Analisando Discografias - Snot e KoЯn (RA: XXIV)

             

Strait Up – Snot

NOTA: 7,1/10

Dois anos após a morte do Lynn Strait e o fim da banda, acabou surgindo o "segundo álbum" do Snot. Após a tragédia com o vocalista e seu doguinho, o Dobbs, que podemos dizer que era o mascote da banda, acabou interrompendo a ascensão de uma banda muito promissora. Em homenagem a Strait, os membros remanescentes da banda decidiram criar uma homenagem, chamando vários vocalistas amigos e admiradores de Strait para participar do projeto. Dessa vez, os próprios integrantes produziram esse álbum e acabaram lançando pelo selo da gravadora independente Immortal, mantendo, é claro, aquele lado cru e pesado da banda, mas com um conceito bastante interessante pelos estilos trazidos pelos diferentes vocalistas. Só que você percebe que o som não está lá muito legal e a mixagem é bastante abafada. O repertório até que é consistente, tendo várias faixas boas como Catch a Spirit com Max Cavalera, Requiem com Corey Taylor, Starlit Eyes com Serj Tankian e Forever com Fred Durst. Além disso, tem a última música gravada da banda com Lynn Strait em vida, a ótima Absent. Mas, assim, tem sim umas canções chatas que não funcionaram, e teve até uma faixa chamada Ozzy Speaks que eu nem preciso dizer quem está por trás dela. Enfim, apesar de ser um trabalho que mais se parece com o de um supergrupo dessas bandas de Nu Metal e não sendo um novo disco inédito do Snot, é um disco legal e que dá para curtir.

Life Is Peachy – KoЯn 

NOTA: 9,1/10

Dois anos após lançarem uma pedrada como álbum de estreia, logo chegou o Life Is Peachy, que traz uma pegada ainda mais fiel. Após todo o sucesso que o disco de estreia do Korn alcançou, ajudando a definir o som do Nu Metal, a banda rapidamente começou a atrair a atenção da mídia. Afinal, aquele som agressivo com mistura de Rap e Metal, combinado com letras reclusas e sombrias, diferenciou a banda de várias outras. Mais uma vez, eles foram produzidos pelo padrinho do gênero, Ross Robinson, que fez mais um trabalho muito bom, mantendo aquela sonoridade crua e pesada e que demonstrou em muitos arranjos improvisados e menos polidos que fugiam daquele lado comercial. Isso se contribui com os temas abordados nesse disco, como drogas, sexo, traição, vingança e descontentamento com a sociedade. O repertório ficou muito bem pensado, até porque ele começa de forma maluca com Twist, por conta da linha vocal do Jonathan Davis, e depois dessa faixa só vem pedrada como Chi, Lost e Mr. Rogers com ótimos riffs do Munky e Head. Além disso, tem dois covers: Lowrider do War e Wicked do Ice Cube, que nesse cover teve a participação do Chino Moreno do Deftones. E não dá pra esquecer da canção A.D.I.D.A.S., que por mais que o título lembre a marca esportiva, isso não passa de uma sigla para o refrão "All Day I Dream About Sex" e que já mostra o quão paulera ela é. No final de tudo, por mais que não tenha sido inovador como na sua estreia, é um disco incrível.

