Analisando Discografias - A Tribe Called Quest: Parte 1

                 

People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm – A Tribe Called Quest

NOTA: 9,8/10

Em 1990, o grupo A Tribe Called Quest lançava seu álbum de estreia, o People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm. Formado em 1985, no Queens, em Nova York, pelos amigos de infância Q-Tip e Phife Dawg (que ingressou posteriormente), o grupo surgiu a partir das participações de Tip como MC de batalha, em que fazia parceria com seu amigo de escola Ali Shaheed Muhammad, e foi só com a entrada do Jarobi White que Phife começou a fazer parte. E, com o surgimento do coletivo Native Tongues, do qual faziam parte, eles assinaram com a Jive Records. A produção feita pelo grupo é bastante solta, com Tip e Ali construindo beats que recusam o peso excessivo do Boom Bap mais agressivo e privilegiam o groove do Jazz Rap. As baterias são leves, quase flutuantes, enquanto os samples criam paisagens sonoras quase oníricas. O repertório é sensacional, e as canções são todas bem profundas. No fim, é um baita disco de estreia e um clássico do Rap. 

Melhores Faixas: Can I Kick It?, Bonita Applebum, Footprints, Push It Along, Luck Of Lucien, Youthful Expression 

Vale a Pena Ouvir: Ham 'N' Eggs, I Left My Wallet In El Segundo, Public Enemy, After Hours

The Low End Theory – A Tribe Called Quest

NOTA: 10/10

Então, no ano seguinte, eles retornam com o atemporal e espetacular 2º álbum, o The Low End Theory. Após o People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, A Tribe decidiu mergulhar em algo mais enxuto, mais cerebral e musicalmente mais radical, mesmo com a saída do Jarobi White. Phife Dawg, que no primeiro álbum ainda parecia por vezes secundário, ganha protagonismo decisivo e se estabelece como contraponto perfeito a Q-Tip. A dinâmica entre os dois se torna um dos grandes motores do disco. A produção, feita pelo grupo junto com Skeff Anselm, constrói beats minimalistas que promovem um casamento entre linhas de baixo profundamente presentes, baterias secas, espaços vazios cuidadosamente pensados e samples jazzísticos, reorganizando a gramática do gênero e revolucionando o Jazz Rap e o Boom Bap. O repertório é sensacional, parecendo até uma coletânea. No fim, é um disco maravilhoso e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Check The Rhime, Jazz (We've Got), Scenario (cypher com a tropa do Busta Rhymes), Excursions, Show Business, Butter, Buggin' Out 

Vale a Pena Ouvir: Verses From The Abstract, Everything Is Fair, Skypager

Midnight Marauders – A Tribe Called Quest

NOTA: 10/10

Dois anos se passaram, e foi lançado o 3º álbum deles, o também sensacional Midnight Marauders. Após o clássico The Low End Theory, A Tribe passou a aprofundar essa consolidação. O som está mais confiante, mais polido e mais coeso. A química entre Q-Tip e Phife Dawg atinge seu auge criativo, enquanto Ali Shaheed Muhammad ajuda a estruturar uma identidade sonora ainda mais sofisticada. Eles queriam aprofundar sua estética em vez de correr atrás de maior presença comercial, em um momento em que o Gangsta Rap se consolidava. A produção foi bem mais fluida e acessível; o uso de samples são integrados de forma ainda mais orgânica. Os beats são quentes, os grooves são envolventes e há uma sensação constante de movimento. O baixo continua sendo elemento-chave, mas agora há maior variedade de texturas. O repertório novamente é incrível e também parece uma coletânea. No final de tudo, é outro disco excepcional e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Electric Relaxation, Award Tour, We Can Get Down, Midnight, God Lives Through, Steve Biko (Stir It Up), Oh My God (feat indireta do Busta Ryhmes) 

Vale a Pena Ouvir: The Chase, Part II, 8 Million Stories, Clap Your Hands

                                                                                    É isso, então flw!!!            

