Analisando Discografias - Stanley Clarke: Parte 1

                    

Children Of Forever – Stan Clarke

NOTA: 8,2/10

Voltando a 1973, foi lançado o primeiro trabalho solo de Stanley Clarke, o Children Of Forever. Após o lançamento do álbum de estreia do Return to Forever, o baixista estava profundamente influenciado pelo Jazz Fusion, pelo pensamento afrocentrado e pela busca de transcendência que marcava parte da cena pós-Coltrane. A produção foi feita por Chick Corea, que criou um som que flutua entre o espírito jazzístico, a experimentação e grooves profundos. Instrumentalmente, o álbum mostra Clarke alternando entre baixo elétrico e contrabaixo acústico, explorando letras e arranjos que valorizam não apenas o virtuosismo técnico, mas também a expressividade, a textura e o diálogo instrumental com guitarra, flauta, piano elétrico e bateria. O repertório é muito bom, contendo 5 faixas que são bem expressivas. No fim, é um ótimo disco e bem consistente. 

Melhores Faixas: Sea Journey, Unexpected Days 

Vale a Pena Ouvir: Butterfly Dreams, Children Of Forever, Bass Folk Song

Stanley Clarke – Stanley Clarke

NOTA: 8,5/10

No ano seguinte, foi lançado seu 2º trabalho solo, autointitulado, que seguiu por um caminho mais variado. Após o Children Of Forever, Stanley Clarke já estava plenamente envolvido com o Return to Forever, grupo que, naquele mesmo período, redefinia o Jazz Fusion com uma combinação de virtuosismo, lirismo e energia elétrica. Esse contexto faz com que seu segundo álbum solo seja menos contemplativo e mais afirmativo, quase como uma declaração pública de identidade instrumental e composicional. A produção, feita inteiramente por ele próprio, é mais definida e assertiva, refletindo uma estética já alinhada ao Jazz-Rock e ao Jazz-Funk da primeira metade dos anos 70. O som é mais presente, com maior clareza de timbres e um equilíbrio cuidadoso entre instrumentos acústicos e elétricos. O repertório é muito legal, e as canções são todas bem vibrantes. Em suma, é um ótimo álbum e um dos mais versáteis de sua carreira solo. 

Melhores Faixas: Life Suite, Lopsy Lu 

Vale a Pena Ouvir: Yesterday Princess

Journey To Love – Stanley Clarke

NOTA: 8/10

Mais um ano se passa, e é lançado seu 3º álbum, intitulado Journey To Love, que buscou ser mais complexo. Após o álbum autointitulado, Stanley Clarke estava plenamente confortável com sua posição de líder e compositor, explorando diferentes facetas do Jazz Fusion, do groove funkeado à escrita mais melódica e sofisticada, sem perder unidade. O álbum reflete também a convivência direta com músicos de alto nível e a absorção natural da linguagem elétrica da época, mas sem submissão a modismos. A produção, feita por ele em conjunto com Ken Scott, é clara, direta e muito bem equilibrada. O som é mais encorpado e moderno do que nos discos anteriores, com uma mixagem que favorece a presença rítmica e a definição dos ataques, especialmente do baixo elétrico, que ocupa o centro da narrativa sonora, mas sem esmagar os demais elementos. O repertório é muito bom, e as canções ficaram mais imersivas. Enfim, é um ótimo trabalho e bem coeso. 

Melhores Faixas: Hello Jeff, Concerto For Jazz / Rock Orchestra 

Vale a Pena Ouvir: Silly Putty

Modern Man – Stanley Clarke

NOTA: 8/10

Três anos se passam, e é lançado mais um trabalho de Stanley Clarke, o Modern Man. Após o Journey To Love e com o fim do Return to Forever, Clarke já havia conquistado amplo reconhecimento como um dos instrumentistas mais inovadores de sua geração. O final dos anos 70 traz uma mudança clara no cenário: o Jazz Fusion começa a dialogar mais diretamente com o Funk, o Soul e a música Pop, enquanto a indústria fonográfica passa a valorizar formatos mais diretos e acessíveis; com isso, ele decide fazer algo mais acessível. A produção, feita pelo próprio baixista, é claramente mais polida e orientada ao som dos anos finais da década de 70. Os timbres são limpos, os arranjos bem definidos, e a mixagem prioriza impacto rítmico e clareza estrutural. O baixo elétrico está frequentemente integrado a grooves funkeados, dialogando com a bateria de maneira quase dançante. O repertório é ótimo, e as canções são bem melódicas. No geral, é um álbum bacana e bem subestimado. 

