Analisando Discografias - Pixies

                 

Surfer Rosa – Pixies

NOTA: 10/10

No ano de 1988, o Pixies lançava seu clássico álbum de estreia, intitulado Surfer Rosa. Formado dois anos antes, na cidade de Boston, Massachusetts, por Black Francis nos vocais e guitarra, Joey Santiago na guitarra, Kim Deal no baixo e vocais e David Lovering na bateria, a banda trazia uma proposta que era meio estranha, já que juntava Noise Rock, Surf Music, Indie Rock e elementos quase surreais que já faziam parte de sua identidade. Foi isso que fez a banda assinar com a gravadora independente 4AD Records, onde lançou um EP e começou a preparar esse álbum. A produção da lenda Steve Albini é extremamente crua e direta. As guitarras do Joey conseguem soar ásperas, cortantes e agressivas sem perder definição, enquanto o baixo da Kim Deal e a bateria do David Lovering dão ao álbum uma base pesada e bastante física, e os vocais são bem alternados. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um baita disco e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: Where Is My Mind?, Gigantic, Bone Machine, Break My Body, River Euphrates, Brick Is Red 

Vale a Pena Ouvir: Cactus, Vamos, Oh My Golly!

Doolittle – Pixies

NOTA: 10/10

No ano seguinte, o Pixies lançava seu atemporal e sensacional 2º álbum, o Doolittle. Após o Surfer Rosa, eles queriam fazer um trabalho que fosse ainda mais estranho, agressivo e imprevisível, porém existe uma sensação maior de controle e refinamento nas composições. Black Francis continua sendo o principal responsável pela direção criativa, com seu universo lírico completamente peculiar, misturando imagens religiosas, sexo, violência, morte, natureza, surrealismo e situações aparentemente absurdas. A produção, feita agora por Gil Norton, deixou o som mais definido, sem tirar aquele peso característico, juntando tanto Indie Rock quanto Rock Alternativo tradicional. As guitarras ficaram mais ásperas e agressivas, o baixo é bastante constante e a bateria, econômica, enquanto os vocais da Kim e do Black Francis são bem alternados. O repertório é espetacular, também parecendo uma coletânea. No final, é um disco incrível e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Here Comes Your Man, Monkey Gone To Heaven, Debaser, Gouge Away, Hey, Wave Of Mutilation, I Bleed 

Vale a Pena Ouvir: Dead, There Goes My Gun, Mr. Grieves

Bossanova – Pixies

NOTA: 9,8/10

Entrando nos anos 90, o Pixies lançava seu 3º álbum, o também sensacional Bossanova. Após o Doolittle, a banda mergulhou muito mais em atmosferas de ficção científica, Surf Rock e texturas mais expansivas, com os Pixies mais preocupados em criar uma atmosfera contínua. Existe menos daquela sensação de que cada música está tentando surpreender o ouvinte imediatamente. Muitas composições trabalham com riffs repetitivos, grooves mais constantes e uma sonoridade mais espaçosa. Produzido mais uma vez por Gil Norton, o álbum apresenta um som mais limpo e espaçoso. As guitarras possuem peso, mas alternam riffs distorcidos, texturas e momentos meio surfistas. O baixo ficou mais sustentável e a bateria, muito dinâmica, enquanto os vocais do Black Francis ficaram mais variados. O repertório é incrível, e as canções são bem pesadas e, ao mesmo tempo, divertidas. Enfim, é outro disco maravilhoso e que também é um clássico. 