Analisando Discografias - Renato Russo

                 

The Stonewall Celebration Concert – Renato Russo

NOTA: 3/10

Em 1994, Renato Russo lançava seu 1º trabalho solo, o The Stonewall Celebration Concert. Após o lançamento do Descobrimento do Brasil, Renato já demonstrava, havia anos, fascínio por cancioneiros internacionais. O projeto nasceu originalmente como um recital beneficente de voz e piano ao lado do Carlos Trilha para arrecadar fundos para a Ação da Cidadania contra a Fome, e só depois foi transformado em álbum. Além disso, o título é uma celebração dos 25 anos dos motins de Stonewall, episódio fundador do movimento LGBTQIA+. Produção feita pelo próprio cantor, foi bastante moderno, já que teve uso de recursos digitais. Ainda assim, houve um uso tradicional de violão, teclados, texturas discretas e arranjos quase fantasmagóricos, dialogando com o Folk e Vocal Jazz, embora muitos dos arranjos se afastem da proposta original. O repertório, apesar de bom, tem canções que não ficaram bem interpretadas. No fim, a causa foi bem melhor do que o álbum em si. 

Melhores Faixas: Clothes Of Sand (Nick Drake), And So It Goes (Billy Joel), If I Loved You (Richard Rodgers), If You See Him, Say Hello (Bob Dylan), Paper Of Pins, Somewhere In My Broken Heart (Billy Dean) 

Piores Faixas: Send In The Clowns (Stephen Soundheim), Love Is (Kate & Anna McGarrigle), When You Wish Upon A Star (Cliff Edwards), If Tomorrow Never Comes (Garth Brooks), Let's Face The Music And Dance (Irving Berlin), Old Friend (Gretchen Cryer), Miss Celie's Blue (Quincy Jones)

Equilíbrio Distante – Renato Russo

NOTA: 1/10

Então, no ano seguinte, foi lançado seu 2º trabalho solo e último em vida, o péssimo Equilíbrio Distante. Após o The Stonewall Celebration Concert, esse projeto nasceu quando Renato, ainda impactado pela experiência do primeiro álbum solo, passou a se interessar pela música italiana, algo que, curiosamente, não era parte central de sua escuta até então. A partir daí, o projeto cresce não como simples coleção de covers, mas como uma investigação sobre raízes familiares, em um período em que ele enfrentava uma depressão profunda. A produção, feita pelo cantor junto com Carlos Trilha, foi bastante refinada, misturando Italo Pop orquestral, ambientações acústicas, elementos digitais, texturas eletrônicas discretas, música de câmara e até ecos de trilha cinematográfica. Mas tudo soa arrastado, e os vocais do Renato não ajudam nem um pouco. O repertório é péssimo, e as canções são todas muito chatas. No geral, é um disco terrível e profundamente esquecível. 

Melhores Faixas: (..........zzzzzz...........) 

Piores Faixas: Scrivimi, Strani Amori, La Forza Della Vita, La Solitudine, Dolcissima Maria

O Último Solo – Renato Russo

NOTA: 8/10

Em 1997, foi lançado o último trabalho solo do Renato Russo, intitulado O Último Solo. Após o terrível Equilíbrio Distante e a morte do cantor, decidiu-se reunir o material, com Carlos Trilha assumindo a tarefa de finalizar faixas que existiam em diferentes estados de elaboração: algumas praticamente prontas, outras com arranjos incompletos, outras com vocais-guia, e algumas exigindo intervenções técnicas complexas para se tornarem lançáveis. A produção foi bem mais sofisticada e polida, na qual Carlos finalizou os arranjos a partir de ideias deixadas por Renato e de inferências do que julgava coerente com sua sensibilidade. Com isso, a orquestração consegue acompanhar toda a base proposta de cada canção e, em alguns momentos, houve utilização de Auto-Tune para corrigir certos vocais, sendo está a primeira vez que essa ferramenta teria sido utilizada no Brasil. O repertório ficou bom, e até as canções em italiano ficaram legais. Enfim, é um trabalho bacana e bem coeso. 

