Analisando Discografias - Bob Dylan: Parte 1

                   

Bob Dylan – Bob Dylan

NOTA: 8/10

Voltando lá para o ano de 1962, Bob Dylan lançava seu álbum de estreia que levava seu nome. O cantor, nascido na cidade de Duluth, em Minnesota, após ter abandonado a faculdade, se mudou para Nova York e começou a se apresentar no circuito de cafés e clubes de Greenwich Village. Impulsionado por uma admiração profunda por Woody Guthrie, figura central do Folk norte-americano. Com isso, acabou sendo contratado pela Columbia Records, onde chamou a atenção de John Hammond, que acabou produzindo esse disco. O trabalho seguiu uma abordagem extremamente simples e direta, quase documental, apresentando Dylan cantando com aquela sua voz áspera e tocando violão acústico e gaita em grande parte das faixas, seguindo a abordagem do Folk tradicional e do Blues. O repertório é legalzinho, com as canções sendo bem interpretadas e animadas. No fim, é um bom álbum de estreia e funciona mais como uma apresentação. 

Melhores Faixas: Song To Woody, Baby, Let Me Follow You Down 

Vale a Pena Ouvir: Highway 51, Pretty Peggy-O, Talkin' New York

The Freewheelin' Bob Dylan – Bob Dylan

NOTA: 10/10

No ano seguinte, foi lançado o sensacional 2º álbum do Bob Dylan, o The Freewheelin' Bob Dylan. Após seu álbum de estreia, Dylan passou por um processo acelerado de amadurecimento artístico: ele começou a escrever canções com maior densidade poética, comentário social e consciência política, ganhando a confiança da gravadora para permitir que gravasse principalmente material autoral. Isso foi crucial, porque nesse momento ele já tinha desenvolvido uma identidade como compositor capaz de unir a narrativa tradicional do Folk com uma abordagem literária moderna. A produção, feita por John Hammond e Tom Wilson, ficou centrada principalmente em voz, violão e gaita; porém, as gravações demonstram maior confiança artística. Inicialmente, teria participação de músicos de apoio, mas isso foi descartado e Dylan preferiu algo mais direto e puro. O repertório é sensacional, chegando a parecer uma coletânea. No fim, é um baita disco e certamente uma obra-prima. 

Melhores Faixas: Blowin' In The Wind, Don't Think Twice, It's All Right, A Hard Rain's A-Gonna Fall, Bob Dylan's Dream, Girl From The North Country 

Vale a Pena Ouvir: Talking World War III Blues, Masters Of War, Down The Highway

The Times They Are A-Changin' – Bob Dylan

NOTA: 9,7/10

No começo de mais um ano foi lançado seu 3º álbum, também sensacional, o The Times They Are A-Changin'. Após o atemporal The Freewheelin' Bob Dylan, o cantor vendo o sucesso e a repercussão de suas composições anteriores, criou grandes expectativas sobre seu próximo passo artístico. Em vez de suavizar seu discurso ou apostar em uma abordagem mais comercial, Dylan decidiu aprofundar ainda mais a dimensão narrativa e política de suas letras, influenciado pelo movimento pelos direitos civis, pelos debates sobre desigualdade social e pelas mudanças culturais que estavam ocorrendo nos Estados Unidos. A produção, feita por Tom Wilson, é ainda mais minimalista do que em alguns trabalhos anteriores. Bob Dylan optou por uma abordagem extremamente simples: voz, violão acústico e, ocasionalmente, gaita. Não há grandes arranjos nem experimentações instrumentais; com isso, passa uma vibe mais severa e até mais sombria. O repertório é incrível, e as canções são todas bem reflexivas. No geral, é um belo disco e bastante profundo. 

Melhores Faixas: The Times They Are A-Changin', Ballad Of Hollis Brown, Boots Of Spanish Leather, When The Ship Comes In 

Vale a Pena Ouvir: One Too Many Mornings, Only A Pawn In Their Game, With God On Our Side

Another Side Of Bob Dylan – Bob Dylan

NOTA: 9,4/10

Na metade daquele mesmo ano foi lançado mais um disco do Bob Dylan, o Another Side of Bob Dylan. Após o The Times They Are A-Changin', Dylan começou a demonstrar um certo desconforto com o rótulo de “porta-voz de uma geração”. Ele vinha sendo constantemente associado a movimentos políticos e causas sociais, e isso acabou gerando uma expectativa pública sobre o tipo de música que ele deveria continuar fazendo. Com isso, ele decidiu ampliar o escopo de suas composições. A produção, feita por Tom Wilson, e o disco foi gravado rapidamente em uma única sessão, o que contribuiu para um clima espontâneo e natural nas performances. Dylan gravou grande parte do material praticamente ao vivo em estúdio, apenas com violão e gaita, sem grandes arranjos ou instrumentação adicional, mostrando vocais bem mais alternados. O repertório é ótimo, e as canções são bem divertidas e melódicas. Enfim, é um trabalho bacana e mais irônico. 