Follow The Leader – KoЯn 

NOTA: 9,5/10

Indo agora para o 3º álbum do Korn, o Follow the Leader, foi realmente aqui que a banda acabou ganhando reconhecimento. Após lançarem dois ótimos trabalhos que, mesmo assim, ainda não tinham atingido a grande mídia, foi apenas nesse álbum que as coisas mudaram. Eles sabiam que a banda precisava mudar um pouco, até porque potencial para atingir o topo eles tinham. A produção dessa vez ficou por conta de Steve Thompson e Toby Wright, bastante conhecidos por terem mixado álbuns de outras bandas famosas. Assim, por mais que Ross Robinson tenha elevado a banda e feito excelentes trabalhos, o Korn acabou preferindo tentar algo com alguém diferente. Como é de se notar, a sonoridade, além de estar mais polida, ainda mantém as mesmas características de sempre, por mais que o som tenha ficado mais acessível, o que não é nem um pouco comum. Até porque existe aquele negocio de quando uma banda vai para uma sonoridade mais mainstream, suas características mais raízes acabam sendo assassinadas. Novamente, o repertório é ainda mais arrasador e com várias canções pesadas como as do início, como It’s On, Dead Bodies Everywhere, e logicamente os hits Freak On a Leash e Got the Life. Sem contar que há faixas com algumas participações, como Ice Cube em Children of the Korn, Fred Durst em All In the Family, e Slimkid 3 em Cameltosis todas ótimas feats. Enfim, esse disco é muito bom e consegue ser muito brilhante.

Issues – KoЯn

NOTA: 9,5/10

Em um intervalo de apenas um ano, eles retornam com mais um novo disco, que consegue ser tão excelente quanto o seu anterior. Após todo o barulho que o Follow the Leader trouxe acabou vindo a fama, o que gerou uma pressão sobre a banda além dos conflitos pessoais. O álbum foi uma resposta direta às pressões vindas da mídia e aos problemas pessoais enfrentados pelos membros, especialmente Jonathan Davis. Dessa vez, o produtor foi Brendan O'Brien (sim, ele de novo aqui), que trouxe uma nova dimensão ao som da banda, focando mais na clareza e saindo daquele lado muitas vezes confuso e tendo arranjos que mostrassem aquele lado agressivo de sempre, e com riffs que fugiam daquele lado funkeado presente nos 3 últimos discos. Outra vez, o repertório ficou impecável e recheado de canções muito boas, apesar de ter muitos interlúdios. Vale destacar canções como a hipnotizante Trash e o hit Falling Away From Me, além de Make Me Bad, No Way e a "continuação" da última faixa do primeiro álbum, Hey Daddy. E lembrando que, em todos os discos do Korn até aquele momento, havia uma faixa oculta na última música, e todas elas foram muito boas. Uma curiosidade: a capa desse álbum foi escolhida por meio de um concurso feito pela MTV, que contou com quatro capas diferentes, e a vencedora que é essa aí foi enviada em uma caixa de pizza, olha que interessante. Mas o fato é que esse disco, além de ser pesado, consegue ser tão brilhante como na estreia da banda.

Untouchables – KoЯn

NOTA: 9,2/10

Logo após um intervalo entre turnês e problemas pessoais entre os membros, chega mais um disco o Untouchables. Em 2002, o Nu Metal ainda estava em sua ascensão e a banda estava no auge. Como o último álbum havia sido ótimo, a pressão já era grande e a tensão entre os membros da banda cresceu. Em um esforço para diminuir suas tensões e distrações, eles continuaram pensando em como seriam os temas abordados, na esperança de que o novo cenário os inspirasse a escrever canções interessantes. A produção desse disco teve um custo altíssimo. Com um orçamento estimado em cerca de 3 milhões de dólares, foi um dos álbuns mais caros da época, perdendo apenas para o último álbum em vida do Rei do Pop. Eles gravaram esse álbum inteiro em 2001, sob a produção de Michael Beinhorn, embora o Korn quase tenha produzido o álbum por conta própria. Eles tentaram experimentar novos sons e técnicas, buscando criar um disco que fosse ainda melhor que seus últimos lançamentos. Novamente, o repertório começa de uma forma explosiva com o hit Here to Stay, seguido por Make Believe e Blame. Depois disso, vêm outras faixas incríveis como Bottled Up Inside e Thoughtless, que têm letras bastante delicadas, principalmente esta última, que fala sobre bullying. Além disso, há a raivosa Wake Up Hate e Alone I Break, que segue um lado mais alternativo. Em suma, é um disco muito bom, que teve uma produção excelente, mas que não atingiu o ápice que eles esperavam.

