Analisando Discografias - Kate Bush

                 

The Kick Inside – Kate Bush

NOTA: 10/10

No ano de 1978, foi lançado o álbum de estreia da Kate Bush, o The Kick Inside. A cantora inglesa, desde a infância, sempre foi apaixonada por música e, quando tinha 11 anos, já tinha aprendido a tocar piano. Nesse intervalo de tempo, seus pais já tinham gravado várias fitas demo dela, e uma delas chegou às mãos de Ricky Hopper que, impressionado, tocou essa fita para David Gilmour (sim, do Pink Floyd), que a apresentou para várias gravadoras. Quem acabou fechando com a Kate foi a EMI. A produção, feita por Andrew Powell junto com o próprio David Gilmour, colocou um som que equilibrado, já que aqui temos muitos elementos do Pop Rock e do Pop progressivo, além do que foi chamado de Art Pop. Como o piano é o coração de tudo, ele se destaca junto à instrumentação tradicional, enquanto os vocais da Kate são bastante versáteis. O repertório é maravilhoso, parecendo praticamente uma coletânea. No final, é um baita disco de estreia e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Wuthering Heights, Moving, The Saxophone Song, Kite, Oh To Be In Love, The Man With The Child In His Eyes, L'Amour Looks Something Like You 

Vale a Pena Ouvir: The Kick Inside, Strange Phenomena, Feel It

Lionheart – Kate Bush

NOTA: 9/10

Naquele mesmo ano, lá para o finalzinho, foi logo lançado seu 2º álbum, intitulado Lionheart. Após o clássico The Kick Inside, esse novo trabalho serve como uma continuação direta daquele momento inicial, mas também como um álbum feito sob uma pressão muito maior para manter o ritmo de sua carreira. Kate Bush começava a ampliar um pouco mais o universo temático, passando por referências literárias, cinema, personagens fictícios, relações amorosas e diferentes atmosferas. A produção, feita inteiramente por Andrew Powell, seguiu uma abordagem mais sofisticada e limpa, ainda equilibrando os mundos do Art Pop e do Pop progressivo. Com isso, os pianos continuam centrais, mas agora dividem espaço com teclados e arranjos orquestrais. Existe também uma preocupação maior em criar ambientes específicos para cada composição. O repertório é legal, tendo canções divertidas e outras mais variadas. Enfim, é um ótimo disco e que foi muito injustiçado. 

Melhores Faixas: Wow, Symphony In Blue, In Search Of Peter Pan, Hammer Horror, Coffee Homeground 

Vale a Pena Ouvir: Kashka From Baghdad, Don't Push Your Foot On The Heartbrake

Never For Ever – Kate Bush

NOTA: 10/10

Entrando nos anos 80, Kate Bush lançava seu maravilhoso 3º álbum, o Never For Ever. Após o Lionheart, Kate passou a assumir uma participação muito maior nas decisões de produção e começou a tratar o estúdio não apenas como um lugar para registrar suas músicas, mas como uma ferramenta criativa. Nos primeiros discos, ela já demonstrava interesse por personagens, literatura, fantasia e situações incomuns, mas aqui essas ideias começam a ganhar uma dimensão mais sombria e psicológica. A produção, feita pela própria cantora junto com Jon Kelly, seguiu uma abordagem orgânica e detalhada, que equilibra Art Pop, Pop progressivo e Pop barroco. Além de continuar utilizando instrumentos tradicionais, eles passam a conviver com sintetizadores, programação, efeitos e diferentes tratamentos eletrônicos. Fora que os vocais da Kate ficaram mais delicados. O repertório é incrível, também chegando a parecer uma coletânea. No final, é um baita disco e um clássico absoluto. 

Melhores Faixas: Babooshka, Army Dreamers, The Wedding List, Breathing, Blow Away 

Vale a Pena Ouvir: Delius, Egypt, Violin

The Dreaming – Kate Bush

NOTA: 10/10

Dois anos se passaram para Kate Bush lançar outro álbum espetacular, o The Dreaming. Após o Never For Ever, Kate não está mais preocupada em fazer com que cada composição seja imediatamente acessível. Ela passa a privilegiar atmosfera, dinâmica, personagens, mudanças bruscas e estruturas que podem parecer estranhas na primeira audição. Já que aqui não temos um trabalho de apelo comercial, e sim algo que conversa com temas bem mais pesados e complexos. A produção seguiu uma abordagem experimental, com essa temática de Art Pop e Pop progressivo sendo explorada no seu ápice. Já que o uso da mistura de instrumentos tradicionais com sintetizadores, bateria, percussão, efeitos, sons processados, diferentes camadas vocais e técnicas de estúdio torna as músicas muito mais densas. O repertório é maravilhoso, com as canções magníficas, que são bem variadas. No final, é um álbum sensacional e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Sat In Your Lap, Suspended In Gaffa, Get Out Of My House, Night Of The Shallow, There Goes A Tenner 

