Analisando Discografias - Depeche Mode: Parte 2

                 

Ultra – Depeche Mode

NOTA: 9,5/10

Pulando para 1997, o Depeche Mode retornou lançando mais um álbum, o Ultra, em um momento de mudanças. Após o Songs of Faith and Devotion, o grupo mergulhou em uma espiral de excessos e conflitos internos. Dave Gahan, vocalista, afundou em dependência química e quase perdeu a vida em 1996, após uma overdose de heroína. Alan Wilder, um dos pilares criativos do grupo, acabou saindo em 1995, alegando frustração com a dinâmica interna e falta de reconhecimento. Restaram então Dave Gahan, Martin Gore e Andy Fletcher, enfraquecidos emocionalmente e incertos sobre o futuro. Produzido por Tim Simenon, o álbum se afasta do Rock industrial abrasivo, abraçando uma estética mais sombria, eletrônica e texturizada, com camadas densas de sintetizadores, batidas pesadas e atmosferas melancólicas. O repertório é incrível, e as canções são bem sombrias e, ao mesmo tempo, profundas. No geral, é um belo trabalho e muito ousado. 

Melhores Faixas: It’s No Good, Home, The Bottom Line, Useless, Freestate 

Vale a Pena Ouvir: Insight, Barrel Of A Gun, Jazz Thieves

Exciter – Depeche Mode

NOTA: 8,6/10

Entrando em 2001, o Depeche Mode lança seu 10º álbum de estúdio, intitulado Exciter. Após o Ultra, a banda respirava um pouco mais aliviada. Dave Gahan havia conseguido se manter sóbrio, Martin Gore voltava a compor de forma consistente e Andy Fletcher, mesmo não sendo central musicalmente, permanecia como figura estabilizadora. Com o novo milênio chegando, havia a necessidade de reposicionar o Depeche Mode em uma cena musical que havia mudado radicalmente. Produzido por Mark Bell, o álbum trouxe uma abordagem minimalista, apostando em arranjos esparsos, sons eletrônicos frios e camadas sintéticas delicadas, mas detalhadas. O disco acabou soando como um híbrido entre o estilo Synth-pop clássico da banda e a estética experimental da cena eletrônica britânica daquele momento, com Downtempo e Trip Hop. O repertório é muito bom, e as canções são bem atmosféricas e dinâmicas. Enfim, é um ótimo disco e que é bem subestimado. 

Melhores Faixas: Freelove, I Feel Love 

Vale a Pena Ouvir: I Am You, Comatose, Dream On, When The Body Speaks

Playing The Angel – Depeche Mode

NOTA: 9/10

Quatro anos se passaram, e a banda retorna lançando outro disco, o Playing the Angel. Após o Exciter, o Depeche Mode se encontrava em uma encruzilhada devido à recepção crítica morna. Durante a turnê, porém, ficou claro que eles ainda eram uma força imensa ao vivo, mas a necessidade de revitalização criativa era evidente. Entre 2001 e 2004, Dave Gahan passou por uma transformação importante: lançou seu 1º álbum solo e, mais crucialmente, começou a escrever suas próprias músicas. Isso gerou tensão com Martin Gore, até então o principal (quase exclusivo) compositor, mas também trouxe frescor à dinâmica do grupo. Produzido por Ben Hillier, o álbum privilegiou sintetizadores analógicos, distorções pesadas, camadas de ruídos e batidas industriais, evocando a atmosfera sombria dos anos 80, mas com a intensidade de uma banda madura. O repertório é ótimo, e as canções são mais energéticas e críticas. No geral, é um baita álbum e bem reflexivo. 

Melhores Faixas: Precious, A Pain That I'm Used To, Lilian, Suffer Well, John The Revelator, Nothing's Impossible 

Vale a Pena Ouvir: I Want It All, The Darkest Star, Macro

Sounds Of The Universe – Depeche Mode

NOTA: 8,2/10

Mais quatro anos se passam, e foi lançado mais um trabalho do Depeche Mode, o Sounds of the Universe. Após o Playing the Angel, a banda estava em um ponto de estabilidade e confiança que não se via desde os anos 90. A turnê do disco havia sido um triunfo. No entanto, nem tudo estava tranquilo: durante as gravações, Gahan enfrentou problemas de saúde sérios, incluindo um tumor maligno na bexiga, que precisou ser tratado cirurgicamente em 2009, pouco antes da turnê mundial. Apesar disso, deu tudo certo, e eles tentaram fazer um álbum que relembrasse suas raízes. Produzido novamente por Ben Hillier, o disco adotou uma abordagem orgânica, mas, desta vez, o foco foi ainda mais direcionado aos sintetizadores. O som é denso, cheio de texturas eletrônicas, camadas pulsantes e timbres ásperos, que dão um ar de colagem experimental, apesar de algumas falhas. O repertório é bom: há ótimas canções e outras descartáveis. Enfim, é um disco legal, mas com ressalvas. 

