Analisando Discografias - Emerson Lake & Palmer: Parte 3

                  

Black Moon – Emerson, Lake & Palmer

NOTA: 8/10

Aí pulamos para 1992, e o Emerson, Lake & Palmer retorna lançando Black Moon. Após o Love Beach, cada um seguiu seu caminho: Keith Emerson continuou com trilhas sonoras, Greg Lake flutuou entre tentativas de carreira solo e colaborações, e Carl Palmer se estabilizou com enorme sucesso no Asia. Só que, naquele período dos anos 90, as bandas progressivas voltavam à sua estética clássica e o trio acabou se reunindo para uma turnê breve. Percebendo que ainda existia público, logo iniciaram o processo de compor um álbum de retorno. A produção, feita por Mark Mancina, apresenta uso extensivo de sintetizadores digitais, múltiplos timbres de Kurzweil e Korg, bateria eletrificada ou muito comprimida e um approach mais Pop Rock nas estruturas, só que com elementos cinematográficos que remetem àquele Rock progressivo sinfônico de outrora. O repertório é muito bom e as canções são bem variadas. Enfim, é um trabalho interessante e subestimadíssimo. 

Melhores Faixas: Changing States, Footprints In The Snow 

Vale a Pena Ouvir: Paper Blood, Black Moon, Better Days

In The Hot Seat – Emerson, Lake & Palmer

NOTA: 1/10

Dois anos se passaram, e foi lançado o último álbum do trio, o horrendo In The Hot Seat. Após o Black Moon, Greg Lake lidava com problemas criativos e desânimo diante das pressões externas; Carl Palmer queria um disco com mais energia; e Keith Emerson enfrentava, embora ainda não publicamente, problemas físicos crescentes, como dores e limitações musculares no braço direito. A pressão da gravadora Victory pelo cumprimento de contrato e um clima de urgência comprometeram a liberdade artística deles. A produção, realizada por Keith Olsen, seguiu para um caminho excessivamente polido e radiofônico, com ênfase em melodias vocais e arranjos menos intrincados, com tudo sendo "nerfado" por uma bateria comprimida e timbres limpos orientando muito para o AOR. Isso se reflete em um repertório péssimo, com canções medíocres. Enfim, é um trabalho péssimo e que fechou a trajetória da banda de forma indigna, junto com os acontecimentos de 2010. 

Melhores Faixas: (...................................) 

Piores Faixas: Daddy, Thin Line, Heart On Ice, Gone Too Soon

    

Analisando Discografias - Emerson, Lake & Palmer: Parte 2

                 

Trilogy – Emerson, Lake & Palmer

NOTA: 10/10

Se passou mais um ano e foi lançado Trilogy, que certamente é o melhor trabalho do Emerson, Lake & Palmer. Após o Tarkus, que consolidou sua reputação como expoentes máximos do Rock progressivo sinfônico, o grupo vivia um momento de extrema confiança criativa. O trio sentia que já havia provado sua capacidade em trabalhos conceituais grandiosos e decidiu então explorar uma sonoridade mais polida, mais expansiva em termos de arranjo e mais equilibrada entre complexidade e acessibilidade. A produção, feita como sempre por Greg Lake, operava com recursos de estúdio amplos, múltiplas camadas de teclados, uso intensivo de overdubs e uma abordagem que favorecia mais o detalhamento artesanal das faixas do que a crueza da performance ao vivo, juntando essa estética sinfônica a um lado mais angular. O repertório é maravilhoso, parecendo até uma coletânea. Enfim, é um baita disco e certamente uma obra-prima. 

Melhores Faixas: From The Beginning, The Endless Enigma (Part 1), Hoedown, Trilogy 

Vale a Pena Ouvir: The Endless Enigma (Part 2), Abaddon’s Bolero

Brain Salad Surgery – Emerson, Lake & Palmer

NOTA: 9,5/10

Indo para 1973, o Emerson, Lake & Palmer lançava mais um disco, o Brain Salad Surgery. Após o Trilogy, o trio estava insatisfeito com os rumos que a Island Records estava tomando sobre eles com isso eles acabaram saindo e junto com empresário deles montando a gravadora Manticore, que agora deu para eles um maior controle criativo que batesse de frente com que as outras bandas progressivas que cada vez se aperfeiçoavam, e com isso eles queriam fazer um disco que não fosse apenas bem-sucedido, mas que se tornasse uma espécie de declaração definitiva. Produção foi bem mais técnica, já que o Keith Emerson explorou intensamente o Moog modular, Greg Lake investiu pesadamente na qualidade sonora de seus vocais e violões, enquanto Carl Palmer trabalhou com técnicas de microfonação mais precisas deixando uma sonoridade densa. O repertório é belíssimo, e as canções são todas bem fluidas e épicas. No geral, é um belo trabalho e bastante coeso. 

Melhores Faixas: Karn Evil 9 (1st Impression - Part 1), Toccata, Still....You Turn Me On 

Vale a Pena Ouvir: Karn Evil 9 (1st Impression - Part 2), Jerusalem

Works (Volume 1) – Emerson Lake & Palmer

NOTA: 8/10

Aí se passaram quatro anos, e foi lançado o Works (Volume 1), e aqui tínhamos um momento bem conflituoso. Após o Brain Salad Surgery, com um desgaste físico e emocional levaram o trio a se afastar coletivamente das gravações por um tempo considerável. Além disso, com o Punk emergindo, o Hard Rock se consolidava, e o progressivo passava a ser criticado por sua grandiosidade, os três queriam fazer algo ambicioso já que Emerson queria gravar suas composições sinfônicas em escala orquestral, Lake queria canções tradicionais e Palmer tava interessado em ritmos modernos. Com isso a produção foi bem detalhista, com cada membro trabalhando isoladamente durante longos períodos. Keith Emerson utilizou orquestra sinfônica; Greg Lake adotou produção cuidadosa de estúdio; Carl Palmer gravou com pequenos conjuntos. O repertório que foi bem dividido, é bem interessante com ótimas canções. Enfim, é um álbum dificil, mas que dá para mergulhar nele. 

