico e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Das Model, Die Roboter 

Vale a Pena Ouvir: Spacelab, Metropolis

Computerwelt – Kraftwerk

NOTA: 10/10

Entrando no ano de 1981, o Kraftwerk lança mais um álbum novo, o Computerwelt. Após o Die Mensch-Maschine, esse novo projeto direcionava sua atenção para um tema que ainda estava apenas começando a transformar a sociedade: a informatização do cotidiano. Quando o álbum foi lançado, os computadores pessoais ainda eram objetos relativamente raros. Eles só estavam presentes em empresas, e a ideia de computadores nas residências ainda era vista como algo bastante futurista. No entanto, a banda enxergava claramente essa direção. A produção é extremamente precisa e elegante. Tudo gira em torno de sequências eletrônicas, ritmos programados e timbres cuidadosamente construídos. A bateria eletrônica é muito bem definida, algo que seria importante para o Electro, e o vocoder funciona como mais um sintetizador dentro da mixagem. O repertório é maravilhoso, e as canções são belíssimas. Enfim, é outro disco incrível e que também é um clássico. 

Melhores Faixas: Computer Love, Computerwelt, Numbers 

Vale a Pena Ouvir: Taschenrechner, Heimcomputer

Electric Café – Kraftwerk

NOTA: 9/10

Quatro anos se passaram, e a banda lança mais um disco, o Electric Café, que trouxe uma proposta diferente. Após o sensacional Computerwelt, muitos esperavam que o Kraftwerk continuasse avançando em direção ao futuro. Entretanto, os anos seguintes foram marcados por atrasos, experimentações tecnológicas e mudanças constantes no material. Originalmente, esse álbum se chamaria Techno Pop, mas Ralf Hütter sofreu um acidente de bicicleta em maio de 1982, e isso contribuiu para sucessivos adiamentos do projeto. A produção foi bastante polida e detalhada. Com os avanços tecnológicos, eles já podiam trabalhar com equipamentos digitais. Aqui, os sintetizadores são brilhantes, a bateria eletrônica conduz o groove, os timbres são cristalinos e o uso de vocoder e processamento vocal é muito importante. Com isso, temos uma fusão do Synth-pop com Electro. O repertório é incrível, e as canções são bastante divertidas. Enfim, é um disco maravilhoso e muito subestimado. 

Melhores Faixas: Boing Boom Tschak, The Telephone Call / House Phone 

Vale a Pena Ouvir: Techno Pop, Sex Objekt

                                                                                            Bom é isso e flw!!!       

Review: Decrepitizing Din Of The Cerebral Psyopticon do Fake Dust

                   

Decrepitizing Din Of The Cerebral Psyopticon – Fake Dust

NOTA: 9/10

No mês passado, outra banda lançou seu álbum de estreia: o Fake Dust, com Decrepitizing Din Of The Cerebral Psyopticon. Formada em 2022, na cidade de Portland, no Oregon, por Tony (vocais), Brennan Butler (bateria), Ezra (baixo) e Aidan (guitarra), a banda chamou atenção no underground por meio de demos que já demonstravam uma abordagem extremamente agressiva e técnica do Grindcore, despertando o interesse da Iron Lung Records. Produzido por Sasha Stroud, entrega um som definido. A guitarra apresenta uma distorção serrilhada e compacta, enquanto o baixo atua como uma camada densa que engrossa o ataque sonoro. A bateria contém blast beats violentíssimos e mudanças abruptas de andamento. Os vocais utilizam uma combinação de guturais e gritos rasgados. O repertório é maravilhoso, e as canções são bastante agressivas, além de ter uma pegada futurista. No fim, é um disco incrível que soa como a obra de uma banda já consolidada. 

Melhores Faixas: Cooked At Conception, Detaching, Paranoid Epiphany, Envisaging Psychosomatic Operations, Marker, Implanted Imperative, Mind War Deployment, Substance Abuse Lifestyle, Stalker, Delete, Living Conditions 

Vale a Pena Ouvir: Little Bottle (Public Transportation Pt. 2), Lost Signal, Mosaic

 

                                                                                        É isso, então flw!!!               