Melhores Faixas: Hey, That Is No Way To Say Goodbye (Leonard Cohen), The Dance (Tony Arata), Change Partners (Irving Berlin) 

Vale a Pena Ouvir: I Loves You Porgy, Il Mondo Degli Altri

 

Analisando Discografias - Legião Urbana

                 

Dois – Legião Urbana

NOTA: 10/10

Em 1986, o Legião Urbana lançava seu clássico 2º álbum de estúdio, intitulado Dois. Após o álbum de estreia, Renato Russo cogitou fazer um disco duplo, intitulado Mitologia e Intuição. A gravadora EMI, porém, não se entusiasmou com a ideia, e o álbum acabou sendo simples. Nesse período, a banda vivia uma rotina intensa de shows e sofria crescente pressão da indústria fonográfica após o sucesso do debut. Ao mesmo tempo, Renato atravessava conflitos emocionais profundos. A produção, feita por Mayrton Bahia, mas com alguns pitacos de Renato, foi mais limpa e orgânica, seguindo aquela abordagem do Post-Punk e do Jangle Pop, mas com influências do Folk e do Rock Gótico, com as guitarras de Dado Villa-Lobos sendo bem variadas, uma seção rítmica bastante precisa, e os vocais do Renato cheios de expressividade. O repertório é sensacional e digno de uma coletânea. No fim, é um baita disco e um dos melhores álbuns da música brasileira de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Tempo Perdido, "Índios", Eduardo E Mônica, Metrópole, Daniel Na Cova Dos Leões, Andrea Doria, Quase Sem Querer 

Vale a Pena Ouvir: Acrilic On Canvas, Fábrica, Plantas Embaixo Do Aquário

Que País É Este – Legião Urbana

NOTA: 8,8/10

No ano seguinte, o Legião Urbana lançava seu 3º álbum de estúdio, o Que País É Este. Após o clássico Dois, a pressão sobre a banda aumentava enormemente. Ao mesmo tempo, havia desgaste interno, conflitos, expectativas da gravadora e dificuldades em concluir material novo. Em vez de um álbum inteiramente concebido naquele momento, o grupo recorreu a composições antigas, algumas remontando ao período do Aborto Elétrico, embrião do que se tornaria o Legião. A produção, feita mais uma vez por Mayrton Bahia, foi um pouco mais crua e pesada; as guitarras de Dado ficaram mais agressivas, o baixo de Renato Rocha mais pulsante, a bateria de Marcelo Bonfá mais direta, e os vocais de Renato Russo têm mais urgência, refletindo essa junção do Post-Punk com o Punk Rock tradicional, além de influências alternativas. O repertório é ótimo, e as canções são bastante imersivas e reflexivas. Enfim, é um disco bacana e bastante ousado. 

Melhores Faixas: Faroeste Caboclo, Que País É Este, Angra Dos Reis, Eu Sei 

Vale a Pena Ouvir: Conexão Amazônica, Mais Do Mesmo

As Quatro Estações – Legião Urbana

NOTA: 9,8/10

Dois anos depois, a banda lançava mais um trabalho novo, intitulado As Quatro Estações. Após o Que País É Este, o Legião Urbana vinha de crises internas severas, incluindo a saída do baixista Renato Rocha durante o processo do disco, um acontecimento decisivo que alterou a dinâmica do grupo e cristalizou a formação como um power trio. Além disso, o disco surge num Brasil em transformação, saindo dos anos 80 com seus esgotamentos políticos e entrando num novo horizonte de incertezas. A produção, feita pelo mesmo produtor de sempre, foi bem mais sofisticada e precisa; as guitarras ficaram bem mais discretas, a bateria soa bem mais variada, algo até estranho para um baterista fraquíssimo como Marcelo Bonfá, enquanto Renato Russo entrega vocais variados, e a ausência do baixo em alguns momentos não deixa nada sobrecarregado. O repertório é incrível, e as canções são todas muito melancólicas e profundas. Enfim, é um belo trabalho, mais introspectivo. 