Take A Look In The Mirror – KoЯn 

NOTA: 4,6/10

Após um ano, chega mais um álbum novo do Korn, que mostra uma temática ainda mais sombria, mas que não deu muito certo. Após o último trabalho ter sido diferente em sua abordagem, muitas pessoas até questionaram o porquê dessa mudança. A banda tentou voltar para aquele som mais agressivo e que fugisse um pouco da tendência da grande mídia. Esse disco marcou ser o primeiro que a banda produziu, embora a mente por trás da produção tenha sido o próprio Jonathan Davis. Isso resultou em uma sonoridade menos polida e muito mais pesada. Porém, o problema era que, por mais que a proposta tenha sido boa, eles cometeram erros demais, principalmente na mixagem feita pelo Frank Filipetti. Além disso, o repertório é outro aspecto onde eles erraram. A ordenação das faixas está errada. Digo isso porque, ao invés de colocarem Y’all Want a Single depois das ótimas faixas iniciais Right Now e Break Some Off, eles colocaram essa faixa no final do álbum (que por sinal, a letra dessa canção é uma crítica explícita à indústria musical). Outra canção que vale destacar é Play Me, que tem a participação do Nas. Agora, as outras músicas são todas genéricas, como Alive, Did My Time e When Will This End, que nem a faixa oculta contida, que é um cover muito bom de One que eles fizeram no MTV Icon do Metallica, consegue salvar. No final, esse disco é muito ruim e praticamente tentou se inspirar de forma fracassada nos primeiros álbuns.

See You On the Other Side – KoЯn 

NOTA: 8,7/10

Depois de um álbum completamente ridículo, a banda volta dois anos depois com um disco cheio de questionamentos e incertezas. Logo após aquele último álbum, o Korn acabou se tornando um quarteto após a saída do guitarrista Brian Welch, o Head, no início de 2005. Isso aconteceu porque, após ele ter tido vários problemas com o vício das drogas, ele acabou se convertendo ao cristianismo. E não foi só isso: esse foi o primeiro trabalho após a banda ter encerrado seu contrato com a Sony Music e assinado com a Virgin Records. E agora, com uma gravadora nova, eles teriam que experimentar algo novo. Apesar de, mais uma vez, Jonathan Davis estar por trás da produção, ele teve a colaboração de uma dupla de produtores: The Matrix e Atticus Ross. A sonoridade desse álbum foge totalmente do Nu Metal e vai para um lado de um Metal mais alternativo e industrial. Essa mudança veio mais porque a onda Nu Metal já tinha chegado ao seu fim. Falando sobre o repertório, dessa vez eles não repetiram o erro do álbum anterior; fizeram uma boa ordenação, com cada faixa maravilhosa, como os hits Twisted Transistor e Coming Undone, além de outras canções com temas mais intensos, como Politics, Souvenir, Open Up e Tearjerker, que foi a primeira última faixa de um disco do Korn que não possuía uma faixa oculta. Mas, após esse trabalho, o baterista David Silveria acabou saindo da banda, e eles ficaram sem baterista. Enfim, esse álbum é um dos mais legais da banda, porém, é bastante subestimado pelos fãs.

Untitled – KoЯn 

NOTA: 8/10

Pouco tempo depois, chega o Untitled, que, como o próprio nome já diz, é o álbum sem título da banda, também apelidado de Korn II (igual no caso do Led Zeppelin IV). O contexto foi que, mesmo que a banda tivesse feito um último trabalho belíssimo, ficaram sequelados com a demissão do baterista David Silveira em 2006 e, agora sem ele, viraram meio que um trio, embora oficialmente tenham entrado em um hiato. Mas logo eles voltaram e decidiram fazer um trabalho mais experimental que todos os outros. A produção ficou totalmente por conta de Atticus Ross, apesar de que no início o The Matrix estava presente nas gravações. No entanto, a banda ficou insatisfeita com seu trabalho, então ele saiu, e tiveram que regravar todas as faixas produzidas por ele. O que se percebe é que a sonoridade, além de ser experimental, tem uma variedade de elementos eletrônicos, sintetizadores e aquele lado industrial apresentado no último álbum. As faixas presentes nesse repertório são todas muito boas e com ótimos arranjos, como Evolution, Hold On, Killing e Do What They Say, além de canções melódicas muito interessantes como Hushabye e Kiss. Outra coisa é que, nessa época, eles se apresentaram no MTV Unplugged, que acabou acompanhando o lançamento desse disco. Mas, enfim, esse trabalho, apesar de ser muito interessante, acabou se tornando um dos mais desprezados pelos fãs que estavam com saudades da era raiz do Korn.