Melhores Faixas: Velouria, Dig For Fire, Down To The Well, Alison, The Happening, Ana 

Vale a Pena Ouvir: Havalina, Rock Music, Stormy Wheather, All Over The World

Trompe Le Monde – Pixies

NOTA: 9,2/10

Mais um ano se passou, e a banda lançava seu 4º álbum, intitulado Trompe Le Monde. Após o Bossanova, eles decidiram fazer um trabalho que recupera parte da energia mais violenta do Surfer Rosa, mas não simplesmente como uma tentativa de voltar ao passado. O disco apresenta guitarras mais pesadas, riffs mais diretos, bateria mais agressiva e uma quantidade considerável de ruído, mas ainda existem melodias Pop, momentos atmosféricos e experimentações. A produção seguiu uma abordagem obviamente mais pesada e robusta, com eles implementando, dentro do universo do Indie Rock deles, elementos do Grunge, Noise Pop, Punk Rock e Shoegaze. As guitarras possuem riffs pesados e distorcidos, o baixo ficou mais sustentável e a bateria assume uma postura mais firme. Os vocais do Black Francis voltaram a ser mais agressivos. O repertório é incrível, e as canções são bem energéticas e espaciais. No fim, é um belo disco e que é muito subestimado. 

Melhores Faixas: Alec Eiffel, Motorway To Roswell, Planet Of Sound, Head On, Sad Punk, Bird Dream Of The Olympus Mons, U-Mass, Letter To Memphis, The Navajo Know 

Vale a Pena Ouvir: Subbacultcha, Trompe Le Monde, Space (I Believe In)

Indie Cindy – Pixies

NOTA: 6/10

Foi apenas em 2014 que o Pixies retornou com seu 5º álbum, intitulado Indie Cindy. Após o Trompe Le Monde, a banda praticamente acabou devido a várias tensões criativas, e cada um seguiu seu caminho, até que, em 2003, eles retornaram, focando apenas em suas turnês, até que, em 2012, Kim Deal decidiu sair de vez e, no seu lugar, entrou temporariamente Simon Deal. Para seu primeiro projeto depois de anos, decidiram fazer algo bem mais despretensioso. A produção contou com Gil Norton, que deixou um som deliberadamente limpo e controlado. As guitarras possuem riffs distorcidos e algumas texturas bastante interessantes, o baixo ficou bem mais sustentável e servindo mais como complemento, e a bateria tem sua eficiência, assim como os vocais do Black Francis. Mas tudo soa muito sem imersão e faltando algo bem mais preciso. O repertório é irregular, tem canções boas e outras muito nada a ver. Enfim, é um álbum mediano e muito desanimado. 

Melhores Faixas: Indie Cindy, Greens And Blues, Silver Snail 

Piores Faixas: Jaime Bravo, Ring The Bell, Blue Eyed Haxe

Head Carrier – Pixies

NOTA: 8,2/10

Dois anos se passaram, e o Pixies lançava mais um trabalho novo, o Head Carrier. Após o Indie Cindy, a banda teve a entrada de Paz Lenchantin, que assume o baixo e também contribui vocalmente. Eles decidiram fazer um equilíbrio entre sua fase clássica e uma abordagem mais moderna. Existem guitarras distorcidas, riffs fortes, mudanças de dinâmica e vocais agressivos, mas também aparecem músicas mais melódicas e atmosferas menos abrasivas. A produção, feita por Tom Dalgety, deixou uma sonoridade limpa e com uma certa clareza. As guitarras variam entre riffs pesados, linhas mais melódicas e texturas distorcidas. A cozinha rítmica consegue ser bem movimentada, e os vocais do Black Francis conseguem alternar entre momentos agressivos e momentos suaves. O repertório é muito bom, e as canções são bem divertidas e, algumas vezes, mais agressivas. Enfim, é um disco bacana e que envelheceu muito bem. 

Melhores Faixas: All I Think About Now, Classic Masher, Talent 

Vale a Pena Ouvir: Might As Well Be Gone, Head Carrier, Plaster Of Paris

Beneath The Eyrie – Pixies

NOTA: 8,5/10

Três anos se passam, e os Pixies voltam com outro ótimo álbum, o Beneath the Eyrie. Após o Head Carrier, eles decidiram fazer algo bem mais diferenciado, explorando um universo nunca imaginado. Existe uma atmosfera mais sombria, quase gótica em determinados momentos, com referências a criaturas estranhas, religião, morte, natureza e situações misteriosas. Black Francis continua utilizando sua maneira peculiar de escrever, mas agora as imagens parecem dialogar ainda mais diretamente com a música. A produção seguiu uma sonoridade mais orgânica e encorpada, que junta tanto Rock Alternativo quanto Rock Gótico. As guitarras variam entre riffs pesados, linhas melódicas e passagens mais atmosféricas. O baixo ficou mais presente e a bateria é bem eficiente, enquanto os vocais do Black Francis alternam muito bem entre momentos melódicos e agressivos. O repertório é muito legal, e as canções são bem noturnas. No geral, é um disco bacana e merece ser redescoberto. 