Melhores Faixas: Wrong, Corrupt, Come Back, In Chains, Miles Away / The Truth Is 

Piores Faixas: Perfect, Peace, Spacewalker

Delta Machine – Depeche Mode

NOTA: 8,6/10

Chegando em 2013, eles retornaram lançando mais um trabalho, o Delta Machine. Após o Sounds of the Universe, o Depeche Mode estava mais uma vez diante do desafio de se reinventar. Com isso, eles decidiram, de certa forma, completar essa “trilogia”, que estava longe de ser tão aclamada quanto a trilogia de Berlim dos anos 80. A proposta era fundir a base eletrônica característica deles com influências mais orgânicas e “terrosas”. Martin Gore, em particular, estava imerso em Blues e Gospel, e quis trazer essa atmosfera. Produzido mais uma vez por Ben Hillier, o álbum ganhou uma textura rica, com sons de sintetizadores analógicos robustos, camadas industriais e guitarras carregadas de distorção blues. Assim, o resultado ficou bem equilibrado e atmosférico, apesar de algumas falhas. O repertório é bom: tem canções bacanas e outras mais imprecisas. No geral, é um trabalho bem interessante e sólido. 

Melhores Faixas: Heaven, Soft Touch / Raw Nerve, Secret To The End, Welcome To My World, Should Be Higher 

Piores Faixas: Alone, My Little Universe

Spirit – Depeche Mode

NOTA: 8/10

Em 2017, foi lançado o 14º álbum do Depeche Mode, o, de certo modo, menosprezado Spirit. Após o Delta Machine, a banda se encontrava mais segura do que nunca como um trio consolidado. No entanto, o cenário mundial, marcado por tensões políticas, crise de refugiados, polarização social e mudanças tecnológicas, teve grande influência na concepção desse trabalho. Martin Gore assumiu a liderança na composição, mantendo Dave Gahan como intérprete principal e colaborador em algumas letras. Produzido por James Ford, o álbum trouxe um som mais cru e direto, buscando impacto e energia, refletindo o caráter urgente das mensagens. O disco combina a frieza eletrônica típica da banda com momentos mais orgânicos, incluindo guitarras, percussão acústica e efeitos ambientais, mesmo que haja muita coisa arrastada. O repertório é bom: tem canções muito bacanas e outras descartáveis. No fim, é um álbum bom, apesar de ser o mais fraco deles. 

Melhores Faixas: Going Backwards, So Much Love, Cover Me, No More (This Is The Last Time), Poison Heart 

Piores Faixas: Eternal, Scum, Poorman

Memento Mori – Depeche Mode

NOTA: 9,4/10

Então chegamos a 2023, quando foi lançado o último álbum do Depeche Mode até então, o Memento Mori. Após o Spirit, a banda continuava focada em seus shows e, como sabemos, veio a pandemia. Depois de tudo aquilo, quando começaram a preparar o novo trabalho, o membro fundador Andrew Fletcher acabou falecendo em maio de 2022, o que trouxe uma carga emocional significativa ao processo criativo. Apesar da ausência de Fletcher, Gore e Gahan decidiram seguir em frente, resultando em um álbum que aborda temas como risco, alienação e renovação. Produzido novamente por James Ford, o disco apresenta uma fusão de elementos industriais com melodias delicadas, criando uma sonoridade mais orgânica e introspectiva. O álbum é caracterizado por atmosferas densas, sintetizadores pulsantes e uma abordagem minimalista. O repertório é incrível, e as canções são densas, mas ao mesmo tempo muito profundas. No final de tudo, é um baita disco e muito consistente. 

Melhores Faixas: Ghosts Again, Soul With Me, My Favourite Stranger, People Are Good, Always You, Never Let Me Go 

Vale a Pena Ouvir: My Cosmos Is Mine, Don't Say You Love Me, Speak To Me

          Por hoje é só, então flw!!!   