Melhores Faixas: Pais E Filhos, Há Tempos, Quando O Sol Bater Na Janela Do Seu Quarto, 1965 (Duas Tribos), Meninos E Meninas, Maurício 

Vale a Pena Ouvir: Sete Cidades, Monte Castelo, Eu Era Um Lobisomem Juvenil

V – Legião Urbana

NOTA: 10/10

Entrando nos anos 90, o Legião Urbana lançava o sensacional e ambicioso álbum intitulado V (5). Após As Quatro Estações, esse disco nasce em meio à crise econômica do Plano Collor, ao agravamento das tensões internas da banda, ao aprofundamento do alcoolismo de Renato Russo e ao impacto íntimo de seu diagnóstico de HIV, mantido em sigilo à época. Esse trabalho frequentemente parece habitar um universo de ruínas espirituais, desencanto civilizatório e busca metafísica. A produção, conduzida por Mayrton Bahia junto com a banda, foi mais sofisticada e cinematográfica, seguindo uma abordagem do Rock Alternativo, mas com influências do Rock Progressivo e do Art Rock, já que há presença de arranjos de cordas. As guitarras são cheias de texturas, tensão e espaço, a bateria ficou bem mais precisa, e os vocais do Renato são mais dramáticos e expressivos. O repertório é sensacional, e as canções são bem imersivas. Enfim, é um belo disco e também uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Metal Contra As Nuvens, Vento No Litoral, O Mundo Anda Tão Complicado, A Montanha Mágica, O Teatro Dos Vampiros 

Vale a Pena Ouvir: Sereníssima, A Ordem Dos Templários (Instrumental)

O Descobrimento Do Brasil – Legião Urbana

NOTA: 9,4/10

Em 1993, eles lançaram mais um álbum novo, O Descobrimento do Brasil, que foi mais variado. Após o V, havia tensões entre a banda e a gravadora, inclusive conflitos em torno de uma coletânea que a EMI pretendia lançar sem o consentimento do grupo, episódio que afetou diretamente o processo do álbum. Ao mesmo tempo, o Legião Urbana atravessava outra fase interna, e decidiu que esse trabalho seria menos monumental e mais fluido. A produção seguiu uma abordagem bem mais ampla, fazendo aquela junção do Rock Alternativo com Folk e Post-Punk, com as guitarras sendo bem mais fluidas e fugindo um pouco daquele lado mais cheio de texturas; a bateria foi bem mais pulsante, e as linhas de baixo do Renato são mais sustentadas, enquanto seus vocais vão de um lado irônico ao vulnerável. O repertório é incrível, e as canções são bem mais reflexivas e até cadenciadas. No fim, é um belo álbum, carregado de profundidade. 

Melhores Faixas: Giz, O Descobrimento Do Brasil, Perfeição, Só Por Hoje, Os Barcos, A Fonte 

Vale a Pena Ouvir: Os Anjos, Vamos Fazer Um Filme, Vinte E Nove

A Tempestade, Ou O Livro Dos Dias – Legião Urbana

NOTA: 6/10

Três anos se passaram, e chegamos ao decisivo ano de 1996 com o lançamento do A Tempestade ou O Livro dos Dias. Após O Descobrimento do Brasil, esse projeto nasce em condições extraordinariamente difíceis. A saúde de Renato Russo estava profundamente fragilizada. As gravações foram marcadas por limitações físicas severas, uso de takes iniciais e vozes-guia mantidas como definitivas em algumas faixas. A produção, feita inteiramente por Dado Villa-Lobos, deixou uma sonoridade mais crua e orgânica, com suas guitarras ficando mais contidas; além disso, ele tocou baixo na maior parte do disco, e a bateria de Marcelo Bonfá é mais sutil, com uma presença maior de teclados pelo Carlos Trilha. Enquanto os vocais do Renato são bem delicados e revelam uma mudança de voz aparente, o maior problema é que os arranjos são excessivamente arrastados. O repertório é mediano: há canções boas e outras chatinhas. No fim, é um álbum cheio de irregularidades. 

