Analisando Discografias - Opeth: Parte 1

                 

Orchid – Opeth

NOTA: 8,7/10

No ano de 1995, o Opeth lançava seu álbum de estreia, o Orchid, que trouxe uma abordagem interessante. Formada em 1990, na capital sueca, Estocolmo, a banda surgiu inicialmente com David Isberg (vocais), Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren (guitarras), Johan De Farfalla (baixo) e Anders Nordin (bateria). Assim, o grupo ganhou certo destaque por juntar as influências do Metal extremo com o Rock progressivo setentista. Porém, Isberg saiu, Mikael assumiu como principal vocalista e, assim, eles assinaram com a Candlelight Records. A produção, feita junto com Dan Swanö, foi extremamente crua e pesada, trazendo a junção do Metal progressivo com o Death Metal melódico. As guitarras possuem riffs graves e agressivos, o baixo é bem profundo, a bateria é muito espontânea e os vocais do Mikael alternam momentos limpos com guturais certeiros. O repertório é muito bom, e as canções são bem pesadas. Enfim, é um ótimo disco de estreia de uma banda promissora. 

Melhores Faixas: The Twilight Is My Robe, In Mist She Was Standing, Under The Weeping Moon 

Vale a Pena Ouvir: Forest Of October, The Apostle In Triumph

Morningrise – Opeth

NOTA: 9/10

No ano seguinte, o Opeth retornava com seu 2º álbum, o ainda mais extenso Morningrise. Após o Orchid, a banda decidiu aprofundar as características apresentadas em seu primeiro trabalho, desenvolvendo composições ainda mais extensas, estruturas instrumentais complexas e atmosferas que transitavam entre agressividade, melancolia e contemplação. O próprio título combina com essa identidade, transmitindo uma sensação de contemplação e renovação que contrasta com a escuridão presente nas composições. A produção foi relativamente a mesma, mas apresenta uma construção instrumental mais refinada. As guitarras exploram uma combinação bastante interessante entre riffs graves e distorcidos, melodias harmonizadas, acordes acústicos e passagens instrumentais; a cozinha rítmica é mais variada e os vocais do Mikael estão mais agressivos. O repertório é incrível, contendo cinco faixas muito sombrias. No geral, é um baita disco, antes das mudanças. 

Melhores Faixas: To Bid You Farewell, Advent 

Vale a Pena Ouvir: Black Rose Immortal

My Arms, Your Hearse – Opeth

NOTA: 9,5/10

Dois anos se passaram até que eles lançassem um novo álbum, o My Arms, Your Hearse. Após o Morningrise, a banda passou por uma reformulação, já que Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren foram os únicos que permaneceram. Com isso, eles recrutaram o baterista Martin Lopez. Esse disco apresenta um conceito lírico e narrativo que acompanha a experiência de um espírito que retorna ao mundo após a morte, observando a passagem do tempo e a relação com a pessoa amada. A produção, feita junto com Fredrik Nordström e Anders Fridén, preservou aquela característica orgânica, mas apresenta uma preocupação maior em destacar a força dos riffs, que alternam entre passagens graves e agressivas, melodias harmonizadas, acordes dissonantes e momentos acústicos. O baixo, executado pelo próprio Mikael, está mais constante, além de seus vocais continuarem precisos. O repertório é incrível, e as canções são bem introspectivas. Enfim, é um belo disco e muito imersivo. 

Melhores Faixas: April Ethereal, The Amen Corner, Karma, Demon Of The Fall 

Vale a Pena Ouvir: Credence, Madrigal

Still Life – Opeth

NOTA: 10/10

Chegando ao fim dos anos 90, o Opeth lançava seu clássico 4º álbum de estúdio, o Still Life. Após o My Arms, Your Hearse, a banda acabou contratando Martin Mendez, que assumiu o baixo. Esse novo trabalho traz um conceito que acompanha a história de um homem exilado de sua comunidade por não compartilhar das crenças religiosas predominantes. Após retornar anos depois, ele reencontra pessoas de seu passado e enfrenta as consequências de suas escolhas, enquanto a narrativa desenvolve temas como intolerância religiosa, isolamento, culpa, amor e perseguição. A produção, foi a mesma e lançado pelo selo da Peaceville, apresenta aqui um som mais equilibrado. As guitarras possuem timbres encorpados e riffs variados, o baixo é mais denso, a bateria está mais calculada e os vocais de Mikael alternam muito bem entre guturais e momentos limpos. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um baita disco e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: The Moor, Serenity Painted Death, Godhead's Lament 

