Analisando Discografias - Bob Dylan: Parte 4

                 

Good As I Been To You – Bob Dylan

NOTA: 8/10

Dois anos se passaram, e foi lançado mais um trabalho do Bob Dylan, o Good As I Been to You. Após o Under the Red Sky, o cantor tomou uma decisão surpreendente: em vez de lançar um disco com composições inéditas próprias, ele optou por gravar um álbum inteiramente dedicado a canções tradicionais da música Folk americana e britânica. Essa escolha representava, de certa forma, um retorno às origens de sua carreira. A produção, feita por Debbie Gold, adotou uma abordagem crua e direta, já que tudo foi gravado basicamente com voz e violão acústico, criando um ambiente íntimo e quase doméstico. Essa decisão estética aproxima o álbum da tradição Folk mais pura, onde a força da música reside na narrativa, na melodia e na interpretação do cantor. O repertório é muito bom, e as canções são todas bem interpretadas nesse caráter acústico. No fim, é um ótimo álbum e que mostrou Bob Dylan voltando às suas raízes. 

Melhores Faixas: Hard Times, Sittin' On Top Of The World 

Vale a Pena Ouvir: Jim Jones, Froggie Went A Courtin', Tomorrow Night, Little Maggie

World Gone Wrong – Bob Dylan

NOTA: 8/10

No ano seguinte, foi lançado outro disco do Bob Dylan, intitulado World Gone Wrong. Após o Good As I Been to You, esse novo álbum funciona quase como uma continuação direta do projeto anterior, mas com um clima mais sombrio e introspectivo. Dylan mergulha ainda mais profundamente no repertório do Blues rural, muitas delas associadas a figuras como Blind Willie McTell, Mississippi Sheiks e outros nomes do Blues pré-guerra. A produção, conduzida pelo próprio cantor, segue a mesma filosofia minimalista adotada anteriormente. As gravações ocorreram de maneira simples e direta, com ele praticamente sozinho em estúdio, utilizando apenas violão e harmônica em algumas faixas. O foco está na interpretação vocal e na forma como Dylan manipula o tempo e a dinâmica das canções tradicionais. O repertório é muito bom, é extremamente bem interpretado e traz aquele clima do Blues antigo. Enfim, é um ótimo álbum e vale a pena ir atrás. 

Melhores Faixas: Delia, Stack A Lee 

Vale a Pena Ouvir: Love Henry, Jack-A-Roe, Blood In My Eyes

Time Out Of Mind – Bob Dylan

NOTA: 9,8/10

Aí em 1997, foi lançado o 30º álbum de estúdio do Bob Dylan, o Time Out of Mind. Após o World Gone Wrong, o cantor passou por um período de reflexão profunda sobre sua carreira. Outro fator importante foi o estado de saúde do artista na metade dos anos 90. Em 1997, pouco antes do lançamento do novo álbum, Dylan enfrentou uma infecção cardíaca grave (histoplasmose), o que gerou grande preocupação pública e colocou sua mortalidade em evidência. Isso foi muito importante, pois fez o público ter mais atenção com as composições desse trabalho. A produção, feita por Daniel Lanois, trouxe uma abordagem que misturava tradição e experimentação, colocando um som carregado de atmosfera: ecos, reverberações e camadas de instrumentos que criam uma sensação quase fantasmagórica, seguindo um pouco de Blues Rock e Country. O repertório é sensacional, e as canções são todas bem reflexivas e até sombrias. No geral, é um belo disco e é um clássico. 

Melhores Faixas: Love Sick, Not Dark Yet, Make You Feel My Love, Standing In The Doorway, Tryin' To Get To Heaven 

Vale a Pena Ouvir: Highlands, Dirt Road Blues, Can't Wait

"Love And Theft" – Bob Dylan

NOTA: 8,8/10

Em 2001, mais precisamente no dia 11 de setembro (isso mesmo!), foi lançado o álbum Love and Theft. Após o Time Out of Mind, Bob Dylan entrou em uma fase particularmente criativa de sua carreira tardia. O sucesso do disco de 1997 não apenas restaurou sua reputação como compositor essencial da música americana, mas também abriu caminho para uma nova abordagem em seus trabalhos seguintes. Decidindo fazer um trabalho que explora ainda mais profundamente as raízes da música tradicional dos Estados Unidos. A produção, feita por ele mesmo (sob o nome de Jack Frost), foi para um som mais direto, orgânico e baseado na dinâmica da banda tocando junta. O som do álbum enfatiza instrumentos tradicionais e arranjos que remetem a estilos clássicos da música americana. Há elementos do Blues Rock, Folk, Country antigo e até influências de Jazz tradicional. O repertório é muito bom, e as canções são todas bem divertidas. No fim, é um ótimo disco e é bem coeso. 