Vale a Pena Ouvir: Pull Out The Pin, Leave It Open, All The Love

Hounds Of Love – Kate Bush

NOTA: 10/10

Três anos se passaram para Kate Bush lançar o excepcional e atemporal Hounds Of Love. Após o The Dreaming, a cantora arranjou uma maneira de conciliar a experimentação que havia descoberto com melodias mais imediatas e estruturas mais acessíveis. O álbum também representa uma fase em que Kate passa a ter uma compreensão ainda maior de sua própria linguagem. Ela já havia trabalhado com personagens, literatura, fantasia e narrativas cinematográficas, mas agora essas características aparecem com uma organização muito mais refinada. A produção, feita como sempre pela própria cantora, seguiu aquela abordagem cinematográfica, só que equilibrando-a com muita clareza. Combinando instrumentos tradicionais, sintetizadores, baterias eletrônicas, percussão, vocais sobrepostos, efeitos e arranjos acústicos. O repertório é sensacional, fazendo também parecer uma coletânea. No final, é um álbum espetacular e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Running Up That Hill (A Deal With God), Hounds Of Love, Cloudbusting, The Big Sky, Jig Of Life, Mother Stands For Comfort, Hello Earth 

Vale a Pena Ouvir: Under Ice, And Dream Of Sheep, Watching You Without Me

The Sensual World – Kate Bush

NOTA: 9,8/10

No fim dos anos 80, Kate Bush lançava seu 6º álbum de estúdio, o maravilhoso The Sensual World. Após o Hounds Of Love, a cantora decidiu seguir uma abordagem mais elegante, orgânica e contemplativa, embora continue existindo uma quantidade enorme de detalhes escondidos nos arranjos. Uma das grandes características do álbum é essa sensação de maturidade, com ela interessada em observar relações humanas, desejo, intimidade, memória, envelhecimento, distância e a própria passagem do tempo. A produção seguiu uma abordagem refinada e menos agressiva, com os sintetizadores passando a ser mais controlados e dividindo espaço com as baterias e a percussão, que ficaram mais movimentadas, além dos instrumentos de sopro. Os vocais da Kate também são mais intimistas. O repertório é incrível, e as canções são muito melódicas e sentimentais. Enfim, é outro disco fenomenal e cheio de atmosfera. 

Melhores Faixas: The Sensual World, This Woman's Work, Love And Anger, The Fog, Deeper Understanding 

Vale a Pena Ouvir: Rocket's Tail (For Rocket), Reaching Out, Never Be Mine

The Red Shoes – Kate Bush

NOTA: 8/10

Foi apenas em 1993 que Kate Bush lançava mais um álbum, intitulado The Red Shoes. Após o The Sensual World, esse novo trabalho ficou mais voltado para performance, dança, palco e energia. Existe uma sensação de que Kate queria que as músicas fossem não apenas ouvidas, mas também visualizadas e sentidas corporalmente. Isso fica especialmente evidente no próprio conceito do álbum, que dialoga com a ideia de dança e com o famoso conto dos sapatos vermelhos. A produção seguiu uma abordagem orgânica, fazendo um equilíbrio entre Art Pop e Pop Rock, além de ter um pouco mais de elementos do Adult Contemporary. Os sintetizadores têm camadas mais brilhantes, o uso de guitarras é bem equilibrado, e o baixo e a bateria têm muita presença. O problema é que tem muita coisa que soa datada e com imprecisões. O repertório é legal, tem canções intimistas, mas também algumas esquisitas. Enfim, é um disco bom, mas é o mais fraco de sua carreira. 

Melhores Faixas: Lily, The Red Shoes, Rubberband Girl, Top Of The City, Why Should I Love You? 

