Analisando Discografias - Jean-Luc Ponty: Parte 2

                    

Enigmatic Ocean – Jean-Luc Ponty

NOTA: 9,6/10

Então chegamos a 1977, quando foi lançado o maravilhoso Enigmatic Ocean, ápice de sua carreira. Após o Imaginary Voyage, Jean-Luc Ponty já havia encontrado uma identidade própria: um som altamente melódico, tecnicamente exigente, mas menos caótico que o Mahavishnu Orchestra e mais estruturado do que boa parte do Jazz-Rock da época. Com esse projeto, Ponty abandona qualquer dúvida sobre sua posição como líder e compositor, apostando em suítes e uma narrativa quase sinfônica, sem perder o apelo rítmico e o senso de espetáculo. A produção, feita obviamente por ele próprio, é extremamente cuidadosa, trazendo um som limpo, no qual cada instrumento tem seu espaço, com o violino elétrico no centro, servindo como fio condutor dos demais, principalmente das guitarras etéreas do Allan Holdsworth, e uma seção rítmica encorpada. O repertório é incrível, e as canções são bastante complexas, mas ao mesmo tempo vibrantes. Enfim, é um baita disco e um clássico. 

Melhores Faixas: Enigmatic Ocean, Mirage 

Vale a Pena Ouvir: The Struggle Of The Turtle To The Sea, The Trans-Love Express

Cosmic Messenger – Jean-Luc Ponty

NOTA: 9,8/10

Outro ano se passou, e foi lançado outro álbum magnífico dele, intitulado Cosmic Messenger. Após o Enigmatic Ocean, Jean-Luc Ponty já não precisava provar nada tecnicamente. Ele era, naquele momento, o violinista elétrico definitivo do Jazz Fusion. Assim, esse trabalho nasce de uma posição de confiança: Ponty se permite simplificar estruturas, valorizar grooves, trabalhar melodias mais incisivas e incorporar de forma mais explícita elementos de Funk e até do Space Rock, sem jamais perder a sofisticação harmônica. A produção, feita mais uma vez por ele mesmo, é ainda mais polida e assertiva. Tudo soa extremamente definido, com ênfase clara no groove e na clareza rítmica. O violino elétrico do Ponty continua central, mas agora divide mais espaço com linhas de baixo fortes, baterias bem à frente e teclados que privilegiam timbres brilhantes e futuristas. O repertório é incrível, e as composições são bem imersivas. No geral, é um belo disco e outro clássico. 

Melhores Faixas: Cosmic Messenger, Fake Paradise, Don't Let The World Pass You By 

Vale a Pena Ouvir: Egocentric Molecules, Puppets' Dance

A Taste For Passion – Jean-Luc Ponty

NOTA: 8,1/10

No ano seguinte, foi lançado seu 3º álbum, intitulado More Than Meets The Ear, que se mostra mais variado. Após o Sunday Walk, que já apontava para uma linguagem mais autoral e atmosférica, este álbum vai além ao tensionar ainda mais os limites do Jazz acústico, flertando com estruturas mais abertas, harmonias menos convencionais e um senso de forma muito mais livre. Trata-se, assim, de um disco que soa como um laboratório criativo, onde ideias são testadas, refinadas e, às vezes, deixadas em suspensão. A produção, feita por Siggi Loch, mantém um som predominantemente acústico, mas com uma clara preocupação em realçar texturas e contrastes. O violino segue como voz principal, mas agora se integra de maneira mais orgânica ao grupo, junto a uma seção rítmica que sustenta toda a base, promovendo esse cruzamento entre Hard Bop e traços do Fusion. O repertório é muito legal, e as canções são bem variadas. No fim, é um trabalho bacana e consistente. 

Melhores Faixas: Pacific Drove, Gimme Little Sign 

Vale a Pena Ouvir: With A Little Help From My Friends, California

Civilized Evil – Jean-Luc Ponty

NOTA: 6,6/10

Então chega a nova década, e é lançado um novo disco do Jean-Luc Ponty, o Civilized Evil. Após A Taste for Passion, que abraçava abertamente o groove, a sensualidade e uma aproximação maior com o Jazz-Funk e a música dançante do final dos anos 70, Ponty parece sentir a necessidade de reagir, decidindo voltar a flertar com estruturas mais complexas e uma agressividade controlada, sem abandonar totalmente a clareza rítmica adquirida nos discos anteriores. A produção, feita pelo próprio Ponty, é bem mais direta, com um som mais duro e menos “aveludado”. A bateria e o baixo continuam fundamentais, mas agora com grooves mais quebrados e menos confortáveis; os teclados são bem mais carregados de textura, e o violino fica encarregado de fraseados cortantes, embora fique a sensação de que está faltando algo a mais, resultando em um disco sonolento. O repertório até começa bem, mas depois decai drasticamente. No fim, é um trabalho mediano e com várias falhas. 