Melhores Faixas: Mississippi, Moonlight, Lonesome Day Blues 

Vale a Pena Ouvir: Tweedle Dee & Tweedle Dum, Sugar Baby, Honest With Me

Modern Times – Bob Dylan

NOTA: 8,1/10

Cinco anos depois, foi lançado mais um álbum do Bob Dylan intitulado Modern Times. Após o "Love And Theft", ficou entendido que o Bob Dylan havia encontrado uma nova linguagem musical: uma mistura profunda de Blues tradicional, Country e elementos do Rock clássico, combinada com letras densas, irônicas e cheias de referências históricas e literárias. Apesar desse título o conceito em si era profundamente enraizado em estilos antigos, criando um contraste interessante entre passado e presente. Produção teve um som natural e orgânico, baseado na interação direta da banda e na sensação de ser ao vivo. O resultado é um som que parece antigo e moderno ao mesmo tempo. A instrumentação inclui guitarras limpas, piano marcante, pedal steel e seções rítmicas que evocam Blues e Country clássico. O repertório é muito bom, e as canções passam aquele clima de leveza e aconchego. No geral, é um disco bacana e bem consistente. 

Melhores Faixas: Workingman's Blues #2, Thunder On The Mountain 

Vale a Pena Ouvir: Beyond The Horizon, Ain't Talkin', Rollin' And Tumblin'

Together Through Life – Bob Dylan

NOTA: 8/10

Em 2009, foi lançado um novo trabalho do Bob Dylan intitulado Together Through Life. Após o Modern Times, esse trabalho surgiu a partir de um pedido para compor uma música para um filme. A partir desse processo inicial, Dylan decidiu expandir a ideia e desenvolver um álbum inteiro com uma abordagem específica: criar um disco que tivesse um clima mais espontâneo, influenciado por ritmos que evocavam música de fronteira, Tex-Mex, Blues e sonoridades do sul dos Estados Unidos. A produção foi bastante distinta dentro dessa fase tardia, principalmente pela presença marcante do acordeão, que dá a muitas músicas um caráter próximo dos estilos já citados. Em vez de uma atmosfera densa ou épica, o álbum aposta em grooves simples, diretos e muitas vezes dançantes. O repertório ficou muito bom, e as canções são todas bem envolventes. Enfim, é um trabalho legal, apesar da falta de coesão. 

Melhores Faixas: This Dream Of You, It's All Good 

Vale a Pena Ouvir: Life Is Hard, Jolene, If You Ever Go To Houston

Christmas In The Heart – Bob Dylan

NOTA: 5/10

E aí, meses depois, foi lançado um álbum de Natal do Bob Dylan, o Christmas in the Heart. Após o Together Through Life, o artista estava em um período de grande produtividade criativa e poderia ter seguido lançando material autoral. Em vez disso, optou por revisitar músicas clássicas associadas ao Natal, muitas delas profundamente enraizadas na cultura popular do século XX. Além disso, ele decidiu destinar os royalties do álbum para instituições de caridade relacionadas à alimentação de pessoas necessitadas dos Estados Unidos ao resto do mundo. A produção foi bastante orgânica, com arranjos riquíssimos que evocam estilos tradicionais da música popular americana: há influências de Big Band, corais natalinos, pop orquestrado e até elementos de Swing, só que muita coisa fica bem arrastada, e a voz do Bob Dylan não se encaixa. Em suma, é um disco mediano, mas a causa foi bem melhor. 

Melhores Faixas: O' Come All Ye Faithful (Adeste Fideles), The Christmas Song, Winter Wonderland 

Piores Faixas: Little Drummer Boy, The First Noel, Must Be Santa

                                                                                    Então é isso e flw!!!