Review: Ascension do Nedgravd

                   

Ascension – Nedgravd

NOTA: 9/10

Recentemente, uma banda chamada Nedgravd lançou seu álbum de estreia, Ascension. Formada em 2020, na capital norueguesa Oslo, por Torbjørn Kirby Torbo, Gryla (baixo e vocais), Lars Valstad Nielsen, Aksel Rostadmo (guitarras) e Olav Kjartan Rostadmo (bateria), a banda também contou com o guitarrista Eirik Halvorsen, que não permaneceu por muito tempo na formação. A proposta do grupo era clara: ressuscitar o Death Metal ocultista e extremamente sombrio do início dos anos 1990. A produção, feita pela própria banda, lembra uma gravação realizada em fita cassete, quase como uma demo. As guitarras são densas e envoltas por uma camada de reverberação que cria uma sensação constante de claustrofobia. O baixo contribui para engrossar a parede sonora, enquanto a bateria evita excessos técnicos e mantém uma execução bastante sólida. Já os vocais do Gryla apostam em guturais profundos. O repertório é curto, mas repleto de canções sensacionais. No fim, é um baita álbum de estreia de uma banda bastante promissora. 

Melhores Faixas: Qhurra (Storms Of...), Sentiential Incantation 

Vale a Pena Ouvir: Black Blood Descension, Paragon Of Impiety 

Analisando Discografias - AJULLIACOSTA

                 

Aju – AJULLIACOSTA

NOTA: 7/10

Em 2022, a AJULIACOSTA lançava seu 1º trabalho no formato EP, intitulado Aju. A rapper, vinda de Mogi das Cruzes, começou sua trajetória por volta de 2020, quando passou a lançar alguns singles. Nesse projeto, o objetivo era transformar suas experiências como mulher preta periférica em um trabalho que abordasse autoestima, espiritualidade, relações afetivas, machismo, identidade e sobrevivência dentro da indústria musical. A produção contou com DJ Victor, IAMLOPE$$, MAT (BRA) e Ykymani, que criaram beats bem minimalistas, transitando entre Trapfunk, Boom Bap, Trap Soul e elementos melódicos que ampliam a expressividade das composições. O grande diferencial está no flow da Aju, que é preciso e alterna entre vulnerabilidade e agressividade. O repertório contém 6 faixas, que são ao mesmo tempo divertidas e profundas. Enfim, é um ótimo EP e serviu como uma boa apresentação. 

Melhores Faixas: Marido de Bandida, 7 Ruas 

Vale a Pena Ouvir: O Suficiente, Homens Como Você

Brutas Amam, Choram e Sentem Raiva – AJULLIACOSTA

NOTA: 8/10

No ano seguinte, foi lançado seu álbum de estreia, o Brutas Amam, Choram e Sentem Raiva. Após o EP Aju, AJULLIACOSTA decidiu fazer um trabalho que questiona a expectativa de que mulheres negras precisem ser permanentemente fortes, resistentes e inabaláveis. A artista busca mostrar sentimentos que normalmente são invisibilizados, como amor, vulnerabilidade, medo, carência e frustração, sem abandonar o conteúdo político que caracteriza sua obra. A produção foi feita por IAMLOPE$$, MAT, Bvga Beatz, Nagalli e Toledo, que criaram beats variados e secos, priorizando texturas suaves, linhas melódicas acolhedoras e instrumentais que deixam espaço para as rimas e os flows cadenciados da Aju. Aqui, é possível perceber uma mistura do Trapfunk e Trap Soul. O repertório é muito bom, e as canções são bastante divertidas, transitando entre um lado mais emocional e outro marcado por críticas sociais. No geral, é um ótimo álbum de estreia e bastante ousado. 

