Analisando Discografias - Luis Alberto Spinetta: Parte 1

                 

A 18' Del Sol – Spinetta

NOTA: 10/10

Em 1977, Luis Alberto Spinetta entrava em sua carreira solo com o clássico A 18’ del Sol. Após o fim do Invisible, o cantor passou a ter contato com o tecladista Diego Rapoport, que foi especialmente importante nesse processo, porque colocou Spinetta em contato mais profundo com o Jazz-Rock e com uma concepção musical muito mais aberta à improvisação e à interação entre os instrumentos. Lembrando que, nesse período, a Argentina estava vivendo a ditadura militar iniciada em 1976, enquanto Spinetta atravessava mudanças pessoais. A produção, feita por ele próprio, colocou um som definido e leve, que faz uma junção do Rock progressivo com o Jazz-Rock e o Fusion. As guitarras são muito bem variadas e dialogam com os teclados de Diego, que adicionam uma dimensão quase cósmica, enquanto a seção rítmica trabalha com mudanças e acentos. O repertório é maravilhoso, também parecendo uma coletânea. No fim, é um belo disco e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Canción Para Los Días De La Vida, A Dieciocho Minutos Del Sol, Toda La Vida Tiene Música Hoy, Viento Del Azur 

Vale a Pena Ouvir: Viejas Mascarillas, ¿Dónde Está El Topacio?

Only Love Can Sustain – Spinetta

NOTA: 2,5/10

No ano de 1980, Spinetta entra na nova década fazendo o horroroso Only Love Can Sustain. Após o A 18’ del Sol, o cantor decide fazer algo bastante diferente: um álbum voltado para um público internacional, gravado em inglês e construído dentro de uma estética muito mais próxima do Pop sofisticado daquele período. Spinetta estava tentando expandir seus horizontes e levar sua música para fora da Argentina, além de ter o apoio de sua gravadora, Columbia Records. A produção, feita por George Butler, deixou uma abordagem polida e extremamente acessível, que coloca elementos do Jazz Pop e do Pop barroco. Os arranjos são cuidadosamente organizados, com teclados, guitarras, baixo, bateria e elementos orquestrais trabalhando para criar uma sonoridade elegante, mas o problema é que tudo soa bastante sem alma. O repertório é fraquíssimo, com poucas canções boas e o resto sendo genérico. No geral, essa tentativa de se internacionalizar não deu certo. 

Melhores Faixas: Something Beautiful, George's Surprise 

Piores Faixas: Only Love Can Sustain, Love Once, Love Twice, Then Love Again, Omens Of Love, Light My Eyes

Kamikaze – Luis Alberto Spinetta

NOTA: 10/10

Dois anos se passaram, e Spinetta, de volta ao seu território, lança o clássico Kamikaze. Após o Only Love Can Sustain, quando o cantor retornou à Argentina, o país estava atravessando um período político e social extremamente turbulento, e a Guerra das Malvinas começaria justamente naquele ano. Não fazendo um disco político no sentido tradicional, mas sua atmosfera de morte, liberdade, espiritualidade, violência e transcendência ganha uma dimensão ainda mais forte nesse ambiente. A produção de Spinetta foi para um som bem intimista, focado no Folk e com o violão possuindo acordes que trazem extensões, tensões e mudanças que dão às músicas uma personalidade muito particular, mas tudo isso aparece de maneira orgânica. A complexidade está escondida dentro de uma aparência simples. O repertório é excepcional, só tendo canções profundas e fazendo parecer uma coletânea. No final de tudo, é um baita disco e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Barro Tal Vez, Ella También, Quedándote O Yéndote, La Aventura De La Abeja Reina, Kamikaze, ¡Ah!... Basta De Pensar 