Melhores Faixas: Forms Of Life, Demagomania 

Piores Faixas: Peace Crusaders, Good Guys, Bad Guys

Mystical Adventures – Jean-Luc Ponty

NOTA: 8,8/10

Dois anos se passam, e é lançado mais um trabalho de Jean-Luc Ponty, o Mystical Adventures. Após o Civilized Evil, mesmo com as mudanças na indústria musical e vendo que o Jazz Fusion já havia perdido sua força, Ponty não tenta resistir a essa mudança. Pelo contrário, ele a incorpora, com esse trabalho nascendo do desejo de explorar novos timbres, novas texturas eletrônicas e uma abordagem mais atmosférica, menos agressiva e menos centrada no confronto rítmico que marcava seu antecessor. A produção é mais ampla, com uso de sintetizadores digitais, timbres cristalinos e sons que priorizam a atmosfera em vez da densidade. A bateria soa mais controlada, menos explosiva, os grooves são mais estáveis, e o violino deixa de ser predominantemente rítmico ou agressivo, passando a funcionar como um guia melódico flutuante. O repertório é muito legal, e as composições são bem atmosféricas e vibrantes. No final, é um ótimo disco e bem coeso. 

Melhores Faixas: Final Truth, Rhythms Of Hope 

Vale a Pena Ouvir: Mystical Adventures, Jig, As

Individual Choice – Jean-Luc Ponty

NOTA: 8/10

Outro ano se passou, e foi lançado mais um disco do Jean-Luc Ponty, o Individual Choice. Após o Mystical Adventures, este novo projeto apresenta menos misticismo difuso, mais foco, mais clareza estrutural e uma tentativa consciente de reconciliar seu Jazz Fusion característico com a linguagem tecnológica dos anos 80, mostrando que ele está juntando cada abordagem. Ele assume que este é o seu caminho pessoal, escolhido de forma deliberada. A produção é bem mais cristalina, com amplo uso de sintetizadores que funcionam como base harmônica, textura e ambiente, enquanto o violino elétrico permanece como eixo expressivo central. A bateria tem uma sonoridade precisa e controlada, muitas vezes com sensação de programação, mesmo quando tocada de forma orgânica, além de um baixo bem definido. O repertório é ótimo, e as composições são todas bem envolventes e vorazes. No fim, é um trabalho muito bom e mais modernoso. 

Melhores Faixas: Computer Incantations For World Peace, Nostalgia 

Vale a Pena Ouvir: In Spite Of All, Eulogy To Oscar Romero

Open Mind – Jean-Luc Ponty

NOTA: 8/10

Outro ano se passa, e mais um trabalho novo é lançado, o sofisticado Open Mind. Após o Individual Choice, Jean-Luc Ponty queria redefinir sua linguagem dentro de um cenário dominado pela tecnologia digital, por uma produção altamente controlada e por um público acostumado a sons mais limpos, fazendo um álbum menos espiritual e mais urbano, menos contemplativo e mais prático. Ponty se coloca como um músico experiente observando o mundo moderno e tentando dialogar com ele sem nostalgia. A produção é basicamente a mesma, com pouco espaço para caos ou improvisação aberta. Os sintetizadores continuam predominantes, e o violino elétrico segue como eixo central, mas agora atua de forma ainda mais integrada à textura eletrônica, equilibrando o Jazz Fusion com algumas influências do progressivo eletrônico. O repertório é muito legal, e as composições são bem mais atmosféricas. No geral, é um trabalho muito bom e mais diverso. 

Melhores Faixas: Open Mind, Intuition 

Vale a Pena Ouvir: Modern Times Blues

The Gift Of Time – Jean-Luc Ponty

NOTA: 8,7/10

Três anos depois, é lançado mais um trabalho de Jean-Luc Ponty, o The Gift of Time. Após o Open Mind, ele decide fazer um disco mais respirável. O título é revelador: não se trata mais de velocidade, impacto ou inovação tecnológica, mas de tempo como experiência, maturidade, paciência e reflexão. Ponty já não compete com guitarristas, sintetizadores ou tendências; ele ocupa seu próprio espaço com tranquilidade. A produção, feita como sempre por ele próprio, é limpa e deliberadamente discreta. Ainda há uma estética claramente oitentista, mas com mais espaço, mais ar entre os instrumentos e maior sensação de fluxo orgânico, seja nos grooves, que são bem moderados. A bateria e o baixo sustentam a música com constância, e o violino elétrico assume um papel mais condutor, seguindo influências do Jazz Fusion com toques da New Age. O repertório é muito bom, e as composições são bem suaves. Em suma, é um trabalho interessante e subestimado. 

Melhores Faixas: Between Sea And Sky, Metamorphosis 

Vale a Pena Ouvir: The Gift Of Time, New Resolutions

 

É isso, um abraço e flw!!!