Piores Faixas: Eat The Music, Big Stripey Lie

Aerial – Kate Bush

NOTA: 9,7/10

Se passaram então doze anos para Kate Bush voltar com seu 8º álbum, o Aerial. Após o The Red Shoes, a cantora acabou desaparecendo da grande mídia para poder focar em sua família e na criação de seu filho, Bertie. Com esse trabalho sendo muito mais interessado em observar a vida cotidiana, a natureza, a família, a passagem do tempo, a maternidade, a memória, a rotina e pequenas experiências pessoais passam a ocupar um espaço enorme. A produção seguiu uma sonoridade muito mais orgânica e espaçosa. Com o uso do piano sendo bem expressivo, a bateria ficou agora mais discreta, e o uso de guitarras serve mais como textura, já que sons de pássaros, ambientes naturais e diferentes texturas são incorporados à música de maneira tão natural. Fora que os vocais da Kate Bush estão mais intimistas. O repertório é incrível, e as canções são bem pessoais e cheias de profundidade. Enfim, é um belo disco e que merece ser redescoberto. 

Melhores Faixas: Nocturn, Sunset, King Of The Mountain, Joanni, How To Be Invisible 

Vale a Pena Ouvir: An Architect's Dream, Bertie, Aerial

50 Words For Snow – Kate Bush

NOTA: 8/10

Chegamos em 2011, quando a Kate Bush lançou o que é praticamente seu último álbum, o 50 Words for Snow. Após o Aerial, a cantora continuava a fazer aparições esporádicas e, nesse meio-tempo, começou a preparar um álbum ainda mais frio, lento e minimalista. Ela estava interessada em explorar o espaço entre os sons, deixando as músicas se desenvolverem de maneira extremamente gradual, já que o conceito gira em torno do inverno, da neve, do silêncio, da noite e das relações humanas que acontecem nesse cenário. A produção, feita pela própria Kate Bush, seguiu um som atmosférico, juntando tanto Art Pop quanto Ambient Pop. O piano é o grande centro do álbum. As notas possuem bastante reverberação e ficam cercadas por silêncio. O resto da instrumentação é econômico, e os vocais são mais tranquilos. O repertório é muito bom, contendo faixas longuíssimas, mas que são muito imersivas. Enfim, se caso for um disco de despedida, ele é muito decente. 

Melhores Faixas: Misty, Snowflake 

Vale a Pena Ouvir: Snowed In At Wheeler Street (participação do Elton John), Lake Tahoe

                                                                                        É isso, então flw!!!           

Review: ESCORPIÃO do MC Cabelinho

                  

ESCORPIÃO – MC Cabelinho

NOTA: 2,5/10

Recentemente, o MC Cabelinho lançou seu 6º álbum de estúdio, intitulado ESCORPIÃO. Após o EP ÊXTASE, o rapper lançou um álbum colaborativo com TZ da Coronel (um dia falaremos) e também focou mais em suas turnês. Para esse álbum, ele decidiu fazer um projeto que pega o conceito do escorpião, que, depois de cada história, acaba se afogando em um aquário e permanece sozinho. Essa imagem conecta o signo ao próprio Cabelinho e transforma o álbum em uma espécie de ciclo emocional. A produção contou com Bamma, Dallass, Palma, entre outros, que colocaram beats limpos e mais suaves, que fazem transitar entre Trap Soul e momentos puxados para o R&B contemporâneo. Mas o problema é que tudo é bastante previsível, fora que os flows do Cabelinho são muito repetitivos, e ele insiste em uma série de clichês saturados. O repertório é muito ruim, e as canções são genéricas, com poucas que são interessantes. No geral, é um álbum horrível e um tropeço feio. 

Melhores Faixas: ESCORPIANA, FALSO 9 

Piores Faixas: JOGO PERDIDO, PONTAS NO CINZEIRO, RÓTULOS

  

                                                                                É isso, um abraço e flw!!!                              

Analisando Discografias - Redlight

                  

X Colour – Redlight

NOTA: 8/10

No final do ano de 2015, o Redlight lançava seu álbum de estreia, intitulado X Colour. O DJ inglês começou sua trajetória por volta de 1999 e, nesse meio-tempo, utilizou vários nomes, além de ter lançado uma cassetada de singles. Mas as coisas se firmaram após adotar esse pseudônimo, que o tornou conhecido, quando lançou alguns EPs, saindo um pouco daquela pegada exclusivamente do UK Bass. Para seu 1º projeto ambicioso, ele decidiu ficar num meio-termo, alternando momentos mais dançantes com faixas mais atmosféricas e outras que exploram uma abordagem vocal mais evidente. A produção dele seguiu uma abordagem controlada e definida, trabalhando com graves marcantes, batidas eletrônicas bem definidas e sintetizadores que aparecem tanto como elementos melódicos quanto como texturas, fazendo muito diálogo com o Deep House. O repertório é muito legal, e as canções são bem divertidas. No fim, é um ótimo álbum que consegue ser bem energético. 

