Analisando Discografias - You Me At Six

                 

Take Off Your Colours – You Me At Six

NOTA: 8/10

No ano de 2008, o You Me At Six lançava seu álbum de estreia intitulado Take Off Your Colours. Formado em 2004, na cidade de Weybridge, Surrey, na Inglaterra, por Josh Franceschi (vocais), Chris Miller e Max Helyer (guitarras), Matt Barnes (baixo) e Joe Phillips (bateria), que não ficou muito tempo e foi substituído por Dan Flint, o grupo surgiu em um momento em que a indústria inglesa passou a dar atenção para bandas vindas do Pop Punk e do Emo. Eles ganharam certa notoriedade pelo lançamento de EPs em sua cena local, assinando com a Slam Dunk Records. A produção, feita por Matt O'Grady e John Mitchell, foi bem limpa, com presença de guitarras comprimidas, bateria brilhante, baixo sustentável e vocais limpos. Ainda assim, o álbum consegue manter certa personalidade graças à mistura entre agressividade Pop Punk e melodias mais emotivas. O repertório é muito bom, e as canções são bem energéticas. No fim, é um ótimo disco de estreia e bastante coeso. 

Melhores Faixas: Call That A Comeback, Tigers And Sharks 

Vale a Pena Ouvir: You've Made Your Bed (So Sleep In It), Nasty Habits, Gossip

Hold Me Down – You Me At Six

NOTA: 8,3/10

Dois anos depois, eles retornam lançando seu 2º álbum, o Hold Me Down, que trouxe mudanças. Após Take Off Your Colours, que era impulsivo, juvenil e claramente moldado pela energia da adolescência, aqui o You Me At Six tenta amadurecer sua identidade, além de ter assinado com a Virgin Records. Fora que, naquele período, o Emo comercial começava a perder força no mainstream, enquanto bandas procuravam expandir o som em direções mais próximas do Rock alternativo. A produção foi basicamente a mesma, só que agora mais polida e acessível, com eles seguindo muito mais o Pop Punk e influências do Rock alternativo. As guitarras ficaram bem mais densas, a bateria ficou mais pesada e definida, o baixo ficou mais encorpado e os vocais do Josh Franceschi são bem confiantes e articulados. O repertório é muito bom, e as canções são bem mais energéticas e até cadenciadas. No fim, é um disco bacana e que mostrou uma evolução. 

Melhores Faixas: Stay With Me, Playing The Blame Game, Fireworks, Hard To Swallow 

Vale a Pena Ouvir: Underdog, Liquid Confidence, There’s No Such Thing As Accidental Infidelity

Sinners Never Sleep – You Me At Six

NOTA: 8,7/10

No ano seguinte, foi lançado mais um álbum do You Me At Six, o Sinners Never Sleep. Após o Hold Me Down, eles foram uma das bandas que percebeu rapidamente a necessidade de evolução. Em vez de insistir totalmente na fórmula juvenil dos primeiros trabalhos, eles começaram a expandir ainda mais sua identidade para algo mais próximo do Rock alternativo moderno e claro, preservando a vulnerabilidade emocional que sempre definiu o grupo. Produzido por Garth Richardson, foi para um lado mais grandioso e polido, com isso, as guitarras ficaram mais pesadas, bateria mais impactante, baixo ficou mais definido e vocais do Josh Franceschi são mais dramáticos e ao mesmo tempo agressivos. Com isso, temos um cruzamento entre o Pop Punk com Power Pop, Post-Hardcore e Rock alternativo. O repertório é incrível, e as canções vão desde um lado pesado ao melódico. No geral, é um ótimo disco e certamente o melhor da banda. 

Melhores Faixas: Bite My Tongue (participação do Oli Sykes do Bring Me The Horizon), Little Death, Reckless, Jaws On The Floor, Crash 

Vale a Pena Ouvir: This Is The First Thing, Little Bit Of Truth, When We Were Younger

Cavalier Youth – You Me At Six

NOTA: 8,3/10

Se passaram então dois anos, e foi lançado mais um disco do You Me At Six, o Cavalier Youth. Após o Sinners Never Sleep, a banda praticamente abraçou por completo uma abordagem do Rock alternativo moderno, priorizando refrões gigantescos e produção expansiva. O título do álbum ajuda bastante a entender a proposta. Existe um sentimento constante de juventude impulsiva convivendo com desgaste emocional e amadurecimento. Produção, feita pelo renomado Neal Avron, deixou a sonoridade extremamente refinada, limpa e grandiosa. As guitarras trabalham bastante com texturas amplas e riffs acessíveis, a cozinha rítmica é bastante consistente e possui muita clareza, enquanto os vocais do Josh soam mais controlados, menos impulsivos e muito mais confortáveis dentro de refrões grandiosos. O repertório é muito bom, e as canções são bem melódicas e variadas. No fim, é um ótimo álbum e bastante subestimado. 