KoЯn III: Remember Who You Are – KoЯn  

NOTA: 2,1/10

Após Untitled, logo chega sua "sequência", o Korn III: Remember Who You Are, que já mostra ser um trabalho no mínimo conflituoso. Depois do seu último álbum, totalmente questionável e injustiçado pelos fãs, o Korn decidiu retornar às suas raízes no Nu Metal (por mais que a onda já tivesse morrido). E não foi só isso: após terem revisado dois bateristas diferentes no último álbum, além de Jonathan Davis ter tocado também em algumas faixas, eles encontram, enfim, um baterista novo, Ray Luzier. Então, após isso, era partir para o estúdio, gravar, e novamente eles foram trabalhar com Ross Robinson, que tinha produzido os dois primeiros álbuns da banda e que tentou trazer aquela abordagem crua, evitando o uso excessivo de efeitos. Mas, por mais que tudo parecesse ser lindo e maravilhoso, fez com que tudo ao redor fosse um verdadeiro desastre, demonstrado em arranjos sem qualquer brilho e muito menos algo que se possa dizer que eles acertaram em cheio na produção. Agora, o repertório foi mais uma confusão, e assim todas as faixas desse disco parecem ser a mesma coisa, com a mesma abordagem. A única que dá para dizer que ficou legal foi Pop a Pill. Agora, o resto, eu não sei onde eles tentaram encontrar algum conceito em suas letras. Isso vale para as pavorosas Lead the Parade, Let the Guilt Go e Are You Ready to Live?. Pois é, por mais que tenha sido uma tentativa de voltar às suas raízes, mostrou ser um álbum muito forçado e que não encanta nem um pouco.

The Path of Totality – KoЯn 

NOTA: 1,5/10

Um ano se passou, e chega o 10º álbum do Korn, o ainda mais pavoroso e ridículo The Path of Totality. Em um curto período entre um lançamento e outro, a banda estava interessada em novamente juntar seu som característico do Nu Metal com elementos da música eletrônica. Você pode perguntar: "Isso não é comum para esse gênero?" Até que sim, mas se não fosse especificamente o Dubstep, que estava em ascensão na época. E antes que você pergunte, não foi só Jonathan Davis que esteve por trás dessa decisão, mas sim a banda INTEIRA. Como a abordagem seria exatamente diferente, não havia por que Ross Robinson participar desse projeto, e então eles trabalharam com produtores de dubstep como Skrillex, Kill The Noise, Noisia, entre outros, que integraram elementos pesados e agressivos de sua música com as batidas eletrônicas, criando uma combinação de guitarras pesadas e linhas de baixo pulsantes, gerando uma vibe totalmente irritante e que ficou muito mais forçada do que os conceitos do álbum anterior. Falando sobre as canções contidas nesse repertório, nem tem muito que dizer, por mais que algumas faixas como Narcissistic Cannibal e Get Up! devam ter tocado bastante nas baladinhas eletrônicas por aí. Junto com outras como Let’s Go, My Wall e até mesmo uma com nome de Illuminati, todas mostram uma repetição terrível entre batida, refrão e um pequeno riff que nem parece que existe. Certamente, este é simplesmente um dos piores trabalhos do Korn, e é muito lamentável.