Melhores Faixas: Catfish Kate, Graveyard Hill, Daniel Boone, Ready For Love, Long Rider

Vale a Pena Ouvir: Silver Bullet, This Is My Fate, St. Nazaire

Doggerel – Pixies

NOTA: 5/10

Três anos depois, os Pixies voltavam com seu 8º álbum de estúdio, o fraquíssimo Doggerel. Após o Beneath the Eyrie, a banda estava muito mais interessada em deixar as músicas se desenvolverem de maneira mais convencional. O objetivo aqui é trabalhar com uma versão mais ampla e acessível da identidade deles, misturando Rock Alternativo, Indie Rock, Folk e momentos mais pesados. A produção foi bem mais organizada e explorou várias temáticas. As guitarras possuem bastante definição, o baixo aparece com clareza e a bateria tem um peso controlado. Já os vocais do Black Francis alternam momentos agressivos e melódicos, além da voz da Paz, que complementa alguns espaços que ficam vazios. Mas o problema é que tudo aqui soa muito arrastado e com momentos que são muito simplistas. O repertório é irregular, tem canções legais e outras que são bem chatinhas. Enfim, é um álbum mediano e que só existe mesmo. 

Melhores Faixas: Vault Of Heaven, Who's More Sorry Now?, There's A Moon On 

Piores Faixas: Doggerel, Haunted House, Pagan Man

The Night The Zombies Came – Pixies

NOTA: 6/10

Então chegamos em 2024, quando eles lançaram seu mais recente álbum, o The Night the Zombies Came. Após o Doggerel, Paz Lenchantin deixou a banda, depois de cerca de uma década, e Emma Richardson assumiu seu lugar no baixo. O contexto do álbum também é curioso, porque o título sugere um disco conceitual de horror, mas ele não é exatamente um álbum sobre zumbis. Black Francis explicou que “zombies” acabou funcionando como uma espécie de palavra-chave durante a criação. A produção, feita mais uma vez por Tom Dalgety, colocou um som limpo e controlado. As guitarras do Joey são distorcidas e com riffs bastante tradicionais. O baixo ficou mais integrado e a bateria continua muito controlada. Já os vocais do Frank Black estão mais melódicos, e, com isso, temos uma banda que está, do começo ao fim, completamente limitada. O repertório é fraco, tem canções boas e outras genéricas. Enfim, é outro álbum mediano e sem ousadia. 

Melhores Faixas: Primrose, Hypnotised, The Vegas Suite, Motoroller 

Piores Faixas: Oyster Beds, You're So Impatient, Ernest Evans, Mercy Me

                                                                                 Então um abraço e flw!!!                         

Analisando Discografias - ChocQuibTown

                  

Oro – ChocQuibTown

NOTA: 4/10

Em 2010, foi lançado o álbum de estreia do ChocQuibTown, intitulado Oro, que vinha depois de uma série de acontecimentos. Formado em 2003, na cidade de Chocó, na Colômbia, pelos irmãos Miguel "Slow" Martínez e Gloria "Goyo" Martínez, além de Carlos "Tostão" Valencia. Três amigos que decidiram formar um projeto que fosse uma fusão da música afro-caribenha colombiana com o Rap, a partir da perspectiva do povo afro-caribenho do Chocó, e para promover esse canto e essa cultura negligenciados da Colômbia. Com isso, lançaram projetos independentes até assinar com a National Records. A produção, feita por Slow Mike, colocou um som limpo, só que muito orgânico, com beats que têm uma lógica corporal muito forte. O baixo ocupa uma posição importante, enquanto as percussões ajudam a criar um movimento constante, só que tem muita coisa que soa imprecisa. O repertório é fraco, tem canções boas e outras genéricas. Enfim, é um álbum ruim e que tem muitos erros. 