Melhores Faixas: Shine, Gold Teeth 

Vale a Pena Ouvir: Me & You, W.T.L, Threshold

Radius – Redlight

NOTA: 6/10

Indo para 2021, foi lançado o mais recente álbum do Redlight, o Radius, que foi para um caminho estranho. Após o X Colour, esse novo projeto se encaixa em uma fase em que Hugh Pescod vinha explorando diferentes possibilidades dentro da House music, UK Bass e Garage, tentando encontrar um equilíbrio entre faixas mais voltadas para o impacto imediato e outras construídas a partir de atmosfera e textura. A produção seguiu um caminho mais atmosférico e cinematográfico em determinados momentos, já que passou a dialogar bastante com Breaks progressivo. As linhas de baixo são muito constantes, a bateria possui batidas mais firmes e o uso de sintetizadores varia entre criar melodias ou servir como textura. Mas o problema é que tudo soa muito arrastado, com alguns momentos faltando uma melhor variação nos ganchos. O repertório é irregular, tem canções boas e outras muito esquecíveis. Enfim, é um trabalho mediano e ao qual faltou algo mais. 

Melhores Faixas: Dream Quest, Crystal Rain 

Piores Faixas: Cassini, Every

 

Analisando Discografias - Speelburg

                  

Lay It Right – Speelburg

NOTA: 2/10

Em 2015, o cantor Speelburg lançava seu EP intitulado Lay It Right, que trazia uma abordagem diferente. A carreira do francês começou um ano antes e, nesse meio-tempo, lançou alguns singles que mostravam uma estética que não depende apenas de melodias fáceis ou de uma produção eletrônica chamativa, mas tenta criar uma atmosfera própria, geralmente combinando elementos orgânicos com sons processados e uma interpretação vocal bastante característica. A produção, feita junto com Jamie McCormack, seguiu uma abordagem limpa e extremamente clara, equilibrando Pop Rock com Indie Pop. Ele se apoia bastante em bases eletrônicas, sintetizadores, batidas programadas e guitarras texturizadas, mas muita coisa soa muito inacabada, sendo um conjunto de ideias desconexas. O repertório contém 3 faixas, com apenas uma que consegue ser interessante. Enfim, é um trabalho fraco, de alguém que poderia evoluir. 

Melhor Faixa: Lay It Right 

Piores Faixas: You Got Another Thing Coming (If the Only Thing That's on Your Mind Is Me), Gleason

Porsche – Speelburg

NOTA: 8/10

No ano de 2020, o Speelburg lançou seu único álbum, intitulado Porsche, que mostrou uma evolução. Após o EP Lay It Right, o cantor decidiu ampliar sua linguagem e tentar transformar suas características em uma identidade mais completa. A impressão é de um artista que não quer ficar preso a um único gênero, mas também não pretende simplesmente juntar estilos diferentes de maneira aleatória. A produção, feita inteiramente por Jamie McCormack, fez uso de elementos eletrônicos, sintetizadores, baterias programadas, baixo, guitarras variadas e diferentes camadas de efeitos, criando uma sonoridade que consegue ser moderna sem depender exclusivamente de uma produção excessivamente polida. Além disso, os vocais do Speelburg são bem descontraídos, com alguns momentos mais intimistas. O repertório é muito legal, e as canções ficaram mais envolventes e imersivas. No fim, é um disco bacana e que trouxe muitos acertos. 

Melhores Faixas: Stay On The Ground, Lay It Right 

Vale a Pena Ouvir: Life In Between, When You Want Me, Everything I Know

 

Analisando Discografias - Slayyyter

                 

Slayyyter – Slayyyter

NOTA: 8,4/10

No ano de 2019, a Slayyyter lançava seu 1º trabalho no formato de mixtape, que levava seu nome. A cantora, vinda de Kirkwood, Missouri, um subúrbio a oeste de St. Louis, começou sua trajetória no ano anterior. Nesse período, ela tinha lançado vários singles que tinham muita influência da música Pop dos anos 2000, do Electroclash, do Dance-Pop e da estética de Internet que posteriormente seria associada ao Hyperpop. Aqui, ela mantém boa parte dessa personalidade, mas começa a ampliar consideravelmente o repertório de referências. A produção contou com Ayesha Erotica, Good Intent, AOBeats, entre outros, que seguiram uma abordagem que lembra muito o Electropop, contando assim com sintetizadores brilhantes, graves fortes, baterias programadas e uma quantidade considerável de processamento vocal, que faz lembrar muito a Britney Spears no auge. O repertório é muito bom, e as canções são bem caóticas. No geral, é uma ótima mixtape e bem coesa. 