 

Analisando Discografias - Eazy-E, 50 Cent e Snot (RA: XXIII)

            

5150: Home 4 tha Sick – Eazy-E

NOTA: 8/10

Em uma época cheia de conflitos, chega o 1º EP do Eazy-E, 5150: Home 4 tha Sick, que foi lançado dez dias antes do Natal de 1992. Após sua excelente estreia em sua carreira solo (que nem estava), Eazy-E se mostrou como um dos pioneiros do Gangsta rap. Só que um ano antes, o N.W.A. havia lançado seu último álbum, e após isso, o grupo se desfez devido a várias brigas e conflitos internos. Este disco realmente marcou o início de um trabalho totalmente solo do rapper. O EP contou com vários produtores, entre eles o trio Naughty by Nature, que tinha uma certa popularidade na época. Claro, quem foi o produtor executivo desse disco foi o próprio E, imprimindo a característica do som da Costa Oeste, com batidas pesadas, amostras de Funk e Soul, e uma vibe sombria que se complementa com letras mais agressivas. O repertório, embora conte apenas com 5 faixas, inclui uma introdução bem chatinha e cheia de risadas. As canções que vêm a seguir são até legais, como Neighborhood Sniper e Niggaz My Height Don’t Fight, que abordam como é viver nos guetos. Além disso, temos a ostentação mostrada em Only If You Want It e a cômica canção de Natal Merry Muthafuckin’ Xmas, que, se vocês acham que Eu Fumei Uma Árvore de Natal do Wiu uma putaria, esta aqui merece 10 vezes esse título. No fim, é uma obra bem legal, embora mostre sua inconsistência em seus arranjos, só que esse disco acabou sendo ofuscado pelo álbum de estreia do Dr. Dre, que foi lançado no mesmo dia.

It’s On (Dr. Dre) 187um Killa – Eazy-E 

NOTA: 8,8/10

Um ano depois é lançado o segundo EP do Eazy-E, It’s On (Dr. Dre) 187um Killa, que já mostra uma pequena provocação ao ex-companheiro do N.W.A. Esse EP surgiu como uma continuação do seu último trabalho e que reforçou ainda mais a treta entre Eazy-E e Dr. Dre. Quando Dre saiu do grupo e co-fundou a Death Row Records com Suge Knight, ele lançou seu álbum solo de estreia, The Chronic, onde em vários momentos atacou Eazy-E e a Ruthless Records. Em resposta, Eazy-E lançou esse trabalho aqui, que inicialmente era pra ser uma consequência do 5150: Home 4 tha Sick e intitulado de Temporary Insanity. Tendo uma produção, mais uma vez, decente e contando com vários produtores como Cold 187um, Rhythum D e DJ Yella que contribuíram para a sonoridade dominada por beats pesados e com uma agressividade típica do Gangsta Rap daquela época. O repertório desta vez conta com 8 faixas, todas muito boas, incluindo a intro. Vale destacar canções como It’s On, Still a Nigga, além de outro ótimo remix de Boyz-n-the-Hood, além da nem tão romântica Gimmie That Nutt e a incrível resposta em forma de diss Real Muthaphuckkin G’s, onde temos que concordar que o rapper amassou o Dre e o Snoop Dogg. Mas, apesar de não ter sido um trabalho que conseguiu alcançar o The Chronic, ele é um baita disco, apesar de ter sido o último em vida do padrinho do Gangsta Rap.

Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton – Eazy-E 

NOTA: 8,3/10

Alguns meses após o falecimento do rapper, foi lançado seu 2º e último álbum de estúdio como um trabalho póstumo, em janeiro de 1996. Lembrando que, para quem não sabe, Eazy-E morreu devido a complicações relacionadas ao HIV/AIDS, embora ainda existam ‘‘dúvidas’’ sobre como ele contraiu o vírus. Mas pelo menos o E deixou material de 1992 e 1995 que ficou de fora das sessões dos seus dois últimos EPs. O álbum foi liderado por diversos produtores, alguns sendo os mesmos, e apenas um novo, que é Roger Troutman da banda Zapp (que apareceu em algumas canções de outros rappers como 2Pac e Snoop Dogg). Lembrando que a sonoridade continua sendo a mesma de sempre, apesar de ter ido para um lado mais de Hardcore Hip Hop e ter um uso de sintetizadores e efeitos sonoros, criando uma atmosfera imersiva. Desta vez, o repertório tem muito mais faixas que os últimos trabalhos e está cheio de músicas legais como Wut Would You Do, Creep n Crawl, Nutz on Ya Chain, a maravilhosa Ole School Shit e Slippin on a 40, que tiveram ótimas feats. Esse disco se encerra com a homenagem de Yella em Eternal E, mas ainda existem umas 3 faixas totalmente chatas e genéricas neste trabalho: a introdução, My Baby’z Mama e Gangsta Beat 4 tha Street. Mas, no final, é um álbum bem legal e que demonstra o legado que Eazy-E deixou.

Impact of a Legend – Eazy-E

NOTA: 7,9/10

Sete anos se passaram após a morte do Eazy-E, e foi lançado o seu último trabalho póstumo, mais uma vez em formato de EP. Lançado em um momento em que sua influência no Rap Americano ainda era profundamente sentida, o EP foi proposto para celebrar o legado de Eazy-E, além de relembrar sua carreira e introduzir sua música a uma nova geração contemporânea. Tanto que uma das pessoas que promoveu esse disco foi Ice Cube, com quem Eazy fez as pazes pouco antes de sua morte em 1995. Além disso, foi lançado também um DVD bônus com um pequeno documentário, biografia e videoclipes. A produção contou mais uma vez com Rhythum D e com a supervisão da viúva do rapper, Tomica Wright, e tem uma sonoridade clássica de sempre com elementos contemporâneos dos anos 2000, mostrando, em determinados momentos, um som mais polido, até fugindo um pouco da essência do Gangsta Rap e do Hip Hop da Costa Oeste. Novamente, o repertório contém 8 faixas, e todas elas são decentes, como Eazy 1, 2, 3, Ruthless Life, No More Tears e o ótimo encerramento em Still Fuckem, que alterna entre reflexão e um lado mais espontâneo em suas letras. Sendo assim, é um trabalho até que decente, embora seja um dos mais fracos do rapper, já não estando em vida. Vale a pena escutar essa joia que está completamente perdida.

Get Rich or Die Tryin’ – 50 Cent 

NOTA: 9,8/10

Em fevereiro de 2003, foi lançado o álbum de estreia do 50 Cent, que chegou causando um verdadeiro abalo na comunidade do Rap americano. 50 Cent já era bastante conhecido no underground com suas mixtapes, especialmente em Guess Who's Back? e 50 Cent Is the Future. No entanto, o começo de tudo poderia já ter sido meteórico de forma fatal, já que ele sobreviveu a um ataque em 2000, onde foi baleado nove vezes. Esse evento, juntamente com sua capacidade de criar rimas cativantes e agressivas, chamou a atenção do Eminem e Dr. Dre, que assinaram com o rapper para Shady e Aftermath Records, planejando inicialmente lançar mais uma mixtape. E o que a produção maravilhosa desse disco fez é algo indescritível, trazendo batidas pesadas, flows incríveis e amostras que se encaixam perfeitamente com as letras. O trabalho de alguns produtores, como Dr. Dre, Eminem, Sha Money XL e vários outros, ficou perfeito. E o repertório, nem preciso dizer, é espetacular do início ao fim, super consistente e recheado de faixas esplêndidas como If I Can’t, Patiently Waiting, Heat, além dos hits In Da Club, P.I.M.P e Many Men (Wish Death), que aborda exatamente o que aconteceu com o rapper no dia em que foi baleado. Sem contar outras canções, como a romântica 21 Questions e a antiga diss Life’s on the Line, que não foi só para o Ja Rule. Em suma, é um álbum de estreia maravilhoso, uma verdadeira pancada essa obra do 50 (Fifty).

