Analisando Discografias - Elton John: Parte 1

                 

Empty Sky – Elton John

NOTA: 8/10

Em 1969, foi lançado o álbum de estreia do Elton John, intitulado Empty Sky, que trazia uma abordagem incomum. O cantor, vindo de Pinner, Middlesex, na Inglaterra, começou sua trajetória em 1962, trabalhou como músico de estúdio e integrante de bandas menores, mas sem repercussão. Um momento decisivo ocorreu quando ele respondeu a um anúncio da gravadora Liberty Records, que procurava novos compositores. Foi nesse processo que ele conheceu o letrista Bernie Taupin, formando uma parceria duradoura; com isso, eles foram para a DJM Records. A produção, feita por Steve Brown, apresenta uma mistura interessante de estilos. Há forte presença do piano, instrumento central na identidade artística do Elton John, mas também aparecem arranjos que incorporam guitarras elétricas, elementos do Rock progressivo, Folk e até influências barrocas. O repertório é bem legal, e as canções são mais introspectivas. No fim, é um disco de estreia que mostrou algo promissor. 

Melhores Faixas: Skyline Pigeon, Western Ford Gateway 

Vale a Pena Ouvir: Sails, The Scaffold, Empty Sky

Elton John – Elton John

NOTA: 8,4/10

E aí, no ano seguinte, foi lançado o 2º álbum do Elton John, que levava seu nome. Após o Empty Sky, o cantor já vinha trabalhando intensamente como compositor para outros artistas e também como músico de estúdio. Seu talento para criar melodias sofisticadas ao piano era evidente, mas ainda faltava um projeto que apresentasse esse potencial de forma mais acessível ao público. Com isso, esse projeto foi pensado de forma muito mais cuidadosa, com foco na construção de um som que valorizasse o piano, as melodias e a expressividade vocal de Elton. A produção, feita por Gus Dudgeon, trouxe uma abordagem mais refinada e cinematográfica, apostando em arranjos orquestrais amplos e em uma sonoridade mais elegante, além de contar com uma seção rítmica sólida, tornando-se a base do que ficou conhecido como Piano Rock. O repertório é bem legal, e as canções são bem envolventes e melódicas. No fim, é um disco bacana e que foi um sucesso. 

Melhores Faixas: Your Song, Sixty Years On, Take Me To The Pilot, Border Song 

Vale a Pena Ouvir: The Cage, No Shoe Strings On Louise

Tumbleweed Connection – Elton John

NOTA: 10/10

Se passaram, então, seis meses, e foi lançado um dos maiores clássicos de Elton John, Tumbleweed Connection. Após o álbum anterior, que havia finalmente apresentado o cantor ao grande público, especialmente graças ao impacto de Your Song, naquele momento Elton começava a se transformar em uma figura de destaque, mas ainda buscava consolidar uma identidade artística clara. Com isso, ele e Bernie Taupin decidiram fazer um álbum conceitual sobre a América histórica e rural, explorando temas como guerra, deslocamento, vida no interior e mudanças sociais. A produção, feita novamente por Gus Dudgeon, apresenta aqui uma abordagem sonora mais orgânica e voltada para influências de Folk, Country e música americana tradicional. Os arranjos privilegiam instrumentos acústicos, como violões, piano e elementos mais Roots. O repertório é sensacional e é praticamente uma coletânea. No fim, é um álbum incrível e certamente uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Ballad Of A Well-Known Gun, Son Of Your Father, Amoreena, Country Comfort, Love Song, Burn Down The Mission 

Vale a Pena Ouvir: Ballad Of A Well-Known Gun, Come Down In Time

Friends – Elton John

NOTA: 8/10

E aí, no ano seguinte, foi lançada a trilha sonora do filme francês Friends, composta por Elton John. Após o clássico Tumbleweed Connection, e com o enorme sucesso do cantor, surgiu a oportunidade de compor músicas para o filme, algo que ampliava o alcance de sua música para além do formato tradicional de álbum. O processo criativo manteve a dinâmica habitual da dupla: Bernie Taupin escrevia as letras, e Elton criava as melodias a partir delas. A produção foi mais climática, contando mais uma vez com o maestro Paul Buckmaster, responsável por criar paisagens orquestrais elegantes e cinematográficas. Essa abordagem se encaixava perfeitamente com o caráter de trilha sonora do projeto, pois permitia que as músicas transmitissem emoções e atmosferas adequadas às cenas do filme. O repertório é muito bom, e as canções conseguem ser bem atmosféricas e imersivas. Em suma, é um disco legal e que cumpre sua proposta. 

Melhores Faixas: Can I Put You On, Seasons 

Vale a Pena Ouvir: Friends, Honey Roll

                                                                 

                                                                                    É isso, então flw!!!