Spectrum – Billy Cobham
NOTA: 10/10
Voltando ao ano de 1973, foi lançado o 1º trabalho solo do Billy Cobham, o Spectrum. Após o lançamento do Birds of Fire com a Mahavishnu Orchestra, o baterista buscava um espaço em que pudesse expandir sua identidade musical para além da bateria virtuosa. Fazendo um álbum que reafirma o espírito elétrico e agressivo do Jazz Fusion, mas com uma abordagem mais aberta, grooveada e menos rigidamente estruturada do que a estética quase militar da Mahavishnu. A produção, conduzida por ele próprio, é enxuta, direta e extremamente eficaz. Ele deu espaço para cada músico brilhar, principalmente Jan Hammer, com seus teclados e sintetizadores que trazem um lado futurista, e Tommy Bolin, com sua guitarra, que apresenta uma abordagem mais Blues Rock e visceral, contrastando com o rigor Jazzístico do restante do grupo. O repertório é fenomenal; as 6 faixas são bem dinâmicas e energéticas. No fim, é um belo disco e certamente um clássico.
Melhores Faixas: Stratus, Quadrant 4
Vale a Pena Ouvir: Searching For The Right Door / Spectrum, Snoopy's Search / Red Baron
Crosswinds – Billy Cobham
NOTA: 9,4/10
No ano seguinte, foi lançado seu 2º disco, intitulado Crosswinds, que seguiu por um caminho bem mais amplo. Após o clássico Spectrum, Cobham já havia consolidado sua reputação, mas agora buscava uma abordagem mais orquestral, atmosférica e cinematográfica. Com isso, esse projeto mostra-o tentando equilibrar a identidade rítmica poderosa do Fusion, ao mesmo tempo em que incorpora elementos da música clássica e estruturas mais amplas e contemplativas. A produção foi mais expansiva desta vez; ele optou por um elenco maior de músicos e por uma paleta sonora significativamente mais rica. O som do álbum é mais espaçoso, com maior atenção às dinâmicas, aos contrastes e à construção gradual de tensão. O maior destaque vai para a bateria, que soa mais orgânica, e para as guitarras pontuais de John Abercrombie. O repertório contém 4 faixas longas, mas que trazem um lado bastante relaxante. No geral, é outro disco espetacular e bem preciso.
Melhores Faixas: Spanish Moss - "A Sound Portrait", Heater
Vale a Pena Ouvir: Crosswind, The Pleasant Pheasant
Total Eclipse – Billy Cobham
NOTA: 8,6/10
Alguns meses se passaram, e foi lançado mais um trabalho do Billy Cobham, intitulado Total Eclipse. Após o Crosswinds, que consolidou sua reputação como um dos grandes arquitetos do Jazz Fusion, este álbum nasce de um impulso mais experimental, colaborativo e voltado ao Jazz moderno. Aqui, Cobham se afasta momentaneamente da lógica do “disco de bateria” para assumir um papel mais próximo ao de diretor musical, abrindo espaço real para a interação coletiva. A produção é mais seca, crua e orgânica, refletindo uma filosofia quase documental. Não há camadas excessivas, overdubs chamativos ou texturas eletrônicas dominantes. O som privilegia a interação ao vivo, com instrumentos respirando juntos em tempo real, além de ser possível perceber algumas influências vindas do Jazz-Funk e do Rock progressivo. O repertório é muito bom, e as canções são bem mais envolventes e até espaciais em alguns momentos. No final, é um disco bacana e bem divertido.
Melhores Faixas: Moon Germs, Solarization, The Moon Ain't Made Of Green Cheese
Vale a Pena Ouvir: Bandits, Sea Of Tranquility
A Funky Thide Of Sings – Billy Cobham
NOTA: 9/10
Outro ano se passou, e foi lançado mais um novo trabalho de Billy Cobham, A Funky Thide of Sings. Após o Total Eclipse, Cobham chega aqui a uma espécie de síntese madura: um álbum que equilibra virtuosismo técnico, linguagem Jazz moderna, grooves funkeados e uma abertura clara à acessibilidade rítmica. Assim, esse trabalho surge menos como uma demonstração de força e mais como uma afirmação de uma identidade musical ampla, na qual o groove, a composição e a interação coletiva passam a ter o mesmo peso que a técnica. A produção foi bem mais polida e coesa do que a de seus discos anteriores, sem perder a energia orgânica. O som da bateria continua central, mas agora está profundamente integrado ao groove coletivo. Cobham explora padrões Funk, deslocamentos sutis e variações dinâmicas, evitando o excesso de explosões técnicas. O repertório é muito bom, e as canções são bem encorpadas. Enfim, é um ótimo disco e bem coeso.
Melhores Faixas: Some Skunk Funk, Moody Modes
Vale a Pena Ouvir: A Funky Thide Of Sings, A Funky Kind Of Thing, Sorcery
Life & Time – Billy Cobham
NOTA: 8,3/10
Entrando em 1976, foi lançado mais um álbum do Billy Cobham, intitulado Life & Time. Após A Funky Thide of Sings, Cobham começa aqui a se afastar da estética mais agressiva e experimental do Jazz Fusion inicial para abraçar uma linguagem mais acessível, rítmica e fortemente influenciada pelo Funk e pelo R&B. Esse movimento não deve ser entendido como um recuo criativo, mas como uma resposta direta ao contexto musical da segunda metade dos anos 70, quando aquela cena começou a ser levada para estruturas mais simples. A produção, feita por ele mesmo, é limpa, polida e claramente orientada ao groove. O som da bateria continua sendo o eixo central, mas agora aparece mais contido, menos explosivo e profundamente integrado às linhas de baixo e aos teclados, além de as guitarras serem usadas principalmente como elementos rítmicos ou de coloração. O repertório é muito bom, e as canções são mais melódicas. Em suma, é um ótimo trabalho e bastante subestimado.
Melhores Faixas: Earthlings, Life & Times
Vale a Pena Ouvir: Song For A Friend (Part II), 29, East Bay
Então é isso e flw!!!