Vale a Pena Ouvir: Y Tu Amor Es Una Vieja Medalla, Casas Marcadas

Mondo Di Cromo – Spinetta

NOTA: 8,4/10

No ano seguinte, Spinetta lança mais um trabalho novo, o Mondo Di Cromo, que trouxe uma abordagem interessante. Após o Kamikaze, o cantor estava vivendo uma fase de enorme produtividade e não queria ficar limitado a uma única formação. Com o apoio da gravadora InterDisc, esse projeto dava a ele liberdade para experimentar com diferentes músicos e combinações instrumentais. A produção foi para um som bastante limpo e moderno, mas que é bem definido. Em vez de partir sempre de uma banda tocando coletivamente e desenvolver as músicas em conjunto, ele trabalhou inicialmente sobre bases próprias, incluindo guitarras, baixos e recursos eletrônicos, para depois chamar diferentes músicos para acrescentar suas partes. O maior destaque fica para as guitarras precisas e os sintetizadores, que colocam uma temática futurista. O repertório é muito bom, e as canções são bem melódicas e variadas. Enfim, é um ótimo projeto e muito coeso. 

Melhores Faixas: No Te Alejes Tanto De Mí, Herido Por Vivir, Será Que La Canción Llegó Hasta El Sol 

Vale a Pena Ouvir: Lo Siento En Mi Corazón, Días De Silencio, Yo Quiero Ver Un Tren

Privé – Spinetta

NOTA: 8/10

Três anos se passaram, e foi lançado mais um trabalho novo do cantor, o Privé. Após o Mondo Di Cromo, Spinetta começa a olhar novamente para sua própria história e para as diferentes linguagens que havia desenvolvido ao longo dos anos. Já que a década de 80 havia mudado bastante a maneira como a música popular podia ser gravada, ele aproveita essas possibilidades para construir um álbum que mistura instrumentos tradicionais com sintetizadores, baterias eletrônicas e diferentes tratamentos de voz e guitarra. A produção, feita por ele próprio, foi para um caminho moderno, com ele dialogando bastante com a new wave, com elementos também do Synth-pop e do Art Pop. As guitarras são bem variadas, incluindo processamentos que conseguem funcionar; as baterias eletrônicas são bem controladas, e os sintetizadores são bem brilhantes. O repertório é muito bom, e as canções são bem energéticas. Enfim, é um disco bacana e que foi muito subestimado. 

Melhores Faixas: Rezo Por Vos, Alfil, Ella No Cambia Nada 

Vale a Pena Ouvir: No Seas Fanática, Ropa Violeta, La Pelícana Y El Androide

Tester de violencia – Spinetta

NOTA: 8,7/10

Se passaram dois anos, e Spinetta lança outro trabalho extraordinário, o Tester de Violencia. Após o Privé, ele decidiu reunir suas experiências anteriores sem deixar que a tecnologia fosse o centro da música. O título já indica a preocupação fundamental do disco: a violência. Mas Spinetta não trata o tema apenas como violência física ou como uma questão política imediata. O conceito é muito mais amplo, envolvendo agressividade, alienação, relações humanas, destruição e a própria maneira como o indivíduo reage ao mundo. A produção foi para um som bem mais quente e orgânico, juntando Art Rock, Pop sofisticado e New Wave. Machi Rufino traz linhas de baixo profundas, Jota Morelli apresenta uma bateria dinâmica, Guillermo Arrom e Spinetta trabalham com guitarras fortes, e Mono Fontana contribui com teclados harmônicos. O repertório é maravilhoso, e as canções são bem reflexivas e impressionantes. Em suma, é um disco sensacional e outra obra-prima. 

Melhores Faixas: La Bengala Perdida, Siempre En La Pared, Lejísimo, La Luz De La Manzana, Organismo En El Aire 

Vale a Pena Ouvir: Alcanfor, Tres Llaves, Al Ver Verás

                                                                                  É isso, um abraço e flw!!!                        

Analisando Discografias - Sui Generis

                  

Vida – Sui Generis

NOTA: 9,7/10

Voltando para o ano de 1973, o Sui Generis lançava seu álbum de estreia, o sensacional Vida. Formado em 1969, na capital argentina de Buenos Aires, por Charly García e Nito Mestre, que já tinham passado por diferentes experiências musicais, o duo apresentava uma proposta muito mais acústica e centrada na composição. Com esse álbum de estreia, o grupo fazia um contraponto à maioria dos outros nomes mais pesados do Rock argentino, assinando com a Talent/Microfón. A produção, feita por Jorge Álvarez, seguiu uma abordagem limpa e contou com uma instrumentação mais ampla, que dialogava tanto com o Folk Rock quanto com o Folk Pop. Charly assumia as guitarras e os pianos, enquanto Nito utilizava flautas e guitarras. Além deles, havia a presença de músicos como Claudio Gabis na guitarra, Alejandro Medina no baixo, Francisco Pratti na bateria e Jorge Pinchevsky no violino. O repertório é incrível, e as canções são bem profundas. No fim, é um baita disco de estreia e um clássico. 

