Jazz Long Playing – Jean-Luc Ponty
NOTA: 8,2/10
Indo agora lá para 1974, foi lançado o 1º álbum do violinista Jean-Luc Ponty, o Jazz Long Playing. Sua carreira começou por volta de 1958, em Paris, na França, onde tocou por três anos na Orquestra Lamoureux. Com o tempo, porém, ele se fascinou por Miles Davis e John Coltrane. Chegou a tocar saxofone, mas sua verdadeira marca registrada sempre foi o violino, com o qual acabou se destacando pelo fraseado singular, o que o levou a assinar com a Philips. A produção, feita por Daniel Richard, é simples e absolutamente funcional. Onde o objetivo é capturar a interação entre os músicos com clareza e naturalidade. O violino de Ponty ocupa o centro da mixagem, mas nunca de forma invasiva. Ele é tratado como um instrumento jazzístico legítimo, não como curiosidade ou excentricidade, seguindo a estética do Post-Bop. O repertório é muito legal, e as canções transmitem esse lado envolvente. No final, é um ótimo disco de estreia, bem caloroso.
Melhores Faixas: Postlude In C, Ytnop Blues
Vale a Pena Ouvir: Au Private, Manoir De Mes Rêves, Spanish Castles
Sunday Walk – Jean-Luc Ponty
NOTA: 8/10
Três anos se passaram, e foi lançado seu 2º álbum de estúdio, o Sunday Walk, que já se mostra mais improvisado. Após o Jazz Long Playing, ainda bastante preso ao universo dos standards e do Jazz mais ortodoxo, aqui Ponty começa a romper com o papel tradicional do violino no Jazz e a se aproximar de uma linguagem mais autoral, moderna e aberta às transformações que estavam acontecendo no final dos anos 60. Além disso, ele acabou saindo da gravadora Philips e entrando na então novata MPS. A produção, feita por Hans-Georg Brunner-Schwer, é mais sofisticada e cuidadosa, seguindo uma abordagem essencialmente acústica, mas com maior preocupação com texturas, ambiência e equilíbrio entre os instrumentos. Tudo soa mais espaçado e mais respirado, permitindo que o violino explore nuances expressivas com liberdade. O repertório contém cinco faixas muito legais, encarregadas de transmitir leveza. Enfim, é um ótimo disco, bem aconchegante.
Melhores Faixas: You've Changed, Sunday Walk
Vale a Pena Ouvir: Carole's Garden, Suite For Claudia, Cat Coach
More Than Meets The Ear – Jean-Luc Ponty
NOTA: 8/10
No ano seguinte, foi lançado seu 3º álbum, intitulado More Than Meets The Ear, que se mostra mais variado. Após o Sunday Walk, que já apontava para uma linguagem mais autoral e atmosférica, este álbum vai além ao tensionar ainda mais os limites do Jazz acústico, flertando com estruturas mais abertas, harmonias menos convencionais e um senso de forma muito mais livre. Trata-se, assim, de um disco que soa como um laboratório criativo, onde ideias são testadas, refinadas e, às vezes, deixadas em suspensão. A produção, feita por Siggi Loch, mantém um som predominantemente acústico, mas com uma clara preocupação em realçar texturas e contrastes. O violino segue como voz principal, mas agora se integra de maneira mais orgânica ao grupo, junto a uma seção rítmica que sustenta toda a base, promovendo esse cruzamento entre Hard Bop e traços do Fusion. O repertório é muito legal, e as canções são bem variadas. No fim, é um trabalho bacana e consistente.
Melhores Faixas: Pacific Drove, Gimme Little Sign
Vale a Pena Ouvir: With A Little Help From My Friends, California
Electric Connection – Jean-Luc Ponty
NOTA: 8,3/10
Chegando ao fim dos anos 60, ele lança mais um disco, intitulado Electric Connection. Após o More Than Meets The Ear, e com Miles Davis já tendo aberto a porteira com In a Silent Way, o Rock psicodélico passava a influenciar o Jazz, e o próprio Ponty começava a perceber que o violino, para sobreviver naquele novo cenário, precisava de volume, ataque e impacto elétrico. Ele decidiu, assim, seguir essa abordagem e fazer algo mais urbano. A produção, conduzida por Richard Bock, aposta em um som mais direto: o violino elétrico ganha distorção, sustain e presença, deixando de soar etéreo para se tornar um instrumento de ataque, capaz de competir com guitarras e teclados amplificados. Além disso, ele contou com uma formação quase de big band, que sustenta toda essa base sonora e faz a estética do Jazz Fusion transparecer. O repertório é muito bom, e as canções são mais energéticas. No fim, é um disco interessante, que mostra um direcionamento certeiro.