Melhores Faixas: Queen Chavosa, Você Não É Meu Homem 

Vale a Pena Ouvir: Brutas Também Choram, Pq a Policia Smp Acaba Com a Festa?, Mil e uma Treta

Novo Testamento – AJULLIACOSTA

NOTA: 9/10

E aí, no ano passado, Aju lançou seu 2º álbum e mais recente até então, o Novo Testamento. Após o Brutas Amam, Choram e Sentem Raiva, ela passou a ganhar bastante reconhecimento na cena do Rap feminino. Além disso, participou do Poetas no Topo 4, onde foi um dos grandes destaques. Nesse trabalho, ela busca equilibrar crítica social, afirmação feminina, espiritualidade, amor-próprio e ambição artística. A produção foi diversificada, contando com KL Jay, Galdino, Maffalda, Nave Beatz, entre outros, que criaram beats variados, transitando entre momentos emocionais e minimalistas, com influências do Boom Bap, Trap, R&B e Drill. Além disso, Aju demonstra grande versatilidade, alternando entre flows agressivos, trechos mais melódicos e momentos quase falados. O repertório é incrível, e as canções são profundas e carregadas de mensagem. No final de tudo, é um baita álbum que demonstra uma clara evolução artística. 

Melhores Faixas: Dharma, O que a Julia vai ser?, Toc Toc Toc, Sob a luz do seu olhar, Quero saber 

Vale a Pena Ouvir: Acorde, Pense como uma diva

       

Analisando Discografias - Just Kiddin

                  

Intimacy EP – Just Kiddin

NOTA: 7/10

Em 2013, o Just Kiddin lançou seu 1º EP, intitulado Intimacy EP, que seguia uma abordagem tradicional. Formado em 2010, em Kettering, Northamptonshire, na Inglaterra, por Lewis Thompson e Laurie Revell, o duo ainda estava construindo sua reputação dentro da cena house, mas já chamava atenção por seus remixes para artistas conhecidos e por uma abordagem que misturava House music com certas influências do Nu-Disco, assinando com o selo Nervous Records. A produção, feita pela própria dupla, segue uma abordagem mais refinada, próxima do Deep House. Os sintetizadores possuem timbres quentes e luminosos, as linhas de baixo são elásticas e dançantes, e a percussão mantém um groove constante sem recorrer a exageros. Há uma preocupação evidente com textura e atmosfera. O repertório contém 3 faixas muito legais, que são bastante divertidas. No fim, é um ótimo EP de estreia que mostrou algo promissor, mas só enganou. 

Melhor Faixa: Pray 

Vale a Pena Ouvir: Soul Drop, I Want U

Time, Space & Honey – Just Kiddin

NOTA: 1/10

E, alguns meses depois, eles retornaram com outro EP, o terrível Time, Space & Honey. Após o Intimacy EP, o Just Kiddin começou a ganhar reconhecimento dentro da cena House underground britânica. O duo já vinha recebendo apoio de DJs, como Jonas Rathsman e Boys Noize, consolidando uma reputação de artistas promissores dentro desse cenário. Só que aí surgiu um problema, já que eles tentaram fazer algo mais ousado, seguindo por um caminho mais superficial, com esse trabalho sendo lançado pelo selo HK. A produção buscou unir dinâmica, ritmo e textura. Os elementos percussivos são relativamente simples. Os kicks mantêm uma pulsação constante, enquanto hi-hats e percussões secundárias acrescentam movimento sem sobrecarregar as mixagens. No entanto, a tentativa de combinar House com Techno ficou bastante bagunçado. O repertório contém 2 faixas, e ambas são muito ruins. No final de tudo, é um EP péssimo e, após isso, lançaram apenas singles. 

Melhores Faixas: (.....................) 

Piores Faixas: Time, Space & Honey, The One

                                                                                   Então é isso e flw!!!              

Analisando Discografias - All Tvvins

                 

llVV – All Tvvins

NOTA: 8/10

Em 2016, o All Tvvins lançava seu álbum de estreia, intitulado IIVV, que trazia algo interessante. Formado em 2014, em Dublin, na Irlanda, pela dupla Conor Adams e Lar Kaye após o encerramento das atividades de suas bandas anteriores, o projeto surgiu em um período em que ambos buscavam uma direção criativa diferente daquela que haviam seguido durante boa parte de suas carreiras, sendo mais voltado a canções de grande alcance emocional e comercial. Com produção de Matt Schwartz e lançado pela Warner Music, o álbum seguiu uma abordagem polida e moderna. As guitarras frequentemente aparecem processadas com efeitos que ampliam sua textura. Os sintetizadores ocupam tanto linhas melódicas principais quanto texturas ambientais e elementos rítmicos, resultando em uma combinação do Dance alternativo, Indietronica e Synth-pop. O repertório é muito bom, e as canções são todas bastante envolventes. No fim, é um ótimo disco de estreia e muito divertido. 