Melhores Faixas: De Donde Vengo Yo, Somos Pacifico, Rumba Sin Pelea 

Piores Faixas: El Bombo (Toquemen El Bombo), Te Saco A Corre, Son Bereju, Oro, Infiel

Eso Es Lo Que Hay – ChocQuibTown

NOTA: 8,5/10

No ano seguinte, o ChocQuibTown se consolida com seu 2º álbum, intitulado Eso Es Lo Que Hay. Após o Oro, o grupo acabou assinando com a Sony Music e, com isso, decidiu fazer um disco interessado em demonstrar que a cultura do Pacífico poderia ocupar um espaço importante dentro da música popular sem precisar ser apresentada de maneira folclórica ou excessivamente tradicional. A produção, feita por Andrés Castro e Slow Mike junto com o próprio Miguel “Slow” Martínez, segue uma abordagem mais ampla, juntando tanto o Rap latino quanto a música latina alternativa. Os beats são bem abertos, contando com baterias econômicas e muito uso de percussão. O baixo também tem presença suficiente para sustentar os grooves e criar uma conexão entre o Rap e as influências afro-latinas, fora os vocais, que são bem destacados, principalmente os da Gloria. O repertório é ótimo, e as canções são todas bem divertidas. Enfim, é um disco bacana e muito bem estruturado. 

Melhores Faixas: Calentura, Uh La La, Robber, Hasta El Techo 

Vale a Pena Ouvir: Tu Canción, En El Aire, Lindo Cielo

El Mismo – ChocQuibTown

NOTA: 8/10

Em 2015, foi lançado o 3º e possivelmente o último álbum do trio, intitulado El Mismo. Após o Eso Es Lo Que Hay, esse trabalho possui uma ideia de continuidade, de permanecer fiel àquilo que o grupo é, mesmo diante de uma expansão cada vez maior de sua sonoridade. O grupo já tinha demonstrado que era possível levar referências do Pacífico colombiano para um público muito maior sem precisar transformá-las em algo puramente folclórico. A produção, feita por Andrés Castro & Slow Mike, seguiu uma abordagem polida e, ao mesmo tempo, orgânica. O elemento que mais chama atenção é a maneira como baixo, percussão e batidas eletrônicas trabalham juntos para manter praticamente todo o disco em movimento. O uso de ritmos afro-colombianos continua presente, além de os vocais terem ficado mais melódicos e saído um pouco do Rap. O repertório é muito bom, e as canções são todas bem envolventes. Enfim, é um disco bacana e, após isso, o trio se desfez. 

Melhores Faixas: Nadie Dijo, Desde El Día En Que Te Fuiste 

Vale a Pena Ouvir: Salsa & Choke, Nuquí (Te Quiero Para Mí), Cuando Te Veo, No Te Espero Más

                                                                                        É isso, então flw!!!             

Analisando Discografias - Holy Ghost!

                  

Holy Ghost! – Holy Ghost!

NOTA: 9/10

No ano de 2011, o Holy Ghost! lançava seu álbum de estreia autointitulado, que trazia uma proposta interessante. Formado em 2007, no Brooklyn, em Nova York, pelo duo Nick Millhiser e Alex Frankel, eles decidiram fazer um trabalho que resgatava a abordagem clássica dos anos 80 com uma temática moderna. Com eles assinando com a DFA Records, decidiram fazer um álbum que dá bastante importância aos sintetizadores, às linhas de baixo, às batidas mecânicas e à construção de grooves que possam sustentar uma faixa durante vários minutos. A produção, feita pela própria dupla, é bastante limpa e sofisticada, com eles juntando Synth-pop, Dance-Pop e pitadas do Electropop. Os sintetizadores criam melodias enquanto estabelecem camadas atmosféricas, o baixo é bastante constante e as baterias eletrônicas servem como bases firmes. O repertório é incrível, e as canções são bastante divertidas. Enfim, é um baita disco de estreia e muito consistente. 