Melhores Faixas: Fanfare For The Common Man, L.A.Nights 

Vale a Pena Ouvir: Food For Your Soul, Pirates, C'est La Vie

Works (Volume 2) – Emerson Lake & Palmer

NOTA: 8/10

Foi questão de alguns meses até que Volume 2 fosse lançado, trazendo meio que o que havia ficado de fora. Após o Works (Volume 1), embora grandioso, caro e conceitualmente ousado, ter gerado uma recepção dividida e não alcançado o impacto comercial esperado, a turnê com orquestra tornou-se financeiramente desastrosa, exigindo cortes drásticos e, posteriormente, um retorno ao formato trio. Isso fez com que a Atlantic, gravadora na qual eles haviam acabado de entrar, ficasse com o nariz torcido para eles. Com isso, decidiu-se reunir todo o material que havia ficado de fora do álbum anterior. A produção em si foi a mesma, só que mais simples, menos grandiosa e mais direta, com arranjos enxutos, poucos overdubs e foco maior na espontaneidade. Há muita diversidade, indo do Rock progressivo ao Pop, Piano Rock e até Jazz. O repertório é bom, com canções divertidas e outras que “dão pro gasto”. Enfim, é um disco bom, mas que já mostrava uma queda. 

Melhores Faixas: Watching Over You, Show Me The Way To Go Home 

Vale a Pena Ouvir: Tiger In A Spotlight, I Believe In Father Christmas, Honky Tonk Train Blues

Love Beach – Emerson, Lake & Palmer

NOTA: 5/10

Indo para o ano de 1978, foi lançado o 7º álbum do Emerson, Lake & Palmer, o odiado Love Beach. Após o Works (Volume 2), o grupo estava, tecnicamente, contratualmente obrigado a entregar mais um álbum para a Atlantic. Não havia um impulso criativo natural ou uma visão coletivamente amadurecida. Mais do que inspirados, eram músicos exaustos, precisando apenas encerrar suas obrigações legais, já que cada um queria seguir de forma independente. Por sinal, aquela capa foi uma foto tirada pela gravadora e colocada ali sem autorização do trio. A produção, dessa vez feita por Keith Emerson, é limpa e bem gravada. Greg Lake, como sempre, assume a maior parte dos vocais e orienta o formato mais Pop Rock, com algumas influências de AOR. Só que, no geral, tudo é bem clichê e falta bastante climatização se eles queriam soar como um Toto. O repertório é irregular: há canções interessantes e outras bem genéricas. Enfim, é só um álbum mediano e que decretou o fim da banda. 

Melhores Faixas: Memoirs Of An Officer And A Gentleman, All I Want Is You 

Piores Faixas: Taste Of My Love, The Gambler

  

               Então é isso e flw!!!         

Analisando Discografias - Emerson, Lake & Palmer: Parte 1

                  

Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer

NOTA: 9,8/10

Voltando a 1970, foi lançado o 1º álbum do supergrupo Emerson, Lake & Palmer. Tudo começou um ano antes, quando Keith Emerson, recém-saído do The Nice, e Greg Lake, recém-saído do King Crimson, decidiram montar um projeto. Inclusive, por terem tentado chamar Mitch Mitchell para compor a formação, por pouco Jimi Hendrix não entrou na história. Então, um empresário sugeriu Carl Palmer, que era do Atomic Rooster. Com isso, eles começaram a chamar atenção da imprensa britânica, tanto pela ousadia musical quanto pelo nível de virtuosismo, base do Rock progressivo. A produção, feita inteiramente por Lake, é limpa, dinâmica e cuidadosamente balanceada. Emerson ocupa um espectro sonoro imenso usando o Hammond, Greg Lake contribui não só com o baixo, mas com sua voz angular, e Carl Palmer adiciona uma bateria precisa e aberta. O repertório é incrível, e as canções são bastante imersivas e bem técnicas. Enfim, é um belo disco de estreia e um clássico. 

Melhores Faixas: Lucky Man, Take A Pebble 

Vale a Pena Ouvir: The Barbarian, Tank

Tarkus – Emerson, Lake & Palmer

NOTA: 9,4/10

No ano seguinte, foi lançado o 2º álbum deles, intitulado Tarkus, com essa capa bem peculiar. Após o álbum de estreia, esse novo projeto mostrava a banda em um momento em que buscava algo mais ousado e conceitual. Keith Emerson, forte defensor de peças longas e estruturadas como suítes, desejava empurrar ainda mais os limites de arranjo e técnica. Greg Lake, por sua vez, era mais melódico e preocupado com a coesão musical. O choque criativo entre os dois geraria tensão, mas também resultaria em um dos trabalhos mais emblemáticos do trio. A produção, feita novamente por Lake, foi bem direta, privilegiando o ataque percussivo do Hammond, o toque agressivo dos synths Moog e a técnica impecável do Carl Palmer, mantendo o baixo mais limpo e redondo. O registro tem um caráter analógico cru, sem polimento exagerado, reforçando o impacto das performances. O repertório é ótimo, e as canções são bem energéticas. Enfim, é um trabalho bacana e complexo. 

Melhores Faixas: Tarkus, A Time And A Place, Bitches Crystal 

Vale a Pena Ouvir: The Only Way (Hymn), Jeremy Bender

  

                                                                        Então um abraço e flw!!!