Melhores Faixas: It Ain't Me Babe, My Back Pages, Chimes Of Freedom, Motorpsycho Nitemare, To Ramona 

Vale a Pena Ouvir: I Don't Believe You, All I Really Want To Do, I Shall Be Free No. 10

Bringing It All Back Home – Bob Dylan

NOTA: 10/10

Indo para 1965, foi lançado o fantástico 5º álbum do Bob Dylan, intitulado Bringing It All Back Home. Após o Another Side of Bob Dylan, ele passou a explorar novas formas de expressão, tanto lírica quanto musicalmente. Nesse período, Dylan estava absorvendo diversas influências: poesia moderna, literatura beat, humor surrealista, Blues elétrico e o Rock que começava a ganhar força entre o público jovem. Ele também estava cada vez mais interessado em expandir os limites do Folk tradicional. A produção, feita por Tom Wilson, deixou o som mais dinâmico e também mais próximo do Rock. As sessões de gravação foram rápidas, duraram dois dias, mas foram extremamente produtivas; além disso, ele trouxe uma banda de apoio que colocou uma carga de espontaneidade nas faixas. O repertório é belíssimo, com canções reflexivas que também parecem uma coletânea. No fim, é um baita disco, um clássico, mesmo tendo sido odiado em sua época. 

Melhores Faixas: Subterranean Homesick Blues, Love Minus Zero/No Limit, She Belongs To Me, It's All Over Now, Baby Blue 

Vale a Pena Ouvir: It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), Maggie's Farm, Bob Dylan's 115th Dream

Highway 61 Revisited – Bob Dylan

NOTA: 10/10

Cinco meses se passaram e foi lançado outro álbum clássico do Bob Dylan, o Highway 61 Revisited. Após o maravilhoso Bringing It All Back Home, ele continuava sendo criticado, como em sua controversa apresentação eletrificada no Newport Folk Festival em 1965; Dylan passou a ser alvo tanto de críticas quanto de fascínio. Parte do público Folk o acusava de abandonar suas raízes; outra parte enxergava ali uma revolução artística em andamento. Nesse período, Dylan estava compondo em ritmo intenso. A produção, feita por Bob Johnston junto com Tom Wilson, trouxe uma sonoridade vibrante e crua. Dylan gravou com músicos experientes que ajudaram a criar um som robusto, com guitarras marcantes, órgão expressivo, baixo pulsante e bateria dinâmica, além de seus vocais expressivos, juntando assim Folk Rock e Blues. O repertório é sensacional e também parece uma coletânea. No fim, é um disco fantástico e um dos melhores de todos os tempos. 

Melhores Faixas: Like A Rolling Stone, Desolation Row, Ballad Of A Thin Man, Tombstone Blues 

Vale a Pena Ouvir: Queen Jane Approximately, Just Like Tom Thumb's Blues

Blonde On Blonde – Bob Dylan

NOTA: 10/10

Aí mais um ano se passou, e foi lançado outro álbum sensacional do Bob Dylan, o Blonde on Blonde. Após o atemporal Highway 61 Revisited, Dylan entrou em um período criativo extremamente intenso. Ele estava compondo com enorme produtividade, explorando letras cada vez mais complexas, cheias de imagens surrealistas, humor enigmático e observações sobre relacionamentos, fama, cultura e alienação moderna, decidindo fazer um álbum duplo que tivesse uma atmosfera musical muito particular. A produção, conduzida por Bob Johnston, é mais expansiva e sofisticada, mas mantendo aquela abordagem crua, misturando Folk Rock, Blues e elementos quase barrocamente arranjados em alguns momentos. A voz do Bob Dylan alterna entre ironia, fragilidade, sarcasmo e introspecção com grande naturalidade. O repertório é sensacional e bem estruturado, com canções variadas e intimistas. No final, é um álbum sensacional e certamente uma obra-prima. 