Vale a Pena Ouvir: Moonlapse Vertigo, Face Of Melinda

Blackwater Park – Opeth

NOTA: 10/10

No ano de 2001, o Opeth lançava seu clássico e atemporal 5º álbum, o Blackwater Park. Após o Still Life, a banda tinha acabado de assinar com a Music For Nations, e Mikael Åkerfeldt queria fazer um trabalho que transmitisse uma identidade sombria, combinando com a atmosfera predominante do álbum. As composições exploram temas relacionados à morte, decadência, sofrimento, isolamento e aspectos obscuros da existência humana. A produção, feita pela banda junto com Steven Wilson, foi um fator crucial, já que aqui apresenta uma abordagem muito mais profunda. As guitarras do Mikael Åkerfeldt e Peter Lindgren trabalham com riffs graves, distorções densas, acordes acústicos e passagens instrumentais progressivas. O baixo do Martin Mendez é muito constante, a bateria do Martin Lopez é precisa e, claro, os vocais do Mikael são bem afiados. O repertório é maravilhoso, uma verdadeira coletânea. No final, é um baita disco e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Bleak, Blackwater Park, The Leper Affinity, The Drapery Falls, Harvest 

Vale a Pena Ouvir:  Dirge For November, The Funeral Portrait

Deliverance – Opeth

NOTA: 9,5/10

Mais um ano se passou até que o Opeth lançasse mais um trabalho, intitulado Deliverance. Após o Blackwater Park, Mikael Åkerfeldt decidiu explorar uma abordagem mais pesada, sombria e agressiva, reduzindo um pouco a presença das melodias acústicas que haviam desempenhado um papel tão importante nos trabalhos anteriores. As composições desenvolvidas nessa fase apresentavam duas direções musicais distintas: uma abordagem mais agressiva e outra mais delicada e melancólica (sobre a qual falaremos depois). A produção seguiu um caminho denso, equilibrando o melhor do Metal Progressivo com o Death Metal. As guitarras possuem riffs extremamente pesados e passagens melódicas, a seção rítmica ficou mais técnica, os teclados de Steven Wilson preenchem os espaços e os vocais estão bem equilibrados. O repertório é incrível, e as canções estão bem mais complexas. Em suma, é outro belo disco, e ainda viria mais um. 

Melhores Faixas: Deliverance, A Fair Judgement 

Vale a Pena Ouvir: Wreath, By The Pain I See In Others

  

                                                                                              Bom é isso e flw!!!             

Analisando Discografias - TOOL

                  

Undertow – TOOL

NOTA: 1/10

No ano de 1993, o TOOL lançava seu álbum de estreia, intitulado Undertow, que trazia uma proposta diferente. Formada em 1990, na cidade de Los Angeles, Califórnia, a banda contava com Maynard James Keenan nos vocais, Adam Jones nas guitarras, Paul D'Amour no baixo e Danny Carey na bateria. O grupo ganhou destaque no cenário underground por combinar peso, atmosferas desconfortáveis, estruturas musicais pouco convencionais e uma forte preocupação com a dinâmica das composições, algo presente em seu EP, lançado pelo selo Zoo. A produção, feita junto com Sylvia Massy, resultou em um som denso, que combinava Metal Alternativo com pequenos elementos do Prog Metal e Grunge. As guitarras são encorpadas, a cozinha rítmica é presente e os vocais de Maynard apresentam variações, mas tudo soa excessivamente arrastado. O repertório é ruim, e as canções não têm nada demais. Enfim, é um álbum péssimo e muito entediante. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: Prison Sex, Disgustipated, Flood Swamp Song

Ænima – TOOL

NOTA: 1,3/10

Três anos se passaram, e a banda lançava seu 2º álbum de estúdio, o Ænima, que trouxe algumas mudanças. Após o Undertow, o baixista Paul D'Amour acabou saindo por divergências musicais, e, em seu lugar, entrou Justin Chancellor. Para esse trabalho, o TOOL decidiu aprofundar ainda mais suas características, desenvolvendo composições mais complexas, estruturas rítmicas menos convencionais e atmosferas que transitam entre agressividade, introspecção e experimentação. A produção, realizada em conjunto com David Bottrill, trouxe um som mais detalhado e agressivo, combinando elementos do Metal Alternativo com o Metal Progressivo. As guitarras do Adam Jones estão mais variadas, com passagens cadenciadas; o baixo do Justin tem muita definição, a bateria do Danny está mais técnica e os vocais do Maynard estão mais melódicos, só que tudo ainda soa excessivo. O repertório é ruinzinho, tendo canções genéricas. No fim, é um álbum fraco e muito sem graça. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: Pushit, Useful Idiot, Jimmy, (-) Ions, Die Eier Von Satan