Melhores Faixas: A Via Láctea, Dezesseis, Natália, 1° De Julho 

Piores Faixas: Leila, Mil Pedaços, Quando Você Voltar, Longe Do Meu Lado

Uma Outra Estação – Legião Urbana

NOTA: 3/10

No ano seguinte, foi lançado o 8º e último álbum do Legião Urbana, Uma Outra Estação. Após A Tempestade, infelizmente a saúde do Renato Russo piorou, e então, quatro semanas após o último lançamento, o cantor veio a falecer em decorrência da AIDS. Com isso, a banda encerrou suas atividades; porém, preparou um material final, com Dado Villa-Lobos decidindo resgatar as faixas que acabaram ficando de fora do último disco. A produção, feita pelo guitarrista junto com Tom Capone, foi basicamente a mesma de antes, só que agora reorganizando essas sobras para que pudessem ficar fiéis ao trabalho anterior; com isso, as guitarras vão de um lado expressivo ao discreto, a bateria do Marcelo Bonfá é bem rudimentar, e há novamente maior presença de teclados. Mas, no geral, os arranjos são arrastados e tudo aqui não se sustenta. O repertório é ruim, com canções medíocres e poucas que se salvam. Em suma, é um álbum péssimo, feito para cumprir contrato. 

Melhores Faixas: Clarisse, Antes Das Seis, Marcianos Invadem A Terra 

Piores Faixas: A Tempestade, Sagrado Coração, Comédia Romântica, High Noon (Do Not Forsake Me), Mariane

                                                                        Então é isso, um abraço e flw!!!                       

Review: ISSO É TRAP VOL.2 do Brandão85

                     

ISSO É TRAP VOL.2 – Brandão85

NOTA: 8,7/10

Recentemente, o Brandão85 enfim lançou o tão aguardado ISSO É TRAP MIXTAPE, VOL. 2. Após seu antecessor, o rapper se consolidou como um dos principais nomes do Trap aqui no Brasil, revolucionando sua estética, e, mesmo com os problemas que teve desde o acidente que sofreu na gravação do clipe de uma das músicas do Matuê e algumas opiniões polêmicas, ele já preparava essa continuação, que mostra um pouco mais de sua evolução. A produção, feita por ele junto com Neckklace, CHEEK, Ray Offkey, entre outros, faz uma junção do Trap tradicional com Rage, Cloud Rap e momentos quase psicodélicos. Há pads que parecem dissolver o centro harmônico, graves que entram como força física, hi-hats nervosos, synths melódicos, 808s que ora golpeiam, ora flutuam, e os flows do Brandão sendo bem variados. O repertório é muito legal, e as canções são todas bem diversificadas e energéticas. No fim, é uma ótima continuação e que ficou bem dinâmica. 

Melhores Faixas: MILAGRE, FÓRMULAS & MIRAGENS, OK, BLUNT DE GOIABA, JAPONÊS (ótima feat do Matuê), JAQUETA BAPE 

Vale a Pena Ouvir: COMIGO MESMO, BUG NA MATRIX, ROCKSTAR (Desiree mando bem de novo), BENÇA

                                                                           Então é isso e flw!!!            

Review: GHETTO GOSPEL do Leviano

                     

GHETTO GOSPEL – Leviano

NOTA: 7/10

Alguns dias atrás, o Leviano lançou o EP Ghetto Gospel, em um momento de mudanças. Após o Empate Técnico, com TOKIODK, o rapper acabou lançando pouca coisa nesse meio-tempo, soltando alguns singles e participando de outros projetos, como sua participação no On The Radar, que aconteceu duas vezes, já que ele participou do episódio com Borges, mas, no geral, focou mais em melhorar musicalmente sua abordagem. A produção, feita inteiramente por Thiago Sub, faz um equilíbrio entre um Trap mais cru, ambientação fúnebre e minimalismo agressivo. Em vez de beats expansivos ou grandiosos, a produção trabalha com tensão comprimida. Graves pesados, ambiências escuras, poucos elementos por vez, mas todos muito calculados. Com os flows do Vetin ficando mais cadenciados e não seguindo aquela abordagem puxada para o Drill que o caracterizou. O repertório é bem legal, e as canções são todas bem divertidas. No fim, é um trabalho que ficou bem consistente. 

