Analisando Discografias - James Brown: Parte 1

                 

Please, Please, Please – James Brown And The Famous Flames

NOTA: 8/10

Em 1958, foi lançado o álbum de estreia do James Brown, intitulado Please, Please, Please. O cantor, vindo de Barnwell, onde passou uma infância e adolescência conturbadas, mudou-se depois de um tempo para Nova York, onde começou a cantar com um grupo chamado The Gospel Starlighters, que posteriormente evoluiria para os The Famous Flames. A formação inicial incluía cantores como Bobby Byrd, figura essencial na trajetória de Brown, além de Johnny Terry, Sylvester Keels e Nafloyd Scott, e eles despertaram o interesse da King Records. A produção, feita por Ralph Bass, foi realizada de forma precária e com um som direto, seguindo o modelo clássico do R&B e do nascente Soul music: seção rítmica baseada em piano, guitarra elétrica, baixo e bateria, acompanhada ocasionalmente por sopros e reforçada pelos vocais de apoio dos Famous Flames. O repertório é bem interessante, e as canções são todas bem sentimentais. No fim, é um disco interessante e curioso. 

Melhores Faixas: Try Me, I Walked Alone, Just Won't Do Right 

Vale a Pena Ouvir: I Don't Know, Let's Make It, Hold My Baby's Hand

Try Me! – James Brown And The Famous Flames

NOTA: 8/10

No ano seguinte, foi lançado o 2º álbum de James Brown and The Famous Flames, o Try Me!. Após o Please, Please, Please, Brown ainda precisava provar que não era apenas um artista de um único sucesso. O mercado do Rhythm and Blues da década de 50 era extremamente competitivo e dominado por singles, e muitos artistas desapareciam rapidamente após um hit isolado. O desafio do cantor naquele momento era transformar o sucesso inicial em uma carreira consistente. A produção é basicamente a mesma, fortemente centrada na performance vocal e com arranjos relativamente simples. A base instrumental segue a fórmula clássica do R&B dos anos 50: piano marcando progressões harmônicas simples, guitarra elétrica oferecendo riffs discretos e uma linha rítmica com grooves constantes. O repertório é legalzinho, com canções bem envolventes. No fim, é um disco bacana que cumpre sua proposta. 

Melhores Faixas: Try Me, Fine Old Foxy Self, You're Mine, You're Mine 

Vale a Pena Ouvir: Messing With The Blues, I've Got To Change, Why Do You Do Me, Gonna Try

Think! – James Brown And The Famous Flames

NOTA: 8,3/10

Entrando nos anos 60, James Brown lançava mais um disco, intitulado Think!, que é mais melódico. Após o Try Me!, Brown já havia demonstrado sua capacidade de criar baladas emocionais extremamente populares. Contudo, ele também começava a ampliar seu repertório musical, explorando canções mais rítmicas e dançantes, que refletiam melhor a energia de suas apresentações ao vivo. A produção é bem mais ampla, com piano marcando a base harmônica, guitarra elétrica contribuindo com riffs e acordes rítmicos, baixo sustentando o groove e bateria fornecendo o impulso rítmico, além da voz do James Brown, que combina elementos do Gospel, Blues e Rhythm and Blues, criando um estilo profundamente emocional e teatral. Brown frequentemente utiliza gritos, interjeições e variações melódicas improvisadas, deixando aquela sensação de uma verdadeira experiência. O repertório é muito bom, e as canções são todas bem envolventes. No fim, é um ótimo disco e mostra uma evolução. 

Melhores Faixas: I'll Go Crazy, Baby, You're All Right, Good Good Lovin' 

Vale a Pena Ouvir: Wonder When You're Coming Home, Bewildered, If You Want Me

The Amazing James Brown – James Brown And The Famous Flames

NOTA: 7,2/10

Outro ano se passou e foi lançado mais um trabalho novo do James Brown, o The Amazing James Brown. Após o Think!, o cantor, ainda profundamente enraizado no Rhythm and Blues tradicional, já começava a demonstrar um interesse maior pela construção rítmica das músicas, um elemento que se fundamental no futuro. Vale lembrar que, naquele período, os álbuns frequentemente eram compostos por uma combinação de singles já lançados e novas gravações feitas em sessões curtas, focando mais na exposição midiática desses singles nas rádios. A produção segue a instrumentação típica do R&B do início dos anos 60: a base rítmica é composta por piano, guitarra elétrica, baixo e bateria, enquanto seções de sopros aparecem em várias faixas para reforçar a energia das músicas e dar mais peso aos arranjos. O repertório é até interessante, com canções bem divertidas, embora haja outras mais fraquinhas. Em suma, é um disco bom, mas que fica mais do mesmo. 

Melhores Faixas: So Long, The Bells, I Don't Mind, Love Don't Love Nobody 

Piores Faixas: You Don't Have To Go, Dancin' Little Thing

                                                                                    É isso, então flw!!!