Melhores Faixas: Waltz For Clara, Forget
Vale a Pena Ouvir: Summit Soul, Eighty-One, The Loner
King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa – Jean-Luc Ponty
NOTA: 9/10
Entrando nos anos 70, Jean-Luc Ponty lançava o álbum King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa. Após o Electric Connections, aconteceu algo bastante importante em sua carreira: sua participação na formação que tocou no álbum Hot Rats, da lenda Frank Zappa. Zappa enxergava no violinista algo raro: virtuosismo técnico aliado a uma leitura intelectual da música, alguém capaz de executar partituras complexas sem perder o impulso improvisacional. Com isso, esse trabalho serviu como uma espécie de aprimoramento de seu talento. A produção, conduzida por Richard Bock, é bem crua e intensa, com um som elétrico e pouca preocupação em suavizar arestas. O violino elétrico ocupa um papel central e frequentemente confrontacional, competindo em volume, ataque e presença com os outros instrumentos, que trabalham com arranjos mutantes. O repertório é ótimo, e as canções são bem dinâmicas. No geral, é um disco bacana e essencial.
Melhores Faixas: How Would You Like To Have A Head Like That, Twenty Small Cigars
Vale a Pena Ouvir: Music For Electric Violin And Low Budget Orchestra
Upon The Wings Of Music – Jean-Luc Ponty
NOTA: 8,4/10
Cinco anos se passaram, e o agora experiente Jean-Luc Ponty lançava Upon The Wings Of Music. Após o King Kong, ele ainda integrava o Mahavishnu Orchestra e, com isso, encontra um ponto de equilíbrio entre virtuosismo, acessibilidade, sofisticação composicional e identidade sonora. O Jazz Fusion já não é apenas uma mistura de Jazz com Rock, mas um território próprio, no qual Ponty se sente confortável para expandir melodias longas, explorar grooves complexos e estruturar peças com uma lógica quase sinfônica. A produção, feita desta vez por ele mesmo, segue um caminho refinado, limpo, definido e moderno, sem perder calor ou dinâmica. Cada elemento da banda ocupa um espaço preciso, permitindo que as camadas se entrelacem sem confusão, com o violino sendo controlado com perfeição, do timbre à articulação. O repertório é muito bom, e as canções são bem técnicas. No final, é um ótimo disco e bastante inovador em seu formato.
Melhores Faixas: Now I Know, Bowing-Bowing
Vale a Pena Ouvir: Waving Memories, Question With No Answer, Fight For Life
Aurora – Jean-Luc Ponty
NOTA: 8,5/10
Mais um ano se passa, e é lançado mais um novo trabalho seu, intitulado Aurora. Após o Upon The Wings Of Music e com sua saída do Mahavishnu Orchestra, ele decide fazer um projeto que funciona como alicerce estético e conceitual. É o disco em que Jean-Luc Ponty define definitivamente seu vocabulário: melodias expansivas, sensação de movimento contínuo, fusão orgânica entre violino elétrico, sintetizadores e uma seção rítmica fluida, além de uma forte dimensão quase “cósmica” ou paisagística. A produção, feita novamente por ele próprio, é limpa, elegante e extremamente bem resolvida, marcando um avanço significativo em relação à aspereza experimental dos discos anteriores. O som é cristalino, mas não frio; sofisticado, mas ainda orgânico. Cada instrumento tem espaço, e a mixagem favorece a sensação de profundidade e deslocamento. O repertório é muito bom, e as canções são bem atmosféricas. No final de tudo, é um disco bacana e profundo.
Melhores Faixas: Lost Forest, Passenger Of The Dark
Vale a Pena Ouvir: Aurora, Between You And Me, Renaissance
Imaginary Voyage – Jean-Luc Ponty
NOTA: 8,7/10
Outro ano se passou, e ele lança mais um disco fenomenal, o Imaginary Voyage, que se mostra bem amplo. Após o Aurora, Jean-Luc Ponty já não estava mais experimentando possibilidades ou buscando identidade. Neste projeto, ele opera em um território plenamente dominado, onde o violino elétrico, os sintetizadores, os grooves complexos e a dimensão quase “cinematográfica” da música formam um universo autossuficiente. A produção é mais sofisticada: o violino elétrico ocupa o eixo central, no qual Ponty controla com maestria timbre, sustain e articulação, moldando o instrumento como uma voz expressiva e versátil, capaz de soar etérea, rítmica ou incisiva conforme o contexto. Os sintetizadores criam ambientes densos e futuristas, muitas vezes funcionando como “cenário” para o deslocamento melódico do violino, além de uma seção rítmica competente. O repertório é ótimo, e as canções são todas bem variadas. No geral, é um ótimo disco e bastante ousado.
Melhores Faixas: New Country, Imaginary Voyage
Vale a Pena Ouvir: Tarantula, Once Upon A Dream
Então é isso e flw!!!