Melhores Faixas: ROCKSTAR, GANGSTAR, CEMITÉRIO 

Vale a Pena Ouvir: BLUE MONEY AVANÇA, CORRO MUITO / CANELITE

Review: XEQUE MATE do MC Poze do Rodo

                     

XEQUE MATE – MC Poze do Rodo

NOTA: 1/10

Semana passada, o MC Poze do Rodo retornou com seu terrível 2º álbum de estúdio, o XEQUE MATE. Após O Sábio, o funkeiro, apesar de ter se consolidado, envolveu-se em uma cassetada de polêmicas, desde sua participação na Operação Rifa Limpa até, lá por maio de 2025, acabar sendo preso por apologia ao crime em suas letras, onde ficou pouco tempo; após isso, terminou seu casamento com Vivi Noronha e, antes de lançar esse álbum, foi preso por participar de uma organização criminosa acusada de lavagem de dinheiro. A produção contou com Ajaxx, DJ Japa NK, DJ DAVI DOGDOG, entre outros, que colocaram aqueles beats pesados, repetição hipnótica e linhas percussivas comuns do Funk carioca atual, só que tudo é bastante genérico e feito apenas para dialogar com as tendências. O repertório é horroroso, e as canções são todas ridículas, além de ele ser ofuscado pelas feats. No fim, é um álbum horrível e mostra que Poze está numa grande decadência. 

Melhores Faixas: (....................) 

Piores Faixas: Ondas Infinitas, Na Intenção (2026), Liga Pra Mãe (Kevin o Chris tava com preguiça aqui), Camarote (Chefin perdido igual cego em tiroteio), Lobo da Madrugada (Meno K, Ryan SP, Rodrigo do CN e Bielzin fazendo aquela mesma repetição da maioria da músicas de Funk em que estão)

 

Analisando Discografias - quedalivre

                  

sobre hábitos – quedalivre

NOTA: 7/10

No início do ano passado, a banda carioca quedalivre lançava seu 1º trabalho em formato EP: sobre hábitos. Formada em 2024, no nosso querido RJ, por Lore Accicoly (vocais, guitarra e baixo), Victor Basto (guitarra e vocais) e João Mendonça (bateria), eles traziam uma abordagem que misturava Shoegaze, Metal alternativo e Post-Hardcore, com esse EP sendo uma apresentação de toda essa experimentação deles. A produção, feita pela própria banda, é bastante crua, deixando uma abordagem texturizada e com uma sensação de urgência. As guitarras vão desde um lado pesado ao uso frequente de reverbs largos; o baixo é bem constante e expressivo, e a bateria é bastante dinâmica. Já os vocais da Lore são bem etéreos e servem como elemento nas camadas, sendo meio que uma junção de Deftones com My Bloody Valentine. O repertório é bem curtinho, tendo 4 faixas bem interessantes. No fim, é um ótimo EP, e que foi só um aquecimento para algo maior. 

Melhores Faixas: espirais, outras formas 

Vale a Pena Ouvir: às vezes, freefall

seres urbanos – quedalivre

NOTA: 9,3/10

Recentemente, a banda carioca quedalivre lançou seu álbum de estreia intitulado seres urbanos. Após o EP sobre hábitos, eles decidiram fazer um trabalho que funciona como registro do “primeiro ciclo” da banda, reunindo composições surgidas desde os primeiros shows até um estágio de amadurecimento consolidado, e isso é perceptível porque o álbum tem algo de arquivo vivo. A produção, feita novamente pela própria banda, é bastante crua e direta, em que as guitarras não são apenas paredes sonoras, mas servem como uma massa sensorial; o baixo é muito bem estruturado, e a bateria ficou bastante precisa, fora, é claro, os vocais da Lore, que são bem articulados e cheios de energia, fazendo assim um cruzamento de Rock alternativo com Shoegaze, além de influências do Dream Pop e Post-Hardcore. O repertório é sensacional, e as canções são bem pesadas e densas. Enfim, é um baita álbum e mostra que eles têm muito futuro. 

Melhores Faixas: pq vc n olha mais pra mim???, fungo, hedo, lado animal, narciso 

Vale a Pena Ouvir: escapismo, EUTANASIA