Melhores Faixas: Canción Para Mi Muerte, Quizás, Porque, Cuando Comenzamos A Nacer, Estación, Amigo Vuelve A Casa Pronto, Dime Quien Me Lo Robó, Natalio Ruiz

Vale a Pena Ouvir: Mariel Y El Capital, Necesito

  

Confesiones De Invierno – Sui Generis

NOTA: 10/10

Em questão de cinco meses, foi lançado o 2º álbum do Sui Generis, o Confesiones De Invierno. Após o Vida, Charly García e Nito Mestre já tinham conquistado um público muito maior e começavam a ser reconhecidos como uma das duplas mais importantes do Rock argentino. Com esse novo trabalho, apresentando uma visão mais amarga e consciente sobre relacionamentos, solidão, envelhecimento, frustrações e dificuldades da vida cotidiana. A produção seguiu um caminho mais seguro e definido, mantendo a importância do violão, do piano e das vozes, mas apresentando uma instrumentação mais encorpada e melhor organizada. A presença de guitarra elétrica, baixo, bateria e outros instrumentos amplia bastante as possibilidades sonoras. Além disso, os vocais da dupla conseguem ser bem sinceros e melódicos. O repertório é sensacional, parecendo uma verdadeira coletânea. No final, é um disco excepcional e uma completa obra-prima. 

Melhores Faixas: Rasguña Las Piedras, Confesiones De Invierno, Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo, Tribulaciones, Lamentos Y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario, O No, Bienvenidos Al Tren 

Vale a Pena Ouvir: Aprendizaje, Lunes Otra Vez

Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones – Sui Generis

NOTA: 10/10

Em 1974, o Sui Generis lançava seu 3º álbum, o Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones. Após o Confesiones de Invierno, Charly estava cada vez mais interessado em experimentar com teclados, sintetizadores, guitarras elétricas e estruturas menos convencionais, enquanto Nito continuava funcionando como o contraponto vocal mais suave da dupla. Com eles decidindo fazer um álbum conceitual que aborda temas como crítica social e política às “instituições” básicas da sociedade conservadora. A produção, feita como sempre por Jorge Álvarez, deixou um som claro, só que agora implementando uma quantidade muito maior de instrumentos elétricos e eletrônicos, que, junto com as guitarras, a bateria e o baixo, ocupam um espaço muito mais importante, criando uma sonoridade que se aproxima do Rock progressivo e do Folk progressivo. O repertório é maravilhoso, parecendo uma verdadeira coletânea. No geral, é um disco fenomenal e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Instituciones, Las Increíbles Aventuras Del Señor Tijeras, Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal, Tango En Segunda, Música De Fondo Para Cualquier Fiesta Animada

Vale a Pena Ouvir: Para Quien Canto Yo Entonces, El Tuerto Y Los Ciegos

Sinfonías Para Adolescentes – Sui Generis

NOTA: 3/10

No começo dos anos 2000, o Sui Generis retornou com seu 4º e último álbum, o Sinfonías Para Adolescentes. Após o Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones, Charly García e Nito Mestre haviam seguido caminhos diferentes desde o fim da dupla nos anos 1970, onde se afastaram bastante da sonoridade que tinham desenvolvido juntos. Para esse álbum, eles decidiram juntar composições novas com alguns covers. A produção, feita pelo próprio Charly García, colocou um som moderno e encorpado, com eles dialogando muito com o Rock alternativo e com alguns elementos sinfônicos. O problema é que tudo se torna uma bagunça, já que há arranjos grandiosos, outros mais acústicos e momentos em que os instrumentos são usados para criar uma atmosfera quase teatral, fazendo um trabalho que não tem nada a ver com eles. O repertório é fraquíssimo, com canções boas e outras esquecíveis. Enfim, é um álbum ruim e que não funcionou. 