The Massacre – 50 Cent 

NOTA: 9,5/10

Indo para seu segundo álbum, o The Massacre, 50 Cent chega com a mesma fórmula de sua maravilhosa estreia, por mais que mostre uma grande diferença. Inicialmente, esse disco era para se chamar The St. Valentine's Day Massacre, em homenagem à onda de assassinatos de gangues de Chicago em 1929, porém isso acabou sendo descartado. Além disso, o rapper estava sob intensa pressão da mídia para manter o mesmo sucesso. Então ele buscou expandir seu som e abordar mais temas, enquanto mantinha a agressividade que caracterizou seu disco de estreia. Com a mesma produção de antes, apesar de que o rapper esteve muito envolvido na produção, eles garantiram que o álbum mantivesse uma gigantesca qualidade, que se mostrou em amostras mais diversificadas, por mais que as batidas continuaram sendo pesadas e mostrassem um uso de sintetizadores, que logicamente não foram abusados para não prejudicar toda a sonoridade apresentada. Por mais que as faixas do repertório desse disco não consigam superar a estreia, ele tem muitas músicas legais e interessantes como My Toy Soldier, I’m Supposed To Die Tonight (uma alusão àquele fato mais uma vez) e Ryder Music, além é claro dos hits que se diferenciam entre a descontraída Disco Inferno, a nem tão romântica Just A Lil Bit e a chicletuda putaria contida em Candy Shop. Enfim, mais um ótimo repertório. No fim, é um trabalho que continua de uma forma diferente da sua estreia, mas que não deixa de ser maravilhoso.

Curtis – 50 Cent 

NOTA: 6,4/10

Em mais um intervalo de dois anos, chega mais um álbum do 50 Cent intitulado com seu primeiro nome, que, para quem não sabe, é Curtis. Mas o título inicial era para ser Curtis SSK, e SSK significa SoundScan Killer, que por trás mostrava a pressão que o 50 (Fifty) sentia pelo seu sucesso. E esse trabalho foi lançado no mesmo dia do álbum Graduation do Kanye West. Que fez uma rivalidade entre os dois rappers gerou muita publicidade, o que aumentou as expectativas para ambos os lançamentos. A produção desse disco, mais uma vez, foi bastante diversificada pelo pessoal da Shady e Aftermath, além de alguns novos como o Timbaland e Jake One. Só que eles deixaram uma sonoridade totalmente desbalanceada, mesclando batidas pesadas com um som polido só para deixar o rapper ainda no topo das paradas, mas dá para se notar que foi completamente feito às pressas. Além disso, o repertório é completamente inconsistente e demonstra uma ordem errada, apesar de ter algumas canções muito boas como I Get Money, I’ll Still Kill, Movin On Up e Straight To The Bank, que por mais que seja uma vangloriação, ela é brilhante. Mas, logicamente, tem canções fraquíssimas que mostram que são muito forçadas, como Man Down, Ayo Technology com Justin Timberlake (culpa não foi dele), Curtis 187 e Follow My Lead. Apesar de toda a competição com o Kanye West, que nem preciso dizer quem venceu, é um disco mediano e que mostrou uma queda do rapper.

Before I Self-Destruct – 50 Cent 

NOTA: 2/10

Agora chegamos ao problemático Before I Self-Destruct, que, por mais que a capa seja muito daora, o disco em si, meu Deus. Após seu último trabalho, que se mostrou muito irregular e forçado por conta da competição de lançamento com Kanye West, 50 Cent tentou se recuperar e trazer sua abordagem mais crua e agressiva dos seus primeiros trabalhos. Lembrando que inicialmente foi planejado para ser o álbum de 2007, só que ele decidiu lançar seu antecessor primeiro e adiou para o ano seguinte, por mais que tenham ocorrido algumas coisas que fizeram esse disco ser lançado somente em 2009, já mostrando a bagunça. Falando nisso, nem preciso dizer que a produção foi a mesma e, por mais que a sonoridade seja sombria e pesada e que tenha fugido da grande mídia, ele acabou se mostrando uma verdadeira porcaria em forma de arranjos que não conseguem nem um pouco te fazer sentir uma emoção boa. Tendo um repertório que, logicamente, é recheado de canções que parecem que não passam de faixas demo, a única música que eu posso dizer que é boa e que tem uma certa qualidade é Psycho, que tem feat do Eminem. Agora o resto tudo não passa de um bando de lixo, as que mais vale destacar são Stretch, o hit Baby By Me, que nem sei como isso bombou, e Flight 187, que novamente é uma penúltima faixa de um disco dele que termina com essa numeração. No fim, é um disco pavoroso e totalmente maçante que, logo depois, futuramente marcou o fim de uma parceria com duas gravadoras.