Analisando Discografias - Depeche Mode: Parte 1

                   

Speak & Spell – Depeche Mode

NOTA: 9/10

Em 1981, foi lançado o álbum de estreia do Depeche Mode, intitulado Speak & Spell. Formado no ano anterior em Basildon, Essex, Inglaterra, com Vince Clarke, Martin Gore, Andrew Fletcher e Dave Gahan, o grupo inicialmente fazia parte de uma cena local de bandas eletrônicas que misturavam a herança do Punk com a novidade dos sintetizadores, como o Korg e o Moog. Inspirados por grupos como Kraftwerk e Human League, começaram a desenvolver um som Pop sintético, minimalista e cativante, que chamou atenção da gravadora Mute. A produção, feita por eles junto com Daniel Miller, foi relativamente simples, sem grandes recursos tecnológicos, mas a criatividade compensava. O foco estava nos sintetizadores analógicos e drum machines, sem guitarras ou instrumentos convencionais, o que dava um ar futurista à obra. O repertório é ótimo, e as canções são bem divertidas e têm um lado bem melódico. Enfim, é um bom disco de estreia e completamente essencial. 

Melhores Faixas: Just Can't Get Enough, New Life, Tora! Tora! Tora!, Nodisco, What's Your Name? 

Vale a Pena Ouvir: Photographic, Any Second Now (Voices)

A Broken Frame – Depeche Mode

NOTA: 8,7/10

No ano seguinte, foi lançado o 2º álbum de estúdio do Depeche Mode, A Broken Frame. Após o Speak & Spell, eles enfrentaram uma mudança drástica: a saída de Vince Clarke, principal compositor e força criativa da banda. Essa perda poderia ter sido catastrófica, mas abriu espaço para Martin Gore assumir o papel de principal compositor. A banda, agora formada por Gore, Dave Gahan, Andy Fletcher e com a contribuição técnica do Alan Wilder em estúdio posteriormente, precisava redefinir sua identidade. A produção foi praticamente a mesma, mantendo o foco nos sintetizadores analógicos e drum machines, mas há um claro movimento em direção a atmosferas mais sombrias e harmonias mais complexas, muito por causa dos temas abordados, que são mais introspectivos e críticos. O repertório é ótimo, e as canções são mais envolventes e profundas. No geral, é um trabalho muito bom e bem subestimado. 

Melhores Faixas: See You, The Sun & The Rainfall, My Secret Garden, The Meaning Of Love

Vale a Pena Ouvir: Leave In Silence, Nothing To Fear

Construction Time Again – Depeche Mode

NOTA: 8,7/10

Mais um ano se passa, e eles retornam lançando mais um disco, o Construction Time Again. Após A Broken Frame, o Depeche Mode começava a se firmar como uma das bandas mais importantes da cena Synth-pop britânica. Martin Gore já havia assumido o papel de principal compositor, imprimindo um tom mais sombrio e introspectivo ao grupo. Além disso, a banda passou a se interessar por temas sociais e políticos, influenciada pelo contexto do início dos anos 80 no Reino Unido, marcado por crises econômicas, Thatcherismo e tensões trabalhistas. A produção foi a mesma, mas com uso inovador de samples, samplers e sintetizadores analógicos, combinados com percussões metálicas e elementos industriais, com eles experimentando seriamente o sampler Fairlight CMI, incorporando sons do ambiente, ruídos de fábricas e texturas sintéticas. O repertório é muito bom, e as canções são bem mais densas. Enfim, é um ótimo disco e bem atmosférico. 

Melhores Faixas: Everything Counts, Shame, And Then..., The Landscape Is Changing 

Vale a Pena Ouvir: Love, In Itselfc, Told You So

Some Great Reward – Depeche Mode

NOTA: 9,7/10

Em 1984, eles retornam lançando Some Great Reward, que seguia um caminho mais maduro. Após o Construction Time Again, o Depeche Mode se consolidava como um dos nomes mais relevantes do Synth-pop britânico. Martin Gore já era o compositor absoluto, e a banda buscava expandir não apenas suas experimentações sonoras, mas também a profundidade temática. O início dos anos 80, marcado por desigualdade social, crise econômica e tensões políticas no Reino Unido, influenciou diretamente as letras do novo álbum. A produção, feita por eles junto com Daniel Miller e Gareth Jones, representou um avanço técnico significativo. O uso de samplers se expandiu, incluindo sons de objetos reais, efeitos de fábrica e ruídos de percussão metálica. A banda experimentou ritmos mais variados, combinando Synth-pop e EBM. O repertório é incrível, e as canções são bem melódicas e atmosféricas. Enfim, é um baita disco e certamente um clássico. 