Melhores Faixas: Do It, Again, Hold On, Wait & See, Hold My Breath, Static On The Wire 

Vale a Pena Ouvir: Say My Name, Some Children

Dynamics – Holy Ghost!

NOTA: 8,5/10

Se passaram dois anos para o Holy Ghost! lançar seu 2º álbum de estúdio, o Dynamics. Após o álbum de estreia, o duo decidiu fazer um projeto mais bem construído. Existe uma tentativa maior de organizar as músicas dentro de uma sequência, explorar diferentes velocidades e ampliar a paleta instrumental sem abandonar a essência dançante. Em vez de fazer outro disco predominantemente voltado para grandes faixas de pista, eles tentam incorporar momentos mais melancólicos e até mais lentos. A produção seguiu uma abordagem mais detalhada, só que sem tirar a acessibilidade. Existe uma quantidade enorme de sintetizadores e teclados que exploram diferentes camadas, timbres e texturas, além de dialogarem com as baterias, que são bem firmes, e com um uso de guitarra que deixa uma abordagem bem New Wave. O repertório é muito bom, e as canções são bem envolventes e atmosféricas. No fim, é um disco bacana e que teve mais variação. 

Melhores Faixas: Bridge And Tunnel, Okay, I Wanna Be Your Hand, It Must Be The Weather Vale a Pena Ouvir: Changing Of The Guard, Don't Look Down, Dub Disco Ideas

Work – Holy Ghost!

NOTA: 5/10

Então chegamos em 2019, quando o Holy Ghost! lançou seu 3º e mais recente álbum, o Work. Após o Dynamics, a dupla acabou saindo da DFA Records e passou a lançar seus trabalhos pela West End Records, uma subsidiária da BMG. Com isso, decidiram ter uma preocupação maior em transformar as influências do duo em uma sonoridade mais madura, mais espaçosa e, em vários momentos, mais melancólica. A produção deles seguiu uma sonoridade mais espaçosa e aberta, com eles colocando uma influência maior de Nu-Disco, só que dialogando com o Electropop e o Synth-pop característicos. Os sintetizadores alternam entre linhas melódicas e momentos atmosféricos, a bateria teve uma maior rigidez e o baixo conduz o groove. O problema é que tudo soa quase como uma repetição do último trabalho, só que carecendo de imersão. O repertório é mediano, contendo canções boas e outras muito sem graça. No final, é um álbum irregular e que não é muito interessante. 

Melhores Faixas: Do This, Epton On Broadway (Part I), Heaven Forbid 

Piores Faixas: Soon, Heaven Knows What, Anxious

                                                                                        É isso, então flw!!!             

Analisando Discografias - Michael Kiwanuka

                 

Home Again – Michael Kiwanuka

NOTA: 8,6/10

Em 2012, o Michael Kiwanuka lançava seu álbum de estreia, intitulado Home Again. A carreira do cantor inglês, descendente de pais ugandenses, começou em 2011, quando atuava como guitarrista de apoio, e seu talento despertou o interesse de várias gravadoras. Mas foi após ter feito parte da banda de apoio da Adele que ele assinou com a Polydor. Esse seu projeto transmite uma sensação de retorno, não necessariamente a um lugar específico, mas a uma espécie de estado emocional. A produção, feita por Paul Butler, aposta em instrumentos orgânicos, arranjos relativamente econômicos e uma sonoridade quente, evitando uma quantidade excessiva de camadas, seguindo uma abordagem da Soul Music, mas com pequenos elementos do Folk e do Country. As linhas de guitarra são bem melódicas, preservando os vocais intimistas do Michael. O repertório é muito bom, e as canções são bem sentimentais. No final, é um ótimo disco de estreia e bem decente. 