Melhores Faixas: I Want You, Memphis Blues Again, Sad Eyed Lady Of The Lowlands, Just Like A Woman, Visions Of Johanna, 4th Time Around 

Vale a Pena Ouvir: Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine, Absolutely Sweet Marie, Rainy Day Women #12 & 35, Temporary Like Achilles

John Wesley Harding – Bob Dylan

NOTA: 9/10

E aí no fim de 1967 foi lançado mais um disco do Bob Dylan, intitulado John Wesley Harding. Após o Blonde on Blonde, o cantor estava em completo auge, só que sofreu um acidente de motocicleta em 1966, o que o levou a se afastar das turnês e da exposição pública por um tempo. Quando ele retornou, viu que as produções da época ficavam mais grandiosas e psicodélicas, Dylan decidiu seguir o oposto, reduzindo drasticamente a complexidade sonora e retornando a uma estética mais simples, inspirada em narrativas tradicionais. A produção, conduzida mais uma vez por Bob Johnston, foi mais contida e econômica, com o uso de instrumentos básicos, deixando assim um som limpo, claro e quase austero. A ausência de camadas sonoras complexas permite que cada palavra e cada narrativa se destaquem, juntando assim Folk Rock, Blues e um pouquinho de Country. O repertório é incrível, e as canções são todas bem melódicas. No geral, é um belo trabalho e bastante consistente. 

Melhores Faixas: All Along The Watchtower, John Wesley Harding, I Pity The Poor Immigrant, As I Went Out One Morning, I'll Be Your Baby Tonight 

Vale a Pena Ouvir: The Wicked Messenger, I Am A Lonesome Hobo, The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest

Nashville Skyline – Bob Dylan

NOTA: 8,7/10

Dois anos se passaram, e Bob Dylan volta com mais um disco novo, o Nashville Skyline. Após o John Wesley Harding, aqui Dylan dá um passo ainda mais claro em direção à Country music e às tradições da música americana do sul dos Estados Unidos. Diferente de outros artistas e bandas que estavam explorando um lado mais experimental e grandioso, ele decidiu gravar um álbum mais acessível, curto e centrado em canções diretas sobre amor, cotidiano e relações humanas. A produção, feita como sempre por Bob Johnston, é bastante polida e focada em criar um ambiente sonoro acolhedor e orgânico. O álbum apresenta arranjos suaves, com destaque para guitarras Country, pedal steel guitar e uma base rítmica delicada. Um dos destaques é a voz do Bob Dylan, que canta com um timbre mais grave e suave, adotando um estilo vocal que se aproxima do genero. O repertório é muito bom, com canções bem suaves. Enfim, é um trabalho bacana e bem subestimado. 

Melhores Faixas: Girl From The North Country (dueto sensacional com Johnny Cash), Lay Lady Lay, Peggy Day, Tonight I'll Be Staying Here With You 

Vale a Pena Ouvir: One More Night, Nashville Skyline Rag

Self Portrait – Bob Dylan

NOTA: 7/10

Entrando nos anos 70, Bob Dylan lançava mais um trabalho novo, o Self Portrait. Após o Nashville Skyline, o cantor passou a evitar a imagem de porta-voz geracional que havia sido construída ao redor de seu nome. Essa rejeição à figura de líder político ou profeta cultural foi uma das forças centrais que levaram à concepção desse trabalho, que não seria algo grandioso como o público esperava, e sim um projeto em que ele decidiu explorar abertamente um repertório focado na música tradicional americana, incluindo versões e gravações que soavam mais informais. A produção foi, de certo modo, feita como uma colagem musical, distanciando-se bastante do Folk elétrico abrasivo de antes. Aqui predominam elementos de Country tradicional, Folk Rock moderno e até toques de Gospel, com uma instrumentação suave e corais femininos. O repertório é até interessante, tem canções divertidas e outras meio abaixo. Em suma, é um trabalho legal, mas que é fraco. 

Melhores Faixas: Like A Rolling Stone, The Boxer, Let It Be Me, Days Of 49, Take A Message To Mary, Gotta Travel On 

Piores Faixas: Woogie Boogie, The Mighty Quinn (Quinn, The Eskimo), In Search Of Little Sadie, It Hurts Me Too

                                                                                    É isso, então flw!!!