Melhores Faixas: Blasphemous Rumours, People Are People, Lie To Me, Something To Do, Master And Servant 

Vale a Pena Ouvir: Stories Of Old, If You Want

Black Celebration – Depeche Mode

NOTA: 10/10

Dois anos se passaram, e o Depeche Mode lançou mais um álbum, o fenomenal Black Celebration. Após Some Great Reward, eles consolidaram como uma das bandas mais inovadoras do Synth-pop britânico, mas já buscava uma sonoridade mais madura, sombria e coesa. O sucesso comercial de People Are People trouxe visibilidade global, mas também a necessidade de ir além do Synth-pop acessível, explorando atmosferas mais densas e temas existenciais. A produção foi feita pelos mesmos nomes e é caracterizada pelo uso intensivo de sintetizadores analógicos, samplers e efeitos de percussão metálica, criando texturas densas e dramáticas. Ela explora o contraste entre linhas melódicas e ritmos industriais, com camadas eletrônicas cuidadosamente estruturadas para gerar uma sensação de tensão e introspecção. O repertório é sensacional, e as canções são todas espetaculares. Enfim, é um trabalho incrível e certamente um clássico. 

Melhores Faixas: Stripped, A Question Of Time, A Question Of Lust, Black Celebration, Dressed In Black 

Vale a Pena Ouvir: New Dress, Sometimes, World Full Of Nothing

Music For The Masses – Depeche Mode

NOTA: 10/10

No ano seguinte, foi lançado o excepcional 6º álbum deles, o Music for the Masses. Após o Black Celebration, o Depeche Mode já havia consolidado uma identidade sonora sombria, densa e madura. Só que eles buscavam expandir sua audiência global e explorar uma sonoridade ainda mais cinematográfica e grandiosa. O início dos anos 80 avançando para os 90 trouxe mudanças culturais e tecnológicas que influenciaram a banda: o surgimento de novas técnicas de produção eletrônica e a crescente popularidade de shows em arenas. A produção foi conduzida por eles junto com David Bascombe, que combinaram batidas industriais discretas com linhas melódicas profundas e arranjos amplos, criando um som cinematográfico, emocional e dramático, basicamente juntando o som sintético deles com o Darkwave, além de trazer o uso de samples complexos. O repertório é simplesmente sensacional, e todas as canções são incríveis. No geral, é um álbum espetacular e uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Never Let Me Down Again, Behind The Wheel, The Things You Said, I Want You Now, Strangelove 

Vale a Pena Ouvir: Sacred, Little 15

Violator – Depeche Mode

NOTA: 10/10

Entrando nos anos 90, foi lançado o atemporal 7º álbum do Depeche Mode, o Violator. Após o Music for the Masses, eles estavam no auge de sua carreira, tanto em termos criativos quanto comerciais. A banda havia consolidado seu som característico: uma fusão de Synth-pop sombrio, elementos industriais e letras introspectivas que exploravam amor, alienação e espiritualidade. O início dos anos 90 trouxe uma maior globalização do Dance alternativo e da música eletrônica, e o grupo decidiu embarcar nesse momento à sua maneira. A produção, feita por eles junto com Mark Ellis (Flood), foi marcada pelo equilíbrio entre densidade sonora e clareza, em que cada elemento, como linhas de baixo, sintetizadores, percussão eletrônica e vocais, tem seu espaço definido, criando um resultado coeso e cinematográfico. O repertório é simplesmente maravilhoso, e as canções são incríveis, praticamente uma coletânea. No final, é um disco excepcional e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Enjoy The Silence, Personal Jesus, Policy Of Truth, World In My Eyes, Sweetest Perfection 

Vale a Pena Ouvir: Halo, Clean

Songs Of Faith And Devotion – Depeche Mode

NOTA: 9,9/10

Três anos se passaram e eles lançaram mais um álbum, o curioso Songs of Faith and Devotion. Após o clássico Violator, o Depeche Mode buscava expandir sua sonoridade, incorporando elementos do Rock, Gospel e música alternativa para criar uma experiência mais visceral e emocional. O início dos anos 90 trouxe mudanças culturais e tecnológicas, com a popularização de guitarras em contextos eletrônicos e maior interesse em performances ao vivo mais orgânicas. A produção, feita junto com Flood, trouxe o uso de instrumentos orgânicos como guitarras, bateria acústica e samples de percussão, combinados com os sintetizadores característicos da banda. Com Wilder e Gore, criaram camadas texturais complexas, onde batidas eletrônicas, guitarras distorcidas, pads atmosféricos e os vocais poderosos de Gahan se complementam. O repertório é incrível, e as canções são bem dinâmicas e sombrias. No geral, é outro disco maravilhoso e bastante ousado. 

Melhores Faixas: Walking In My Shoes, I Feel You, In Your Room, Mercy In You, Rush 

Vale a Pena Ouvir: Higher Love, One Caress, Condemnation

 

                                                         Então é isso e flw!!!