Animal Ambition: An Untamed Desire to Win – 50 Cent  

NOTA: 3/10

Cinco anos se passaram e, após algumas mixtapes lançadas junto com a G-Unit, chega o 5º álbum do 50 Cent. Tentando não repetir o mesmo nível baixo do seu trabalho anterior, o rapper deixou a Shady Records, Aftermath Entertainment e Interscope Records, após 12 anos, e posteriormente assinou ele mesmo e a G-Unit Records com a Caroline, uma distribuidora independente do Capitol Music Group. Além disso, ele sabia que agora, estando em uma gravadora independente, poderia reafirmar sua relevância na indústria musical. Por mais que houvesse uma produção bastante variável, outra vez eles tentaram misturar elementos mais antigos do Hip-Hop com batidas modernas e flows mais suaves, só que, né, por mais que a proposta tenha sido boa, os mesmos erros do seu último disco acabam reaparecendo. Mas dessa vez, o repertório foi outro problema. Além de ele ter ficado bagunçado, trouxe mais uma coleção de músicas tediosas que não hipnotizam nem mesmo o leão que tá nessa capa. Podemos citar vários exemplos de faixas mal-arranjadas como Pilot, Smoke, Hustler e Chase the Paper; as únicas exceções são a faixa-título e Irregular Heartbeat, que lembram bastante os temas contidos no primeiro álbum. Depois disso, se passaram 10 anos e nenhum álbum novo foi lançado. 50 (Fifty) até planejou lançar em muitas oportunidades o Street King Immortal, só que só em 2021 acabou sendo cancelado. Mas enfim, esse último álbum até que melhorou em alguns pontos, mas não deixa de ser ruim.

Get Some – Snot 

NOTA: 9/10

Agora falando de uma das melhores estreias do gênero Nu Metal, que é o álbum de estreia e único da banda californiana Snot. Formada em 1995 pelo vocalista Lynn Strait e pelo guitarrista Mike Doling, que logo depois chegaram Sonny Mayo, John Fahnestock e Jamie Miller pra fechar com a formação, e que em um ano eles já obtiveram uma popularidade no underground, assinando com a Geffen Records, sim, aquela mesma que lançou o Nevermind do Nirvana. Eles trabalharam com o produtor T-Ray, que tinha produzido um dos álbuns recentes do Cypress Hill. A sonoridade é totalmente pesada, energética e crua. Além disso, as influências não são apenas de Nu Metal, mas também de Hardcore Punk e Funk Metal, principalmente por conta das linhas de baixo do Fahnestock e, é claro, da linha vocal arrasadora do Strait, que em determinados momentos se assemelha ao Fred Durst do Limp Bizkit. E falando no repertório, ele é maravilhoso e com uma ordem certinha. O começo já é espetacular com a faixa do nome da banda, Stoopid, Joy Ride e The Box. Além delas, tem outras maravilhosas como a melódica I Jus’ Lie, Tecato e My Balls, que acho que só o título explica a putaria que sai na letra. Mas, apesar de um pequeno sucesso desse lançamento e uma participação no Ozzfest no final de 1998, o Lynn Strait e o seu cachorro Dobbs, que é o que está na capa desse disco, acabaram morrendo em um acidente de carro. Apesar disso, esse álbum é uma verdadeira maravilha, por mais que não seja reconhecido por todos.

 Bom é isso, então flw!!!