Lateralus – TOOL

NOTA: 1,5/10

Indo para 2001, o TOOL retornava com seu aclamado 3º álbum, intitulado Lateralus. Após o Ænima, a banda acabou entrando definitivamente para a Volcano Records, após a aquisição da Zoo. Eles decidiram fazer um álbum que amplia consideravelmente a complexidade das composições, explorando estruturas rítmicas incomuns, mudanças de andamento, atmosferas extensas e uma integração instrumental sofisticada. Além disso, a relação entre música, matemática e estruturas geométricas também ocupa um espaço importante na concepção do trabalho. A produção seguiu um caminho mais refinado e detalhado. As guitarras do Adam Jones apresentam uma abordagem bastante diversificada, o baixo do Justin tem muita presença, a bateria do Danny tem mais precisão e os vocais do Maynard estão mais alternados. Só que tudo é muito repetitivo e não consegue ser imersivo. O repertório é fraquíssimo, e as canções são entediantes. No final, é um álbum chato e muito superestimado. 

Melhores Faixas: (......................) 

Piores Faixas: Disposition, Ticks & Leeches, Parabol, Reflection, Triad

10,000 Days – TOOL

NOTA: 1/10

Cinco anos se passaram até que eles voltassem com mais um disco, o 10,000 Days. Após o Lateralus, a banda decidiu desenvolver ainda mais sua identidade progressiva e experimental, explorando composições extensas, estruturas rítmicas incomuns, atmosferas psicodélicas e abordagens temáticas bastante pessoais. Além de abordar a experiência de Maynard com sua mãe, que sofreu um aneurisma cerebral, o disco também continua explorando questões relacionadas à espiritualidade, à consciência humana, à transformação interior e à percepção da realidade. A produção seguiu um caminho muito mais atmosférico. As guitarras possuem riffs pesados e efeitos psicodélicos, a cozinha rítmica ficou bem mais definida e os vocais de Maynard estão mais emocionais. O problema é que tudo parece muito arrastado e falta uma dinâmica concisa. O repertório é terrível, e as canções são bem chatinhas. Enfim, é outro trabalho chatinho e cansativo. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: Lipan Conjuring, Rosetta Stoned, Lost Keys (Blame Hofmann), Wings For Marie (Pt 1), Intension

Fear Inoculum – TOOL

NOTA: 1/10

Então chegamos a 2019, quando o TOOL lançou seu 5º e mais recente álbum, o Fear Inoculum. Após o 10,000 Days, esse intervalo foi marcado por diferentes acontecimentos envolvendo os integrantes, incluindo projetos paralelos, atividades individuais e questões relacionadas ao próprio funcionamento da banda. Com isso, eles decidiram apresentar um trabalho que preserva sua complexidade instrumental e amplia ainda mais a exploração de estruturas extensas. A produção, conduzida como sempre pela própria banda, deixou uma abordagem mais cadenciada e encorpada, combinando elementos tanto do Prog Metal quanto do Post-Metal. As guitarras do Adam privilegiam a construção gradual de riffs e texturas, o baixo do Justin possui muita definição, a bateria do Danny está mais variada e os vocais do Maynard estão mais contidos. O problema é que tudo fica muito entediante. O repertório é péssimo, e as canções são insuportáveis. No geral, é um álbum bastante entediante. 

Melhores Faixas: (...........) 

Piores Faixas: Invincible, Pneuma, Chocolate Chip Trip

    

Analisando Discografias - James LaBrie

                  

Elements Of Persuasion – James LaBrie

NOTA: 8/10

Naquele mesmo ano de 2005, James LaBrie lançou seu 1º álbum solo, o Elements of Persuasion. Após o Train of Thought com o Dream Theater, o cantor decidiu apresentar um trabalho com uma identidade musical mais pesada, moderna e direcionada ao Metal contemporâneo. A formação contou com o guitarrista Marco Sfogli, o baixista Bryan Beller, o tecladista Matt Guillory e o baterista Mike Mangini, músicos que contribuíram para construir uma sonoridade bastante técnica e pesada. A produção, feita em conjunto com o próprio Guillory, deixou um som encorpado, mas seguindo bastante a linha do Metal Alternativo, com o Prog Metal bem presente. As guitarras apresentam riffs densos, acompanhados por baterias marcantes, linhas de baixo bem definidas e uma utilização significativa de teclados. Os vocais do LaBrie também são bastante expressivos. O repertório é muito bom, e as canções são bem vibrantes. No fim, é um álbum bacana e que cumpre sua proposta. 