Melhores Faixas: Lived A Lie, Fresh Start Fever, Hope For The Best 

Vale a Pena Ouvir: Room To Breathe, Win Some, Lose Some

Night People – You Me At Six

NOTA: 4/10

Em 2017, o You Me At Six volta totalmente repaginado, lançando seu 5º álbum, o Night People. Após o Cavalier Youth, a banda tenta construir algo mais sombrio, pesado e estilisticamente moderno. O próprio título do disco já aponta para essa atmosfera. Existe uma sensação constante de vida noturna, excessos, tensão emocional, escapismo e desgaste psicológico. Além disso, eles acabaram decidindo lançar seus trabalhos de forma independente pelo selo da Infectious. A produção, conduzida por Jacquire King, foi para um lado mais pesado, mas claro, com aquela abordagem limpa. As guitarras se aproximam de um Hard Rock com Rock alternativo, trabalhando riffs mais densos e diretos em vez das texturas emocionais amplas. A cozinha rítmica ficou mais marcada e consistente, porém tudo soa bem repetitivo e com falta de dinâmica. O repertório é fraco, tendo canções legais e outras genéricas. No fim, é um disco ruim e bastante inchado. 

Melhores Faixas: Take On The World, Brand New, Give 

Piores Faixas: Heavy Soul, Swear, Plus One, Can't Hold Back

VI – You Me At Six

NOTA: 2,3/10

Então se passou mais um ano, e eles retornam com um disco horroroso intitulado VI. Após o Night People, a banda estava em um completo desgaste natural, e esse trabalho transmite um pouco da sensação de cansaço emocional, tentativa de amadurecimento e necessidade de reconstrução pessoal. Fora isso, o You Me At Six foi para uma abordagem mais acessível, para que pudessem tocar nas rádios. A produção, feita pela banda junto com Dan Austin, Joel Pott e Eg White, foi extremamente polida e orientada ao impacto imediato, sendo muito mais voltada ao Pop Rock, com pequenos traços do Funk e Rock alternativo. As guitarras são agressivas, mas agora aparecem de forma atmosférica, a bateria ficou mais suavizada e os vocais do Josh são mais centrais, mas tudo aqui soa como uma espécie de Maroon 5 desnutrido. O repertório é terrível, e as canções são bem medíocres, com poucas exceções. Enfim, é um álbum bastante esquecível. 

Melhores Faixas: Predictable0 3AM 

Piores Faixas: Back Again, Pray For Me, Straight To My Head, Danger

Suckapunch – You Me At Six

NOTA: 5/10

Foi apenas em 2021 que eles retornaram com um disco novo, o Suckapunch, que tentou ser mais híbrido. Após o VI, a banda decidiu fazer uma síntese de diferentes eras da própria carreira, com momentos pesados lembrando Night People, atmosferas emocionais mais abertas próximas do Cavalier Youth, vulnerabilidade introspectiva semelhante a VI e até pequenas referências à energia alternativa dos trabalhos antigos, além de adotar uma abordagem moderna para deixar o som mais encorpado. A produção, feita por Dan Austin, foi bem mais ampla, já que existe uma junção de elementos do Rock alternativo com Indietronica, R&B e Dance-Punk. As guitarras são mais orientadas para texturas, a cozinha rítmica é bem presente e os vocais do Josh Franceschi são bem articulados, mesmo que haja momentos em que tudo fique excessivamente contido. O repertório é irregular, tendo canções boas e outras sem graça. No fim, é um disco mediano, com ideias que não se encaixam. 

Melhores Faixas: Beautiful Way, Kill The Mood, What's It Like 

Piores Faixas: Adrenaline, Nice To Me, WYDRN

Truth Decay – You Me At Six

NOTA: 6/10

Então chegamos em 2023, quando foi lançado o que é praticamente o último álbum do You Me At Six, o Truth Decay. Após o Suckapunch, o disco surge como um movimento de reconexão com a essência emocional e energética que originalmente definiu o grupo, com eles revisitando elementos do passado junto da experiência acumulados ao longo de mais de uma década de carreira. Produzido novamente por Dan Austin, o álbum foi bem mais pesado e direto, com a banda voltando a fazer aquele equilíbrio entre Rock alternativo, Pop Punk e até um pouco de Emo-Pop. As guitarras possuem riffs rápidos, e agressivos, e os vocais de Josh Franceschi conseguem ser bem intensos e ter uma entrega emocional direta. Porém, tudo fica muito repetitivo e com falta de uma dinâmica maior, já que existe um vazio na instrumentação. O repertório é mediano, tendo canções boas e outras genéricas. No final de tudo, é um álbum de despedida bem decepcionante e irregular. 

Melhores Faixas: God Bless The 90s Kids, Deep Cuts, Smile To Make You Weak(er) At The Knees 

Piores Faixas: Mydopamine, Who Needs Revenge When I've Got Ellen Era, Breakdown

                                                                             Por hoje é só, então flw!!!