Melhores Faixas: El Día Que Apagaron La Luz, Cuando Te Vayas, Take Me For A Little While (Úsame Un Poquito Más), Espejos 

Piores Faixas: Her Town Too (Tu Pueblo También), Me Tiré Por Vos, Set You Free This Time (Aguante La Amistad), Monoblock, Mercy, Mercy (Ten Pena), Digo De Vos

 

Analisando Discografias - Invisible

                  

Invisble – Invisible

NOTA: 9,7/10

Era 1974, e surgiu mais um álbum de estreia de outra banda argentina chamada Invisible. Após o fim do Pescado Rabioso, Spinetta estava cada vez mais interessado em abandonar as estruturas convencionais do Rock e explorar uma linguagem mais pessoal, poética e aberta. Com isso, ele formou um trio com o baixista Carlos Alberto “Machi” Rufino e o baterista Héctor “Pomo” Lorenzo. A proposta era fazer um álbum que soasse simultaneamente pesado, delicado, psicodélico e progressivo. A produção seguiu um caminho ambicioso, contendo uma junção do Rock Progressivo com elementos do Jazz-Rock, Folk e Hard Rock. As guitarras são mais limpas e bem executadas, o baixo é bastante presente e a bateria possui seu peso, enquanto os vocais de Spinetta são carregados de energia e expressão. O repertório é maravilhoso, e as canções são bem cadenciadas e cheias de complexidade. No fim, é um baita disco de estreia e era só o começo. 

Melhores Faixas: Azafata Del Tren Fastasma, El Diluvio Y La Pasajera, Lo Que Nos Ocupa Es Esa Abuela. La Conciencia Que Regula El Mundo, Jugo De Lúcuma 

Vale a Pena Ouvir: Irregular, Suspensión

  

Durazno Sangrando – Invisible

NOTA: 10/10

No ano seguinte, foi lançado o 2º álbum do Invisible, o maravilhoso Durazno Sangrando. Após o álbum de estreia, eles foram para uma direção mais conceitual, introspectiva e espiritual, sem abandonar a complexidade instrumental. Spinetta estava cada vez mais interessado em transformar suas composições em experiências que ultrapassassem o formato tradicional. Sua escrita passava a trabalhar com imagens de natureza, consciência, corpo, sonho e espiritualidade, enquanto a música acompanhava esse universo com estruturas mais fluidas. A produção foi bem mais refinada e atmosférica, contendo uma preocupação maior em criar espaços, contrastes e texturas. As guitarras variam entre momentos delicados e timbres limpos, o baixo de Machi fornece linhas sustentáveis e a bateria de Pomo é bastante tensa. O repertório é curtinho, contendo 5 faixas que são todas sensacionais. Enfim, é um disco incrível e uma verdadeira obra-prima. 

Melhores Faixas: Durazno Sangrando, Encadenado Al Ánima, En Una Lejana Playa Del Ánimus 

Vale a Pena Ouvir: Pleamar De Águilas, Dios De Adolescencia

El Jardín De Los Presentes – Invisible

NOTA: 10/10

Então chegamos a 1976, quando o Invisible lançava seu 3º e último álbum, o atemporal El Jardín de los Presentes. Após o Durazno Sangrando, esse trabalho representa uma mudança importante porque, embora o trio continue sendo o núcleo da banda, o som se torna mais amplo. Spinetta passa a trabalhar com outros músicos e acrescenta novas cores aos arranjos. A entrada de músicos como Tomás Gubitsch na guitarra permite que as composições ganhem uma dimensão instrumental muito maior. A produção foi muito bem detalhada, trazendo um som orgânico e juntando Rock Progressivo e Art Rock com elementos do Jazz-Rock, psicodelia e Tango. As guitarras ficaram bem texturizadas e harmônicas, o baixo possui linhas bem melódicas e a bateria é cheia de variações e acentos, enquanto os vocais do Spinetta são muito seguros. O repertório é incrível e parece uma coletânea. No fim, é um disco excepcional e também um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Los Libros De La Buena Memoria, El Anillo Del Capitán Beto, Ruido de Magia 

Vale a Pena Ouvir: Las Golondrinas De Plaza De Mayo, Doscientos Años

                                                                                        É isso, então flw!!!          