Melhores Faixas: Modern Man, More Hot Fun 

Vale a Pena Ouvir: Rock 'N' Roll Jelly, Dayride

I Wanna Play For You – Stanley Clarke

NOTA: 8/10

Já no fim dos anos 70, foi lançado esse quase álbum de estúdio, o I Wanna Play For You. Após o Modern Man, ele decidiu fazer um disco duplo que funciona como uma espécie de “summing up” criativo daquela década, reunindo uma mistura de material ao vivo e de estúdio, grooves Funk, Jazz, Rock e até momentos mais Pop ou vocais. Produção feita por ele próprio, foi uma tentativa de juntar dois mundos o de estúdio gravações bem arranjadas, com foco em grooves, arranjos densos e recursos de produção típicos do final dos anos 70. E no Ao vivo: desempenho interpretativo que mostra Clarke e sua banda respondendo à energia do palco, com dinâmicas espontâneas e momentos de interação que não poderiam ser recriados em estúdio, e assim a seleção foi muito bem-feita e tudo aqui é bem encaixado. O repertório é muito bom, e as canções ficaram interessantes inclusive as versões ao vivo. No fim, é um ótimo disco e que vale a pena ir atrás. 

Melhores Faixas: I Wanna Play For You, School Days 

Vale a Pena Ouvir: Just A Feeling, Jamaican Boy, Blues For Mingus, Rock 'N' Roll Jelly

Rocks, Pebbles And Sand – Stanley Clarke

NOTA: 8/10

Agora já estando nos anos 80, foi lançado mais um trabalho agora totalmente inédito, o Rocks, Pebbles And Sand. Após o I Wanna Play For You, o baixista tinha assinado com a Epic Records e vendo que o Jazz Fusion estava ficando bem desgastado, Clarke responde a esse cenário com um disco que, embora ainda marcado pelo Funk e pela música urbana, apresenta uma abordagem mais segmentada e contrastante, refletida já no próprio título. Produção foi mais enxuta e focada do que a do álbum anterior, embora ainda carregue o polimento característico do início dos anos 80. Os timbres são claros, os grooves bem definidos e os arranjos menos sobrecarregados, com o baixo elétrico agora muitas vezes integrado de maneira mais funcional ao conjunto, menos espetacularizada. O repertório é muito bom, e as canções são todas bem envolventes, mas com toques de complexidade. No fim, é um disco muito legal e que é bastante subestimado. 

Melhores Faixas: We Supply, Underestimation 

Vale a Pena Ouvir: The Story Of A Man And A Woman, Rocks, Pebbles And Sand

School Days – Stanley Clarke

NOTA: 8,7/10

Em 1976, foi lançado o álbum School Days, que mostrava um lado mais variado de Stanley Clarke. Após o Rocks, Pebbles And Sand, Clarke já era um nome respeitado na cena do elétrica por seu trabalho com o Return to Forever e seus álbuns anteriores, mas, com esse projeto, ele queria consolidar sua posição como baixista protagonista e pioneiro do estilo. A produção, feita pelo próprio Stanley Clarke, capturou tanto a energia visceral do Jazz Fusion, com influências do Rock e do Funk, quanto a profundidade harmônica e a sensibilidade do Jazz mais contemplativo. O som privilegia a clareza e a definição de cada instrumento, especialmente o baixo, que aparece com grande presença de timbre e ataque, seja no slap elétrico, seja no baixo acústico ou no piccolo bass. O repertório é muito legal, e as canções são bem divertidas e suaves. No final de tudo, é um disco bacana e um dos melhores de sua carreira. 

Melhores Faixas: Life Is Just A Game, School Days 

Vale a Pena Ouvir: Desert Song, Quiet Afternoon

 

                              Então é isso e flw!!!