Melhores Faixas: Home Again, Rest, I'm Getting Ready, Always Waiting 

Vale a Pena Ouvir: I'll Get Along, Any Day Will Do Fine, Tell Me A Tale

Love & Hate – Michael Kiwanuka

NOTA: 9,8/10

Quatro anos se passaram, e o Michael Kiwanuka retorna com seu sensacional 2º álbum, o Love & Hate. Após o Home Again, continua trabalhando com Soul e referências da música negra das décadas passadas, mas agora essas influências aparecem dentro de uma proposta muito mais ambiciosa e cinematográfica. O próprio título já resume boa parte da experiência do álbum. Existe uma oposição constante entre sentimentos positivos e negativos, entre esperança e desespero, pertencimento e isolamento, amor e rejeição. A produção, feita por Danger Mouse, Inflo e Paul Butler, deixou uma sonoridade mais orgânica e econômica, dialogando com a Soul progressiva e com a música psicodélica. As guitarras possuem timbres amplos, o baixo e a bateria também ganham maior presença, e as cordas são bem expansivas. O repertório é maravilhoso, e as canções são bem melancólicas e atmosféricas. No fim, é um trabalho espetacular e que é um clássico. 

Melhores Faixas: Cold Little Heart, Love & Hate, Black Man In A White World, One More Night, Rule The World 

Vale a Pena Ouvir: Falling, The Final Frame, Place I Belong

Kiwanuka – Michael Kiwanuka

NOTA: 10/10

No ano de 2019, o Michael Kiwanuka lançava seu 3º álbum, o espetacular Kiwanuka. Após o Love & Hate, o cantor chega aqui com uma visão artística mais madura. Em vez de simplesmente tentar repetir a fórmula grandiosa do último álbum, ele amplia a discussão sobre identidade, pertencimento, solidão, racismo, memória e autoconhecimento, fazendo assim um trabalho mais ambicioso, mas que chega a ser bem mais introspectivo. A produção foi feita, como sempre, por Danger Mouse e Inflo, que mantiveram aquela abordagem orgânica, mas com um pouco mais de detalhes. Cordas, guitarras, baixo, bateria, teclados, percussões, corais e efeitos são utilizados para construir uma atmosfera que pode ser simultaneamente quente, psicodélica, melancólica e grandiosa, com os vocais do Michael estando mais variados, embora em sua maioria sejam intimistas. O repertório é sensacional, parecendo uma completa coletânea. No geral, é um disco maravilhoso e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Hero, Rolling, You Ain't The Problem, Solid Ground, I've Been Dazed 

Vale a Pena Ouvir: Light, Piano Joint (This Kind Of Love), Hard To Say Goodbye

Small Changes – Michael Kiwanuka

NOTA: 9,2/10

Então chegamos ao último álbum lançado até o momento por Michael Kiwanuka, o Small Changes, que saiu no mesmo dia que GNX, do Kendrick Lamar. Após o álbum Kiwanuka, o cantor passou por mudanças significativas em sua vida pessoal, incluindo a paternidade e a mudança para fora de Londres. Essas experiências influenciaram profundamente a direção temática e sonora deste álbum. A produção foi novamente conduzida por Danger Mouse (Brian Burton) e Inflo, que trouxeram uma abordagem mais contida e introspectiva, contrastando com os arranjos orquestrais expansivos de trabalhos anteriores. Elementos de Soul psicodélico dos anos 60 e 70 são evidentes, com ênfase em sintetizadores suaves e ritmos sofisticados que criam uma atmosfera serena e meditativa, distante das tendências da música Pop atual. O repertório é simplesmente incrível, com canções belíssimas. Enfim, é um baita disco de Soul Music de altíssima qualidade. 

Melhores Faixas: Small Changes, Floating Parade, Follow Your Dreams, Lowdown (Part i), The Rest Of Me 

Vale a Pena Ouvir: One And Only, Stay By My Side

                                                                            Por hoje é só, então flw!!!