Analisando Discografias - Pescado Rabioso

                  

Desatormentándonos – Pescado Rabioso

NOTA: 9,7/10

Em 1972, foi lançado o álbum de estreia do Pescado Rabioso, o Desatormentándonos. Após o fim do Almendra, Luis Alberto Spinetta tinha viajado para a Europa, quando retornou, formou a banda com Black Amaya (bateria) e Osvaldo "Bocón" Frascino (baixo). Trazendo uma proposta mais agressiva, o álbum não abandona completamente o lado delicado e melódico que vinha do Almendra, criando justamente o contraste que o torna tão interessante. A produção foi feita pelo próprio Spinetta e foi relativamente simples, deixando um som cru e pesado. As guitarras possuem riffs pesados, acordes distorcidos, passagens psicodélicas e momentos mais contemplativos. O baixo possui bastante destaque, a bateria do Amaya carrega bastante peso e os vocais do Spinetta são expressivos, dialogando assim com Hard Rock, Blues Rock e Rock Psicodélico. O repertório é maravilhoso, e as 5 canções são todas bem energéticas. No fim, é um baita álbum de estreia e bem variado. 

Melhores Faixas: Blues De Cris, Serpiente (Viaja Por La Sal) 

Vale a Pena Ouvir: El Monstruo De La Laguna, El Jardinero (Temprano Amanecio), Dulce 3 Nocturno

  

Pescado 2 – Pescado Rabioso

NOTA: 10/10

No ano seguinte, o Pescado Rabioso lançava seu 2º álbum, o sensacional Pescado 2. Após o Desatormentándonos, Spinetta decidiu expandiu consideravelmente suas ambições composicionais, misturando Rock, Blues, psicodelia, Folk e momentos experimentais. Além disso, David Lebón passou a ocupar o baixo e também contribuiu com guitarra e voz, enquanto Carlos Cutaia trouxe teclados, especialmente órgão e piano. Black Amaya continuava na bateria. Produção deixou aquela estética crua só que colocou mais definição, já que as principais influencias são Rock psicodélico e Heavy Psych. As guitarras possuem riffs longos e texturas abrangentes, o baixo é bem melódico, a bateria é muito bem variado e uso de Orgão deixa uma atmosfera ameaçadora, além claro dos vocais do Spinetta que são carregados de sinceridade. O repertório é maravilhoso, e as canções são bem introspectivas e imersivas. Enfim, é um disco incrível e uma completa obra-prima. 

Melhores Faixas: Como El Viento Voy A Ver, Madre - Selva, Cristálida, Mañana O Pasado, Credulidad, Iniciado Del Alba, Peteribí, Poseído Del Alba, Mi Espíritu Se Fue 

Vale a Pena Ouvir: Sombra De La Noche Negra, Viajero Naciendo, Nena Boba

Artaud – Pescado Rabioso

NOTA: 10/10

Ainda naquele mesmo ano de 1973, quando foi lançado o atemporal Artaud (com essa capa icônica). Após o Pescado 2, devido às tensões internas, Spinetta decidiu se afastar do formato de banda tradicional e decidiu fazer algo ambicioso, convidando Rodolfo García e Emilio del Guercio para participar das gravações. Esse título é uma referência ao poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud, figura ligada ao surrealismo, ao teatro da crueldade e à exploração de estados extremos da consciência. A produção do Spinetta foi para um som mais espaçoso, que juntou os mundos do Folk Rock com elementos da psicodelia e um pouco do Blues Rock. O violão acústico possui acordes pouco convencionais e mudanças harmônicas inesperadas, com seus vocais sempre no centro, com os arranjos sendo complementados por pianos e guitarras limpas. O repertório é sensacional, parecendo uma coletânea. Enfim, é um disco maravilhoso e um dos melhores álbuns de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Bajan, Cantata De Puentes Amarillos, Cementerio Club, Las Habladurías Del Mundo, Todas Las Hojas Son Del Viento 