Melhores Faixas: Thank You, Resurrect Me 

Vale a Pena Ouvir: Darkest Ocean, End Of The Day, Unbelievable

Just To Exist – All Tvvins

NOTA: 8,2/10

Três anos se passaram, e foi lançado o 2º álbum deles, o Just To Exist, que foi mais estruturado. Após o IIVV, o All Tvvins acabou saindo da Warner e voltou a lançar seus trabalhos de forma independente pela Faction Records. O disco apresenta a dupla mais confiante em suas capacidades, interessada em ampliar sua paleta sonora e explorar temas relacionados à existência cotidiana, à busca por significado, aos relacionamentos e às pressões emocionais da vida moderna. Produção feita por James Vincent McMorrow, o álbum adota uma abordagem mais detalhista, focada em uma junção do Indie Pop e Indietronica. Os sintetizadores são utilizados para construir ambientes sonoros complexos, enquanto as guitarras são integradas aos elementos eletrônicos de maneira tão orgânica que a distinção entre ambos se torna menos evidente. O repertório ficou muito bom, e as canções conseguem ser leves e sentimentais ao mesmo tempo. Enfim, é um ótimo disco e bastante consistente. 

Melhores Faixas: Build a Bridge, Just to Exist, I Heard You 

Vale a Pena Ouvir: Hell Of A Party, In the Dark, No One Is Any Fun

Your Country – All Tvvins

NOTA: 2/10

Então chegamos a 2023, quando foi lançado o último trabalho da dupla até então, o EP Your Country. Após o Just To Exist, a dupla quis, de certa forma, se reestruturar, mas continuou interessada em misturar elementos eletrônicos, guitarras processadas e melodias Pop, agora com uma abordagem ainda mais moderna. Produção conduzida por Cormac Butler, o EP apresenta uma sonoridade extremamente limpa e contemporânea. Os sintetizadores permanecem como o elemento central da identidade musical da dupla. No entanto, há menos dependência das guitarras como força motriz principal. Elas continuam presentes, mas frequentemente aparecem integradas às camadas eletrônicas em vez de liderarem os arranjos. Os vocais também receberam mais tratamento, mas o resultado acaba soando impreciso e deslocado. O repertório contém apenas 5 faixas, mas somente uma ficou legal. No fim, é um EP fraquíssimo e que ficou bastante esquisito. 

Melhor Faixa: Every Minute 

Piores Faixas: Mouth of God, What's Happening, Blessed and Cursed, Something Special

      

Review: Hum Of Hurt do Converge

                     

Hum Of Hurt – Converge

NOTA: 9,1/10

Alguns dias atrás, de forma surpreendente, o Converge lançou mais um disco, o Hum Of Hurt. Após o Love Is Not Enough, a banda tinha cerca de 27 ideias de músicas e pelo menos 17 faixas completas. Conforme o material foi tomando forma, os integrantes perceberam que haviam criado dois trabalhos distintos e decidiram separá-los em dois álbuns independentes. A produção, feita pela própria banda, manteve aquela brutalidade característica, mas com uma atenção maior à construção atmosférica e às dinâmicas emocionais. Os riffs do Kurt Ballou continuam abrasivos, só que agora mais dramático. Nate Newton oferece linhas de baixo pesadas, Ben Koller entrega uma bateria devastadora. Já os vocais do Jacob Bannon transmitem exaustão e desespero em medidas praticamente iguais, dialogando com elementos do Post-Hardcore e Metalcore. O repertório é incrível, e as canções são pesadas e urgentes. No fim, é um belo disco que demonstra a versatilidade da banda. 

Melhores Faixas: Doom In Bloom, Dream Debris, Slip The Noose, Detonator 

Vale a Pena Ouvir: I Won't Let You Go, Nothing Is Over

                                                                                        É isso, então flw!!!