Melhores Faixas: Freaks, Pretender 

Vale a Pena Ouvir: Alone, Lost, In Too Deep, Slightly Out Of Reach

Static Impulse – James LaBrie

NOTA: 8,5/10

No ano de 2010, foi lançado o 2º álbum solo de James LaBrie, o ousado Static Impulse. Após o Elements of Persuasion, o cantor demonstrou interesse em aprofundar essa identidade musical independente, se distanciando um pouco mais da abordagem tradicional do Metal Progressivo. A formação contou com Marco Sfogli (guitarras), Matt Guillory (teclados), Ray Riendeau (baixo) e Peter Wildoer (bateria e vocais). A produção, feita por Guillory e LaBrie, seguiu uma abordagem bem mais pesada, mas muito detalhada, equilibrando Prog Metal com Death Metal Melódico. As guitarras possuem distorções densas, padrões sincopados e mudanças de andamento. As baterias são intensas, o baixo é encorpado e os elementos eletrônicos e os teclados aprofundam os arranjos. Os vocais são bem alternados, combinando as partes limpas do LaBrie com os vocais gritados do Wildoer. O repertório é ótimo, e as canções são bem profundas. No final, é um disco muito legal e intenso. 

Melhores Faixas: Jekyll Or Hyde, I Tried, Euphoric, This Is War 

Vale a Pena Ouvir: Mislead, Who You Think I Am, Coming Home

                                                                                    Então é só e flw!!!     

Analisando Discografias - John Petrucci

                  

Suspended Animation – John Petrucci

NOTA: 8,3/10

No ano de 2005, John Petrucci decidiu se arriscar em sua carreira solo com o álbum Suspended Animation. Após o lançamento do Train of Thought com o Dream Theater, o projeto também surgiu em um período no qual os integrantes estavam envolvidos em diferentes atividades paralelas, criando oportunidades para desenvolver projetos individuais. No caso de Petrucci, a proposta era apresentar um álbum inteiramente instrumental, colocando a guitarra como principal elemento de comunicação musical. A produção, feita obviamente pelo próprio guitarrista, deixou um som pesado e definido, além de seguir uma linha de Metal Progressivo com pitadas de Hard Rock e Jazz Fusion. Suas guitarras alternam entre riffs agressivos e timbres intermediários para desenvolver solos e frases instrumentais. O restante da instrumentação é bem integrado e acompanha as mudanças de andamento. O repertório é ótimo, e as canções são bem elaboradas. No fim, é um disco bacana e que funcionou. 

Melhores Faixas: Damage Control, Glasgow Kiss 

Vale a Pena Ouvir: Lost Without You, Animate-Inanimate, Jaws Of Life

Terminal Velocity – John Petrucci

NOTA: 8/10

Em 2020, John Petrucci lançou seu 2º álbum, intitulado Terminal Velocity, que foi um pouco mais técnico. Após o Suspended Animation, esse trabalho surgiu com a proposta de explorar novamente o virtuosismo da guitarra, mas com uma abordagem que equilibra melhor a agressividade, a melodia e a dinâmica das composições. O disco também representa uma oportunidade para Petrucci trabalhar novamente com Mike Portnoy, antigo companheiro de Dream Theater, que retorna à bateria depois de um longo período sem gravar com o guitarrista. A produção seguiu uma abordagem mais ampla e moderna, mantendo a temática padrão do Metal Progressivo. As guitarras possuem uma variedade de timbres, alternando entre distorções pesadas, sonoridades mais limpas e texturas intermediárias que ajudam a construir diferentes atmosferas. A cozinha rítmica também é muito variada. O repertório é muito bom, e as canções são mais melódicas. Enfim, é mais um trabalho muito consistente. 