Vale a Pena Ouvir: Superchería, Por

Analisando Discografias - Almendra

                  

Almendra – Almendra

NOTA: 10/10

Era o início dos anos 70, e surgiu o álbum de estreia autointitulado de uma banda chamada Almendra. Formada dois anos antes, na capital argentina, Buenos Aires, por quatro jovens promissores, Luis Alberto Spinetta (guitarras e vocais), Edelmiro Molinari (guitarras), Emilio del Guercio (baixo) e Rodolfo García (bateria), a banda trouxe um álbum lançado pela Sony Music, carregado de experimentação, mas que não abria mão da acessibilidade e também tinha um grande diferencial: as letras poéticas de Spinetta. A produção foi feita pela própria banda, que colocou um som orgânico que misturava Rock Psicodélico, Folk, Blues Rock e Pop Barroco. As guitarras são bastante variadas em seus timbres, o baixo é bastante consistente, a bateria acompanha o movimento, inclusive nas mudanças de dinâmica, e os vocais do Spinetta são bem poderosos. O repertório é sensacional, sendo praticamente uma coletânea. No fim, é um disco atemporal e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Muchacha (Ojos De Papel), A Estos Hombres Tristes, Plegaria Para Un Niño Dormido, Ana No Duerme, Color Humano 

Vale a Pena Ouvir: Que El Viento Borró Tus Manos, Laura Va

  

Almendra II – Almendra

NOTA: 9,2/10

No mesmo ano, o Almendra lançava seu 2º álbum, que é conhecido como Almendra II. Após seu clássico álbum de estreia, a banda havia apresentado uma combinação muito particular, além de ter colocado Luis Alberto Spinetta como um dos principais compositores da música argentina. A banda já não parecia satisfeita em trabalhar apenas com o formato de canções relativamente curtas e acessíveis. Spinetta, Edelmiro Molinari, Emilio del Guercio e Rodolfo García estavam interessados em desenvolver composições mais extensas e com estruturas menos convencionais. A produção foi bem mais expansiva, com eles entrando de cabeça na psicodelia, além de traços do Blues Rock e Rock Progressivo. As guitarras ficaram muito mais intensas, a cozinha rítmica é bastante orgânica e os arranjos conseguem ser bem funcionais. O repertório é muito bom, e as canções são bem ecléticas e contêm um caráter imersivo. No fim, é um ótimo disco que consegue ser bem coeso. 

Melhores Faixas: Camino Dificil, Toma El Tren Hacia El Sur, Rutas Argentinas, Vete De Mí, Cuervo Negro, Agnus Dei, Para Ir, Carmen, Los Elefantes, Mestizo 

Vale a Pena Ouvir: No Tengo Idea, Florecen Los Nardos, En Las Cúpulas

El Valle Interior – Almendra

NOTA: 8,7/10

Em 1980, o Almendra lançava seu 3º e último álbum, o El Valle Interior, que teve uma proposta diferente. Após o Almendra II, a banda acabou se separando porque alguns planos não deram certo, como uma tentativa de fazer uma Ópera-Rock, e também os conflitos internos fizeram com que cada um seguisse seu próprio caminho. Até que, no fim dos anos 70, eles se reuniram, e o que começou com apresentações ao vivo posteriormente resultou na ideia de registrar material novo. A produção foi feita por Alberto Ohanian, que colocou um som limpo e definido, só que eles não se desfizeram de seu lado orgânico. As guitarras aparecem de maneira menos agressiva e mais textural, as linhas de baixo são bem melódicas e a bateria é bem sustentável, com eles dialogando com Rock Progressivo e Jazz-Rock. O repertório é muito bom, e as canções são bem atmosféricas e cadenciadas. Enfim, é um ótimo disco que encerrou bem a trajetória da banda. 

Melhores Faixas: Miguelito, Mi Espíritu Ha Partido A Tiempo, Las Cosas Para Hacer, Amidama 

Vale a Pena Ouvir: El Fantasma De La Buena Suerte, Buen Dia, Dia De Sol