Analisando Discografias - Tony Levin: Parte 2

                  

Stick Man – Tony Levin

NOTA: 4/10

No ano seguinte, foi lançado mais um álbum, o confuso Stick Man, que tentou ser mais amplo. Após o Resonator, Tony Levin queria destacar não apenas seu domínio do Chapman Stick, mas explorar toda a versatilidade de seus instrumentos de corda (stick, baixo elétrico, baixo ereto, cello), algo que muitos fãs consideram uma “showcase” técnica de sua maestria. Com isso, ele quis fazer um trabalho mais enxuto, mas que mostrasse um lado mais técnico. Com produção feita por ele junto com Scott Schorr, decidiram criar algo como se fossem jams espontâneas, com Levin sobrepondo linhas de stick em tempo real e depois realizando edições na pós-produção para moldar o material. A sonoridade fica mais influenciada pelo Jazz Fusion, mas ainda com bases no Rock progressivo, só que novamente faltou maior imersão. O repertório é muito fraco, e as canções são cansativas, com poucas realmente interessantes. Enfim, é um trabalho ruim e sem precisão. 

Melhores Faixas: Slow Glide, Dark Blues, Orange Alert, El Mercado, Zeros To Disk 

Piores Faixas: Gut String Theory, Speedbumo, Shraag, The Gorgon Sisters Have A Chat, Rivers Of Light, Metro

Bringing It Down To The Bass – Tony Levin

NOTA: 8/10

Então chegamos a 2024, quando Tony Levin retorna lançando mais um disco, o Bringing It Down to the Bass. Após o Stick Man, Levin focou em outros projetos e, depois de 17 anos, decidiu fazer um trabalho novo que fosse uma espécie de autobiografia musical, extraindo temas de sua vasta carreira como baixista, músico de estúdio e performer. Ele optou conscientemente por dar foco ao baixo, não apenas como instrumento de base, mas como protagonista composicional. A produção foi conduzida, como sempre, por ele mesmo, e Levin chamou para cada composição um baterista diferente que combinasse com baixos distintos, cello, stick, vozes, piano, entre outros. Essa abordagem reforça a ideia de que cada faixa tem uma identidade rítmica muito específica, indo de um lado mais puxado para o Jazz Fusion ao Funk Rock. O repertório é muito bom, e as canções são bem variadas, seguindo para um lado envolvente. Enfim, é um ótimo trabalho e que tem seu charme. 

Melhores Faixas: Coda, Boston Rocks, Road Dogs 

Vale a Pena Ouvir: Floating In Dark Waters, Side B / Turn It Over, Me And My Axe

  

Analisando Discografias - Tony Levin: Parte 1

                 

World Diary – Tony Levin

NOTA: 8,4/10

Em 1995, foi lançado o primeiro trabalho solo do Tony Levin, intitulado World Diary, que seguia por um caminho mais jazzístico. Após sua saída do King Crimson, ele decidiu fazer um projeto bastante ousado, já que o conceito por trás do disco é diretamente ligado ao que o título sugere, um “diário de mundo”. Levin gravou a maior parte das canções enquanto estava em turnê com a banda do Peter Gabriel, em ambientes “não convencionais”, como quartos de hotel, apartamentos e outros lugares por onde passava durante as viagens. A produção, feita por ele com o auxílio do Robbie Dupree, foi para um lado bem intimista, trazendo uma sensação de espontaneidade e de “realidade da estrada”. Esses ambientes contribuem para a atmosfera sonora, às vezes reverberante, outras vezes mais seca, sendo basicamente um trabalho de Jazz-Rock. O repertório é muito bom, e as canções são todas bem atmosféricas. No geral, é um ótimo disco e bastante dinâmico. 

Melhores Faixas: Etude In The Key Of Guildford, Heat, Espresso & The Bed Of Nails 

Vale a Pena Ouvir: The Train, Nyatiti, The Sound Of Goodbye

Waters Of Eden – Tony Levin

NOTA: 8/10

Cinco anos depois, foi lançado seu segundo álbum solo, intitulado Waters of Eden, que foi mais variado. Após o World Diary, Tony Levin vivia um momento de transição criativa: o King Crimson entrava em um período mais esparso de atividade, e ele buscava um álbum que não fosse apenas uma vitrine de técnicas, mas um manifesto emocional, quase espiritual, com ambiências que traduzissem estados de introspecção. A produção, feita por ele junto com Artie Traum, explora espaços amplos, timbres arredondados, uma abordagem suave e um cuidado enorme com as camadas. Os colaboradores incluem Jerry Marotta na bateria, Larry Fast nos sintetizadores e participações marcantes como David Torn nas guitarras texturais. É uma produção que privilegia a pureza dos instrumentos, sem sobrecarregar os arranjos, fazendo uma junção de Jazz Fusion com Rock progressivo. O repertório é muito bom, e as canções são bastante relaxantes. Enfim, é um ótimo álbum e muito puro. 

Melhores Faixas: Belle, Opal Road 

Vale a Pena Ouvir: Pillar Of Fire, Icarus, Bone And Flesh

Pieces Of The Sun – Tony Levin

NOTA: 8,2/10

Dois anos depois, foi lançado seu terceiro disco, o Pieces of the Sun, que foi bem mais expansivo. Após o Waters of Eden, Tony Levin precisou passar um tempo dedicando mais atenção ao retorno do King Crimson e, quando teve uma pequena pausa, decidiu que seu novo trabalho deveria apostar em variedade e exploração instrumental. Ele também queria apresentar sua banda de turnê como uma unidade criativa completa, não apenas como músicos de apoio. A produção, feita por ele mesmo como de costume, é mais vigorosa e densa que no álbum anterior, com mais camadas rítmicas e maior presença de elementos eletrônicos e guitarrísticos, sobretudo graças às texturas criadas por Larry Fast e ao uso balanceado de guitarras limpas e distorcidas por Jesse Gress. A sonoridade em si é cristalina, mas tem um lado bastante orgânico em seus arranjos. O repertório é muito bom, e as canções são cheias de variação. No final, é um ótimo trabalho e não é para qualquer ouvido. 

Melhores Faixas: Apollo, Phobos 

Vale a Pena Ouvir: The Fifth Man, Silhouette, Geronimo

Resonator – Tony Levin

NOTA: 5,5/10

Quatro anos se passaram, e foi lançado mais um trabalho do Tony Levin, o fraquíssimo Resonator. Após o Pieces of the Sun, ele queria avançar em duas frentes: mais força, mais peso, mais Rock e também a novidade de trazer vocalização própria em algumas faixas, algo pouco comum na sua carreira solo até então. Ele também queria aproximar o som do grupo de um formato mais direto, inclusive com estruturas quase pop em certos momentos, mas sem abrir mão da complexidade rítmica e do caráter instrumental que sempre foram sua marca. A produção foi aquela de sempre, só que agora a sonoridade é mais seca, mais firme e menos etérea. As guitarras de Jesse Gress ganham mais espaço e distorção, a bateria de Marotta aparece mais frontal, e o baixo de Levin é mais agressivo, porém há muitos momentos repetitivos e falta mais imersão. O repertório é mediano, com canções boas e outras bem chatinhas. Enfim, é um álbum irregular e bastante exaustivo. 

Melhores Faixas: Throw The God A Bone, What Would Jimi Do?, Break It Down 

Piores Faixas: Sabre Dance, Utopia, Crisis Of Faith