Melhores Faixas: Temple Of Circadia, The Oddfather 

Vale a Pena Ouvir: Out Of The Blue, Happy Song, The Way Things Fall

Analisando Discografias - Dream Theater: Parte 2

                 

The Astonishing – Dream Theater

NOTA: 1/10

No ano de 2016, o Dream Theater lançou um álbum novo, o The Astonishing, que trouxe algo diferente. Após o álbum anterior, este projeto foi concebido como uma ópera rock dividida em dois atos, com uma história contínua, em que o personagem principal se chama Gabriel. A história se passa no ano de 2285, em um mundo dominado por uma sociedade autoritária chamada Great Northern Empire of the Americas. Nesse cenário, a tecnologia avançou consideravelmente, mas a criatividade e a expressão artística foram praticamente eliminadas. A produção seguiu um som detalhado e encorpado, que transita tanto pelo Metal quanto pelo Rock Progressivo. As guitarras estão mais alternadas, a cozinha rítmica é dividida, e os teclados e arranjos orquestrais tentam conferir grandiosidade, mas isso não funciona, pois tudo parece extremamente fragmentado. O repertório é terrível, e as canções têm uma narrativa que não encanta. Enfim, é um álbum horrível e o pior deles. 

Melhores Faixas: (..................) 

Piores Faixas: Lord Nafaryus, The Gift Of Music, Brother, Begin Again, Hymn Of A Thousand Voices, The X Aspect, Can You Hear Me?

Distance Over Time – Dream Theater

NOTA: 1/10

Passaram-se então mais três anos, e foi lançado mais um álbum, o Distance Over Time. Após o The Astonishing, o Dream Theater procurou desenvolver um álbum mais direto, compacto e concentrado na força das composições. A intenção era trabalhar coletivamente na construção das músicas, buscando uma sonoridade que valorizasse a interação entre os instrumentos e a espontaneidade das performances. A produção seguiu um som mais espontâneo. As guitarras do Petrucci apresentam riffs com bastante peso, utilizando distorções encorpadas, afinações graves e padrões rítmicos sincopados. O baixo do Myung tem mais presença, a bateria do Mangini apresenta mais precisão e os teclados do Rudess cumprem seu papel. Mas tudo continua extremamente reciclado e sem imersão, com os vocais de LaBrie não empolgando. O repertório é terrível, e as canções são extremamente genéricas. No fim, é um álbum chato e esquecível. 

Melhores Faixas: (...............) 

Piores Faixas: S2N, Paralyzed, Pale Blue Dot, Room 137

A View From The Top Of The World – Dream Theater

NOTA: 1/10

Indo para 2021, a banda lançou seu 15º álbum, intitulado A View From The Top of the World. Após o Distance Over Time, eles haviam firmado um acordo com a Inside Out e, para esse projeto, decidiram voltar a explorar composições extensas, passagens instrumentais elaboradas e mudanças de andamento mais frequentes. Assim, juntaram tudo o que caracterizou o Dream Theater: o peso do Metal Progressivo, a sofisticação instrumental, as melodias acessíveis e as longas construções que marcaram boa parte de sua discografia. A produção seguiu um som muito mais cinematográfico. As guitarras possuem riffs graves, distorções bem definidas e solos que alternam velocidade e construção melódica. A cozinha rítmica está mais variada, o uso dos teclados está mais discreto e os vocais do James estão mais teatrais, mas, como sempre, apresentam os mesmos clichês de sempre. O repertório é horrível, e as canções são entediantes. Enfim, é um trabalho terrível e sem graça. 

Melhores Faixas: (..........) 

Piores Faixas: Transcending Time, Sleeping Giant, A View From The Top Of The World, The Alien

Parasomnia – Dream Theater

NOTA: 1/10

Então chegamos a 2025, quando foi lançado o mais recente álbum do Dream Theater, o Parasomnia. Após A View from the Top of the World, a banda anunciou oficialmente o retorno de Mike Portnoy, que havia deixado o grupo em 2010, e, com isso, Mike Mangini acabou sendo demitido. Esse novo trabalho apresenta um conceito que aborda diferentes fenômenos relacionados ao sono, aos distúrbios do sono, aos pesadelos e às experiências perturbadoras que podem acontecer entre os estados de consciência e inconsciência. A produção, feita como sempre pelo próprio John Petrucci, deixou aquele som pesado e encorpado, só que agora juntando o Metal Progressivo com elementos sinfônicos. As guitarras apresentam riffs graves e uma variedade de articulações rítmicas. O baixo está mais presente e a bateria voltou a ser agressiva, mas tudo continua a mesma coisa de sempre. O repertório é muito ruim, e as canções são bem entediantes. No fim, é outro trabalho bastante sem graça. 

Melhores Faixas: (........UFA........) 

Piores Faixas: Midnight Messiah, Are We Dreaming?, In The Arms Of Morpheus, The Shadow Man Incident