Melhores Faixas: Alone, Motorcycle, Mine, Touch My Body, Celebrity

Vale a Pena Ouvir: Candy, Devil, Ghosttt

Troubled Paradise – Slayyyter

NOTA: 5/10

Aí, em 2021, a Slayyyter lançava seu 1º álbum de estúdio, o irregular Troubled Paradise. Após sua mixtape, a cantora decidiu manter boa parte dessa personalidade, só que agora ela passa a adotar um lado muito mais variado, já que o título resume bem essa mudança. Existe uma ideia de paraíso artificial, colorido e extremamente Pop, mas que esconde frustração, insegurança, relacionamentos problemáticos e uma sensação de descontrole. A produção contou agora com Robokid, Wuki, Chris Greatti, entre outros, que seguiram uma abordagem que passou a equilibrar Electropop e Hyperpop, apresentando momentos mais agressivos, com graves enormes, baterias eletrônicas comprimidas, sintetizadores distorcidos e efeitos. Mas o problema é que tudo fica muito repetitivo, e essa vibe de pastiche da Britney já fica bem cansativa. O repertório é mediano, tem canções boas e outras sem graça. Enfim, é um disco fraco e que mostrou que era hora de mudar. 

Melhores Faixas: Troubled Paradise, Self Destruct, Clouds, Letters 

Piores Faixas: Dog House, Throatzillaaa, Cowboys, Villain

Starfucker – Slayyyter

NOTA: 9,1/10

Dois anos depois, a Slayyyter volta com seu 2º álbum, o extremamente ambicioso Starfucker. Após o Troubled Paradise, a cantora decidiu fazer um trabalho que gira em torno de fama, desejo, sexo, festas, relacionamentos e da própria imagem de uma estrela Pop. Existe uma espécie de contradição entre a fantasia de ser uma celebridade e o lado mais vazio ou destrutivo dessa vida, com ela explorando esse universo, só que sem abandonar o humor e a provocação que sempre fizeram parte de sua persona. A produção foi feita por Nicopop, junto com Jordan Palmer, Valley Girl e afins, que seguiram uma abordagem equilibrada, que dialoga com Dance-Pop e Electropop, com alguns elementos de Synth-pop, Synthwave e Electroclash. Há muito uso de sintetizadores, baterias eletrônicas, baixos pulsantes, vocais processados e uma forte influência da música de pista. O repertório é incrível, e as canções são todas bem divertidas e passam uma vibe noturna. Enfim, é um grande disco que consegue ser bem variado. 

Melhores Faixas: Miss Belladonna, Erotic Electronic, Purr, Out Of Time, Plastic, Dramatic 

Vale a Pena Ouvir: Memories Of You, Girl Like Me, I Love Hollywood!

WOR$T GIRL IN AMERICA – Slayyyter

NOTA: 10/10

Nesse ano, a Slayyyter lançava o seu sensacional 3º álbum, o WOR$T GIRL IN AMERICA. Após o Starfucker, a cantora decidiu, nesse trabalho, colocar a sujeira e a agressividade muito mais à frente. Com esse conceito, que mostra a “pior garota da América” como uma personagem extremamente hedonista, autodestrutiva, arrogante, sexualizada e obcecada por fama, o projeto gradualmente revela que essa personalidade não é simplesmente uma fantasia divertida. A produção conta com Austin Corona, Wyatt Bernard, entre outros, que seguiram uma abordagem bem áspera, juntando Electropop, Electroclash e Electro House, mostrando-a entrando muito nessa abordagem do revival do Indie Sleaze. Os sintetizadores são granulados, os baixos distorcidos, as baterias eletrônicas agressivas e os vocais processados são bem variados. O repertório é excepcional, sendo praticamente uma coletânea de puro caos. No final, é um baita disco e certamente uma obra-prima. 

Melhores Faixas: DANCE…, BEAT UP CHANEL$, CRANK, $T. LOSER, YES GODDD, GAS STATION, OLD TECHNOLOGY, CANNIBALISM! 

Vale a Pena Ouvir: BRITTANY MURPHY., UNKNOWN LOVERZ, I’M ACTUALLY KINDA FAMOUS